当我即将进入我在滑铁卢地区记录的第30个年头时,这家公司在一场注定失败的竞选中又提出了另一项收购计划,以阻止每日报纸的财富下滑。我正倒计时着迎接我的64岁生日,最近刚刚庆祝我的两个儿子从大学和学院毕业,所以我已经准备好迎接提前退休的前景。回忆起那著名的场景《教父》这是一个我无法拒绝的提议。时机就是一切,对吧?

面对着和劳动一样艰巨的任务,我一边翻开下一页,一边开始思考我想做什么。你知道,自从我放弃儿时为底特律红翼队(Detroit Red Wings)打冰球的梦想后,我就一直渴望成为一份日报的艺术和娱乐作家。

这是一个不大可能的进球。我生长在一个工人阶级家庭,家里没有书籍和音乐。电视是我们拥有的唯一“文化”。我从一所技术高中毕业,身边的人都是有抱负的水管工、木工、电工和汽车机械师。我上大学学的是制图(在电脑出现之前),我觉得这门课不适合我,我做过各种各样的工作,包括酒店服务员,在两年的夜校中完成了13年级的学业。虽然我从未参加过戏剧表演或音乐会,也没有进过艺术画廊,但我仍然想为报纸写关于艺术的文章。

我上了大学,是我们家第一个这样做的人。这次冒险让我与家人和朋友疏远了,他们想知道我到底以为自己在做什么,让自己的裤衩变得这么大。

用英语荣誉学士学位毕业后,我蹦蹦跳跳地跑离毕业学校,与其说是为了提高自己的学术生涯写上罗伯逊戴维斯的论文,一个作家,我钦佩和谁的我相信我有一些东西值得说的。我付我的方式通过大学通过在工厂流水线和资助研究生院夏季工作由一个建筑工人的工作。因为我没有在高中学习法语,我上了大学和研究生院SANS第二语言。

虽然我的目标仍然是为一家报纸写关于艺术的文章,但我没有像大多数充满新闻气息的大学毕业生一样上过新闻学院。相反,我在一家独立书店做发货/接收工作,等待机会得到一份报纸的工作。

在那些遥远的日子里,熟悉小城镇周报的新闻工作,到声名狼藉的汤姆森连锁店工作,磨练自己的技能,然后一步步走向“受人尊敬的”日报,是一种惯例。我从斯特拉斯罗伊的一个周报开始。传说,它的第一家出版社是威廉·里昂·麦肯齐(William Lyon Mackenzie)在多伦多港丢弃的那一家。然后,我又去了圣托马斯的汤姆森日报、蒂明斯(在狄更斯笔下,我是那里的城市编辑)和西姆科,最后又去了布兰特福德曝光者,这是一家受人尊敬的报纸,隶属于索南姆。

最终,我登上了《Kitchener-Waterloo Record》,这是一家家族所有的报纸,以高质量的新闻报道而闻名。不久之后,它在一系列所有权交易中幸存了下来,这让人想起了学校操场上男孩们之间的曲棍球卡交易——先是卖给了Southam,然后卖给了Quebecor(太阳媒体的所有者),最后卖给了Torstar(多伦多星报的所有者)。

当我从一份报纸换到另一份报纸时,我全身心地投入到艺术研究中,如饥似渴地阅读,在大学里上课,参加尽可能多的音乐会和戏剧演出,去尽可能多的画廊。我开始了终身的文化教育,在我40年的新闻职业生涯中,这一直是一项未完成的工作。我仍然在学习。

除了为《解说员》和《录音》报道艺术之外,我还主持讲习班,为艺术杂志撰稿,编写展览目录,参与制作了几部与艺术有关的电视节目,担任展览评委和文学比赛裁判,并在电台提供艺术评论。十年来,我作为滑铁卢地区的一部分进行了公开采访一本书,一个社区运动。2002-03年,我被滑铁卢大学任命为驻校作家,这是第一个被邀请担任驻校作家的非虚构作家。我永远感谢朱迪思·米勒,她是雷森大学学院退休的英语教授,也是斯通加登工作室的出版商。

你可能会说艺术流在我的血液中——如麦芽威士忌——尽管我从未主要创造者,除了涂鸦一个小诗和重击打歌曲的吉他因为我16岁愿望成为下一个戈登快脚。至少我学会了摘手指。

这使我回答反问:为什么写博客献给了我的激情?答案是另一个问题提供了:我怎么能不?这是毫不夸张地说,我倾注了我的生活艺术。我对艺术的热爱已经经历两次婚姻。它已经存活,伴随着生活中的痛苦和悲伤。艺术是最好的我是谁,尽管我的局限性,缺点和错误。如果我可以用一个钓鱼的比喻,我要保持皮毛和羽毛在水中。

我们的名人文化催生了一种个人的、以自我为参照的新闻。尽管如此,我一直试图留在幕后,将自己的兴趣服从于对艺术的理解、欣赏和颂扬。我避开了吸引众多艺术记者的社交低谷。虽然这是艺术新闻的普遍做法(模仿体育新闻和旅行报道),但我避免了闲谈和握手。我遇到过很多热爱艺术和文化的优秀人士,但我一直在努力避免建立私人友谊,因为这种友谊可能会损害我在工作中不受恐惧和偏袒的能力。相信我,这并不容易。

