野生动物艺术-爱或恨它。它是黑色或白色;这支画笔上没有灰色。战线是用不可磨灭的墨水画出来的——一边是高级艺术专家和鉴赏家;另一方面是没有受过专门训练的普通大众。

它是一种艺术形式,通过一个评论员如何解读熟悉的图像和可识别的内容,通过一个狭窄的镜头来评估和判断。与“合法的”艺术形式相比,意图或执行没有任何理由。套用斯坦女士的话,冠蓝鸦就是冠蓝鸦就是冠蓝鸦。

在其他情况下,这种狭窄的视野——或许更准确的说法是近视——会被识别为一种偏见,一种偏见。

乔治·麦克莱恩和弗吉尼亚·艾克霍恩

乔治·麦克莱恩和弗吉尼亚·艾克霍恩

欧文·桑德(Owen Sound)的汤姆·汤姆森画廊(Tom Thomson Art Gallery)在2010年末组织并传播了一场乔治·麦克莱恩(George McLean)的作品展,挑战了cliché这个国家的偏见和刻板印象。乔治·麦克莱恩是加拿大最有成就的野生动物艺术家之一。

维吉尼亚·艾切霍恩是《汤姆》的导演,也是滑铁卢加拿大粘土和玻璃画廊的前策展人乔治·麦克莱恩:生活景观,并对所附目录有贡献。

该目录由鹅巷出版社出版,是一本美观、精装、茶几书。伊奇霍恩贡献了三篇评论文章中的一篇。这是"真心话大冒险"作为导言并提供专题概述。

这次展览的前提是大胆的,更不用说附带的书了。

所谓的野生动物艺术还没有被接受为合法的艺术形式。因此,像麦克莱恩这样的艺术家即使没有被鄙视和蔑视,也被边缘化,被忽视。不久前,摄影、陶瓷和原住民艺术还在为合法性而战。幸运的是,很少有人会认为这些最好的艺术形式和视觉传统不应该被当今的艺术所接受。

这很奇怪,虽然大多数代表艺术风格 - 无论是自然主义,现实主义,高现实主义还是光容化 - 都遭受了尊重,野生动物艺术仍然是美术展览和话语的侧链。这不能是因为野生动物艺术是可以访问的。即使它们体现并反射更多地传达,也容易理解和理解上述表示的表现方式。

这不可能是因为野生动物艺术受到非艺术专家的欢迎。从米开朗基罗(Michelangelo)到莫奈(Monet)、梵高(Van Gogh),从毕加索(Picasso)到沃霍尔(Warhol),更不用说汤姆•汤姆森(Tom Thomson)和“七人组”(Group of Seven),这些艺术家都深受专家和公众的欢迎。

同样,认为野生动物艺术缺乏技术精湛、构图吸引力或概念上的严密性是不合理的。这种艺术形式的技术、构成和概念成就的范围可以与其他表现风格的质量范围相媲美。

答案是显而易见的。当代野生动物艺术不被视为美术的原因在于题材。艺术仲裁者承认,在历史背景下欣赏野生动物艺术是被允许的——无论是约翰·詹姆斯·奥杜邦、温斯洛·霍默、弗雷德里克·雷明顿、亚历山大·波普还是保罗·凯恩。但当代野生动物艺术被认为是不值得和不值得的。

30多年来,麦克莱恩一直在格雷郡的家中创作动物和鸟类的作品。作为加拿大最重要的野生动物艺术家之一,他赢得了当之无愧的声誉。

生活的风景进一步推动了争论。它大胆地阐述了麦克莱恩作为一位具有美学价值的画家值得在加拿大当代艺术中讨论。此外,它警告我们不要用同一种傲慢的笔触来描绘所有的野生动物艺术,这掩盖了智力偏见和审美偏见。

就在不久之前,已故的亚历克斯·科尔维尔(Alex Colville)曾是高雅艺术机构中道假正经的残余人物,令人讨厌。但是,正如2014年安大略艺术画廊(Art Gallery of Ontario)举办的一场大型回顾展所证实的那样,这位上世纪下半叶最受欢迎的加拿大艺术家之一正在接受重新评估。

美国现实主义画家安德鲁·威奇在他去世后接受了可比的重新评估。

现在宣布还为时过早,但已故的肯·丹比(Ken Danby)很可能在汉密尔顿美术馆(Art Gallery of Hamilton)和圭尔夫公民博物馆(Guelph Civic Museum)同时举办的两场展览的基础上,正在进行重新评价。

关于麦克莱恩的问题仍然存在——《汤姆》是否对一位不符合“野生动物”概念的艺术家进行了重新评价,至少就像人们通常理解的那样?就像所有的艺术事物一样,时间将拥有最终的决定权。

GeorgeMcLean3

乔治·麦克莱恩下面谈谈他的野生动物和景观艺术在McMichael加拿大艺术集合http://www.McMichael.com