野生动物艺术——爱还是恨。它是黑色或白色的;这把画笔上没有灰色。这条战线是用不可磨灭的墨水画出来的——一方是高级艺术专家和鉴赏家;另一方面,公众没有经过专门培训。

这是一种艺术形式,通过一个狭隘的视角,根据评论员如何解读熟悉的图像和可识别的内容来评估和判断。与“合法”艺术形式相比,没有任何理由表明意图或执行。用斯坦因女士的话来说,蓝鸦是蓝鸦是蓝鸦。

在其他情况下,这种隧道式的视觉——也许近视是更准确的词——会被认为是一种偏见,一种偏见。

乔治·麦克莱恩与弗吉尼亚·艾希霍恩

乔治·麦克莱恩与弗吉尼亚·艾希霍恩

欧文桑德(Owen Sound)的汤姆·汤姆森美术馆(Tom Thomson Art Gallery)于2010年末组织并发行了加拿大最有成就的野生动物艺术家乔治·麦克林(George McLean)的作品展,挑战陈词滥调、先入为主和刻板印象。

弗吉尼亚·艾希霍恩(Virginia Eichhorn)——汤姆博物馆馆长、滑铁卢加拿大粘土和玻璃画廊前馆长——策划了这次名为乔治·麦克莱恩:生活景观,并在随附的目录中作出了贡献。

由鹅巷版出版,该目录是一本漂亮、精装的咖啡桌书。艾希霍恩撰写了三篇评论文章之一。这个小小的关键时刻作为介绍,并提供主题概述。

展览的前提是大胆的,更不用说附带的书了。

所谓的野生动物艺术尚未被接受为一种合法的艺术形式。结果,像麦克莱恩这样的艺术家被边缘化,被忽视,甚至被蔑视。不久前,摄影、陶瓷和第一民族艺术为合法性而战。令人高兴的是,很少有人会认为这些艺术形式和视觉传统中最好的不应该被今天的美术所接受。

奇怪的是,尽管大多数表现主义艺术风格——无论是自然主义、现实主义、高现实主义还是照片现实主义——都获得了尊重,但野生动物艺术仍然是美术展览和讨论的旁观者。这不可能是因为野生动物艺术是容易接近的。上述的表现风格很容易理解和欣赏在一个肤浅的水平,即使他们体现和反映比他们所表达的更多。

这不可能是因为野生动物艺术受到非艺术专家的欢迎。从米开朗基罗到莫奈和梵高,从毕加索到沃霍尔,更不用说汤姆·汤姆森和七国集团的艺术家,都深受专家和公众的欢迎。

同样,得出结论认为这是因为野生动物艺术缺乏技术技巧、构图吸引力或概念严谨也是不合理的。这种艺术形式的技术、构图和概念成就的范围与其他表现风格的质量范围相当。

答案显而易见。当代野生动物艺术不被视为美术的原因在于主题。美术仲裁者承认,在历史背景下欣赏野生动物艺术是允许的——无论是约翰·詹姆斯·奥杜邦、温斯洛·荷马、弗雷德里克·雷明顿、亚历山大·波普还是保罗·凯恩。但当代野生动物艺术被认为是不值得和不值得的。

30多年来,麦克莱恩一直在他灰色的家乡周围的风景中画动物和鸟类。作为加拿大最重要的野生动物艺术家之一,他获得了当之无愧的声誉。

生活景观进一步推动了辩论。它大胆地指出,麦克莱恩作为一名具有美学价值的画家,值得从当代加拿大艺术的角度加以讨论。此外,它提醒我们不要用同一种居高临下的画笔描绘所有的野生动物艺术,这掩盖了智力偏见和审美偏见。

不久前,有一段时间,已故的亚历克斯·科尔维尔(Alex Colville)仍然是高级艺术机构中一个令人讨厌的人物。但是,安大略省美术馆2014年的一次大型回顾证实,上世纪后半叶最受欢迎的加拿大艺术家之一正在接受重新评估。

美国现实主义画家安德鲁·怀斯死后经历了类似的重新评估。

现在宣布还为时过早,但已故的肯·丹比很可能会根据汉密尔顿美术馆和圭尔夫公民博物馆同时举办的两次展览重新进行评估。

关于麦克莱恩,问题仍然存在——汤姆是否开始重新评估一位不适合“野生动物”圆形洞的艺术家,至少是人们普遍理解的那样?正如一切艺术事务一样,时间将是最后的决定权。

地理清洁3

下面是乔治·麦克莱恩在麦克迈克尔加拿大艺术收藏中心讲述他的野生动物和景观艺术http://www.McMichael.com