与我捏着鼻子接受的编辑和作家为同事相比,我一直把记者、评论家和评论家视为同事不要为艺术和文化服务,做一个阿谀奉承、畏首畏尾、马屁精的人,喜欢他们所经历的一切,用他们的舌头向世界宣扬它。艺术新闻是一种批判性写作形式,它不是公共关系。它既不是广告,也不是促销。相反,艺术新闻是诚实的,充满激情的描述,解释和评价。

我曾经听一位编辑告诉一位对艺术报道感兴趣的实习生,唱片公司不会发表负面的故事或评论。(这是直接引用。)就这些年来我所闻过的废话而言,这句话属于最令人厌恶和无礼的。

虽然有时候我会表示,为不受欢迎的人约我在评论艺术家的判断,我总是足够的关于举办他们是诚实的,我可能会。同样地,我从来没有试过要冷笑,除非我正在处理什么,我认为是自命不凡,自我祝贺或自顾自 - 一句话,是不诚实的。

在艺术领域,想要和冒充的人没有立足之地。记者本身并不是崇拜者或伪装者(简·戈马什(Jian Ghomeshi)和埃文·所罗门(Evan Solomon)注意到了),他们必须揭露虚假和欺诈行为。

1986年5月,我加入了唱片公司。我是在为《解释者》开发一个当地的艺术版块之后来的,这是该报历史上的第一个。

最初我报道戏剧和视觉艺术,但随着人员减少,我成了一名多面手,报道戏剧、视觉万博3.0手机版下载艺术、书籍和文学、流行音乐,以及几乎所有艺术能提供的东西——不管我是否合格(比如芭蕾舞和歌剧)。我写新闻故事、特写和个人简介、进展、评论和专栏,偶尔也写观点文章。

在不可避免的企业合并带来的削减之前,我的覆盖范围很广,西边是伦敦,东边是汉密尔顿和多伦多。我很庆幸自己在任职期间能够继续报道布莱斯和斯特拉特福德音乐节。

刚开始写作时,我是四位全职艺术作家之一,包括已故的才华横溢的约翰·基利(John Kiely)。多年来,除了已故的电视评论员邦妮•马雷克(Bonnie Malleck)之外,我是唯一的全职专职记者。我向5位娱乐编辑做过汇报——唐·麦克迪,他雇了我,凯西·斯托林,已故的菲尔·巴斯特,苏珊·奇尔顿和尼尔·巴兰坦。

当我到达滑铁卢地区的时候,那里的艺术和文化景观还只是现在这个样子的厌食症阴影。我来的时候,广场中心(Centre in the Square)的建设和早期管理正饱受争议和丑闻的困扰。广场中心是该地区现场演出皇冠上的明珠,过去和现在都是如此,尽管它的边缘已经磨损不堪。

这是令人震惊回想在文化贫乏。

没有基钦纳布鲁斯音乐节、上城滑铁卢爵士音乐节或传统民谣的米尔种族音乐节,更不用说KOI音乐节、Kultrun音乐节或新锐大型音乐节了。

没有打开的耳朵,CAFKA或冲击。没有星光社交俱乐部或爵士乐室,更不用说注册剧院了。由于劳伦斯·麦克诺特的管理,该地区最刺激的,多学科的,现场演出的场所,他了解社区和艺术之间的共生关系。

没有加拿大粘土和玻璃画廊、滑铁卢社区艺术中心(也被称为纽扣工厂)、博物馆(由儿童博物馆演变而来)、滑铁卢地区博物馆(建在Doon先锋村的基石上)或剑桥艺术中心。剑桥画廊(现更名为Idea Exchange)是现在这个样子的一个普通版本。

文化泛滥,否则称为德雷顿娱乐,尚未将其创造性的触角整个地区以外,由于当地神童的创造性视野和傲慢的创新Alex Mustakas他悲剧性的牙齿上千瓦的音乐作品和当地吉尔伯特和沙利文的社会。

这里没有梅尔·布朗(Mel Brown),已故的深受喜爱的布鲁斯艺术家,他在基钦纳找到了自己的家,无私地指导了包括肖恩·凯勒曼(Sean Kellerman)、史蒂夫·斯特朗曼(Steve Strongman)和朱利安·福斯(Julian Fauth)等在内的一代音乐家。色彩鲜艳的蓝调经理/餐馆老板格伦·史密斯还没有打开马戏团的房间和鳄鱼,更不用说埃塞尔的休息室了。从该地区涌现出来的那一代歌手/词曲作家——包括卢卡斯•斯塔格、克雷格•卡迪夫、罗布•萨博、丹尼•米歇尔、林恩•杰克逊——还只是襁褓中的孩子。

