野生动物艺术 - 爱它还是恨它。它是黑色或白色;有这个画笔没有灰色。火线被吸入褪色墨水 - 在一侧上高领域专家和行家;广大市民无需另一边专门培训。

它是是基于如何评论员解释熟悉图像和识别的内容评价,并判断通过窄透镜的艺术形式。与此相反,以“合法”的艺术形式,没有理由是考虑到意图或执行。套用斯坦女士,一个bluejay是bluejay是bluejay。

在其他情况下,这条隧道的愿景 - 也许近视是更准确的词 - 将被确认为它是什么:一个偏见,偏见。

乔治·麦克莱恩和弗吉尼亚艾希霍恩

乔治·麦克莱恩和弗吉尼亚艾希霍恩

欧文桑德的汤姆·汤姆森美术馆挑战陈词滥调,偏见和刻板印象在2010年年底时,它组织和乔治·麦克莱恩,加拿大最有成就的野生动物艺术家之一为流传的作品展。

弗吉尼亚艾希霍恩 - 汤姆和滑铁卢的加拿大粘土和玻璃美术馆前馆长总监 - 策划了回顾展,题为乔治·麦克莱恩:生活景观,并促进了伴随目录。

出版鹅巷版本,目录是一个英俊,硬约束,咖啡桌书。艾希霍恩贡献的三个重要文章之一。真理的这个小时刻作为介绍,并提供一个主题的概述。

展会上,更何况伴随本书的前提很是大胆。

所谓的野生动物艺术还没有被接受为合法的艺术形式。其结果是,艺术家如麦克莱恩被置于次要地位,辞退和忽略,如果没有蔑视和嘲笑。不久前,摄影,陶瓷,原住民艺术争夺合法性。令人高兴的是,很少有人会争辩说,这些中最好的艺术形式和视觉的传统不应该被作为美术接受的今天。

很奇怪的是,虽然大部分款式派艺术的 - 无论是自然主义,现实主义,写实高或写实 - 都获得了尊重,野生动物艺术遗骸的美术展览和话语观望。这是不可能的,因为野生动物艺术访问。上述样式表示的易于理解和明白的上表面层次,即使它们体现和反映多于它们似乎传达。

它不可能是因为野生动物艺术是受欢迎的人谁不艺术的专家。艺术家米开朗基罗到莫奈,梵高,毕加索到沃霍尔,何况汤姆·汤姆森和七国集团,深受专家和公众的一致好评。

同样的,这是不合理的结论,这是因为野生动物技术缺乏技术精湛的技巧,构图上诉或概念上的严谨性。在这种艺术形式的技术,组成和概念成就的范围相当于在其他样式表示的发现质量的范围内。

答案是显而易见的。究其原因当代艺术的野生动物不被视为艺术的主题。美术仲裁者承认它是允许的一个历史背景下欣赏野生动物艺术 - 无论是约翰·詹姆斯·奥杜邦,Winslow荷马,弗雷德里克·雷明顿,亚历山大教皇保罗或者凯恩。但当代艺术的野生动物被否定不配和不值得。

麦克莱恩已经画在他的灰色郡的景观环境中的动物和鸟类超过三个十年。他获得了当之无愧的声誉作为加拿大最重要的野生动物艺术家之一。

生活景观推动辩论进一步。它制定 - 勇敢 - 这麦克莱恩不愧为当代加拿大艺术方面的审美优点的画家进行讨论。此外,它提醒我们不要画的所有野生动物艺术与同居高临下刷,它伪装知识分子的偏见和审美偏见。

曾经有一段时间,不久前,当后期亚历克斯·科尔维尔在高雅艺术设立的道貌岸然的臀部仍然是一个恼人的毛刺。但是,正如在安大略美术馆大型回顾展在2014年证实,在上个世纪下半叶最流行的加拿大艺术家之一正在经历一场重新评估。

美国现实主义画家怀斯接受了跟随他的死亡相当的重新评估。

现在还太早宣布,但尾盘根·丹比很可能是途中基于在汉密尔顿艺术馆和圭尔夫公民馆一对并发展览进行重新评估。

现在的问题是相对于麦克莱恩 - 没有汤姆发起谁不适合圆“野生动物”孔艺术家的重新评估,至少这句话通常被理解?正如在所有重要的艺术,时间将有最后一个字。

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下面乔治·麦克莱恩谈到在加拿大麦克迈克尔艺术收藏他的野生动物和景观艺术http://www.McMichael.com