华兹华斯书店(Wordsworth Books)、老山羊(Old Goats)、第二眼(Second Look)和千瓦书店(KW Bookstore),更不用说安可唱片公司(Encore Records)了,都还没有在蓬勃发展的艺术领域取得一席之地。精品视频商店Gen Ex和精品音乐商店第十二夜(Twelfth Night)来了又走了,遗憾的是,随着家庭娱乐技术的改变。尽管面临种种挑战,偏远地区的冲突仍在继续。

滑铁卢地区从来就不喜欢戏剧。我到这里的时候,基恩-滑铁卢和剑桥有社区剧院,但没有半专业的剧院,更不用说专业的剧院了。滑铁卢舞台悄无声息地来了又去。

剧院和公司到达现场,只有崩溃斯图尔特·Scadron-Wattles呜咽感谢皮包公司的“戏剧与使命”遗留的白象蜷缩在选框康拉德中心艺术、体育人物,声学和高中体育馆的座位舒适。

当地剧院真空一直使用条纹公司的分类 - 我使用“边缘”互补。像凤凰一样,失物招领剧院由剧院和公司的骨灰上涨。加里Kirkham的成长为一个重要的剧作家的加拿大。马杰迪和尚 - 马塔尔和MT空间迄今狭隘的土壤种植的足迹遍布全球。水稻吉拉德宾利把戏剧走出影院,并把它在大街上。拍拍狗编剧中心从全国各地伸出影院。

当我来到这里时,以欧洲为中心的古典合唱和管弦乐占据了统治地位。现在不太一样了。

基切内-滑铁卢交响曲沐浴在拉菲·阿明尼亚的光环之下,却在一系列大牌的海外指挥家误入歧途的雇用中迷失了方向。热爱冲浪的音乐导演埃德温·奥特似乎在原地不动。相比之下,霍华德·戴克(Howard Dyck)把指挥棒传给马克·沃里宁(Mark Vuorinen),让爱乐合唱团重新焕发了活力。尽管合唱团体在该地区文化生活中的作用越来越小,但仍有一系列小规模的合唱团,从塔图斯合唱团到达卡波室内合唱团,再到文艺复兴歌手。

我花了30年时间报道亚洲各地的艺术,见证了他们在茶壶里经历的考验和磨难、董事会的小冲突和风暴。

滑铁卢的加拿大粘土和玻璃画廊发现自己不仅在绳子上,但下降的伯爵,直到明亮的光策展人维吉尼亚·艾希霍恩复苏了一个机构从窒息。导演比尔·普尔及时赶到,让这家陷入困境的画廊脱离了生命维持系统。

儿童博物馆曾濒临灭绝,就像博物馆里的一次恐龙展览一样,直到大卫·马斯凯尔(David Marskell)重新规划并使其恢复活力,他把大城市的营销经验带到了日益衰落的市中心基钦纳。

广场中心在丹·唐纳森(Dan Donaldson)的领导下繁荣发展,但后来却迁往更绿的牧场,事实证明它并不那么绿。杰米·格兰特(Jamie Grant)来自滨海地区,有一些新颖的编程想法,但十几年后,他更喜欢高尔夫球场,而不是会议室。近年来,由于项目规划停滞不前,该中心陷入困境,使得该机构越来越与它所服务的社区无关,无足轻重。

顺便说一句,把该中心的财务困境归咎于由于交响乐团偏爱的日程安排而没有足够的主要演出日期,混淆了该中心面临的更严重的节目安排问题。话虽如此,我始终不明白滑铁卢大学和剑桥大学怎么能在中间的桌子上狼吞虎咽,却不支付各自的账单。

和中心一样,基kitchner - waterloo艺术画廊已经放弃了它作为该地区主要美术机构的地位和地位。我不是一部大片的粉丝,但是KWAG的展览最后一次引起轰动是什么时候?

回想起美国记者猎牛虻的叛徒S.汤普森,文化政治让我充满了恐惧和厌恶。尽管如此,“创意阶层”的概念,加上艺术的政治化,以及对文化对城市发展的经济影响的意识,已经催生了一些善意的,但不幸的是被误导的,支持带有政治维度的倡议。

创意企业的崩溃从一开始就注定要失败。钱被浪费掉了建设一个臃肿的行政基础设施。而不是作为艺术创作的跳板,它copycatted以前失败的文化企业(即KOR画廊和滑铁卢地区艺术委员会的文化网站)。

与此同时,滑铁卢地区艺术基金会进行了一场不诚实的欺诈游戏,向为委员会工作的人提供金钱奖励。

这两项举措给了艺术和文化的黑眼圈。他们还对在艺术的完整性弱智化向下艺术憎恨火灾便宜的镜头提供弹药。

现在,我还有最后一个观察。谁任命对文化一窍不通的蒂姆·杰克逊(Tim Jackson)为滑铁卢地区的文化领袖,都有一些严肃的问题要回答。说到破坏力量!

我希望通过这本简短的自传,对过去三十年当地艺术景观的个人概述和自以为是的咆哮,你已经足够被吸引成为一个定期的读者里德字里行间-热爱生活。虽然我将专注于艺术和文化,但我的其他爱好,包括麦芽威士忌、餐饮和旅游、户外活动,尤其是飞钓,也将得到庆祝。我邀请你在友好的水面上放飞你的翅膀。