就在我即将进入滑铁卢地区唱片公司(Waterloo Region Record)的30年之际,该公司又提出了另一项收购计划,试图阻止日报社的衰落。我正在倒计时我的64岁生日,最近刚刚庆祝了我的两个儿子从大学和学院毕业,所以我准备考虑提前退休的前景。回忆那个著名的场景《教父》这个提议我无法拒绝。时机就是一切,对吧?

当我翻开下一页的时候,我开始思考我想做什么。你看,自从我放弃了为底特律红翼队打曲棍球的童年梦想以来,我就渴望成为一家日报的艺术和娱乐专栏作家。

这是一个不太可能的进球。我生长在一个工人阶级的家庭,家里没有书籍和音乐。电视是我们唯一的“文化”。我毕业于一所技术高中,旁边还有一些有抱负的水管工、木匠、电工和汽车修理工。我上大学是为了学习制图(在电脑出现之前),但后来觉得这不适合自己,我做过很多工作,包括酒店服务员,还在两年的夜校里完成了13年级的学习。尽管我从未参加过戏剧表演或音乐会,也从未进过美术馆,但我仍然想为报纸写一些有关艺术的文章。

我上了大学,成为我们家第一个上大学的人。这次冒险使我与家人和朋友疏远,他们都在怀疑我到底在做什么,为了我朴素的裤子而变得如此高大。

毕业后,我用英语毕业,我欺骗了毕业生,不要这么多来推动我的学术职业,因为在罗伯逊戴维斯写了一篇关于我钦佩的作家以及我认为我有一个值得说的话。我通过作为建筑劳动者工作的工厂装配线和研究生院上的夏天,通过大学通过大学来支付自己的方式。自从我在高中学习法国人以来,我去了大学和研究生院的第二语言。

虽然我的目标仍然是为报纸写艺术方面的文章,但我没有去读新闻学院,而大多数大学毕业生也都在追求新闻的味道。相反,我在一家独立书店做发货人/收货人,等待着获得一份报纸工作的机会。

在那些遥远的日子里,作为新闻工作者,你通常要先摸爬滚打一家小城镇的周报,然后去声名狼藉的汤姆森连锁机构工作,磨练自己的技能,然后努力成为一家“体面”的日报。我开始在斯特拉斯罗伊做周报。传说它的第一个印刷机是威廉·里昂·麦肯齐在多伦多港口丢弃的。接着,我又在圣托马斯、蒂明斯(Timmins,当时我在那里担任城市编辑,当时的情况堪比狄更斯)和西姆科的汤姆森日报工作了一段时间,最后终于在Southam旗下受人尊敬的《布兰特福德解释报》(Brantford explain itor)工作。

最后,我找到了《基奇纳-滑铁卢纪事报》,这是一家家族报纸,以高质量的新闻报道而闻名。不久之后,它在一系列所有权交易中幸存了下来,这些交易让人想起了曲棍球卡在一个学校操场上被男孩们在休息时交换的情形——先是卖给了Southam,然后是魁北克(Sun Media的所有者),最后是Torstar(多伦多星报的所有者)。

当我从一家报纸转到另一家报纸时,我沉浸在艺术的研究中,如饥似渴地阅读,在学院和大学里学习,参加尽可能多的音乐会和戏剧演出,去尽可能多的画廊。在我40年的新闻生涯中,我一直致力于文化教育。我仍然在学习。

除了涉及曝光师的艺术和记录之外,我讲授和进行的研讨会,为艺术杂志提供了贡献,写了展览目录,帮助生产了一些与艺术有关的电视节目,顾问展览和判定文学竞赛,并提供了艺术评论收音机。十年来,我作为Waterloo Region的一部分进行了公共采访一本书,一个社区运动。2002-03年,我被任命为滑铁卢大学(University of Waterloo)的驻校作家,成为首位受邀担任该职位的非虚构类作家。我永远感激朱迪斯•米勒(Judith Miller),她是雷尼森大学学院(Renison University College)的退休英语教授、石园工作室(Stonegarden Studios)的出版商。

你可能会说艺术流在我的血液中——如麦芽威士忌——尽管我从未主要创造者,除了涂鸦一个小诗和重击打歌曲的吉他因为我16岁愿望成为下一个戈登快脚。至少我学会了抠手指头。

这让我回答了修辞问题:为什么写一个献给我激情的博客?答案由另一个问题提供:我怎么不能?说我致力于艺术,这并不夸张。我对艺术的爱已经幸存了两个婚姻。它幸存下来的痛苦和悲伤。尽管我的局限性,缺点和缺点,但艺术是谁是谁。如果我可以使用飞蝇钓鱼,我必须在水中保持毛皮和羽毛。

我们的名人文化催生了一种个人的、自我参照的新闻。尽管如此,我还是试图留在幕后,把自己的兴趣放在对艺术的理解、欣赏和赞美上。我避开了吸引众多艺术记者的社会低谷。尽管这是艺术新闻(模仿体育新闻和旅游报道)中普遍的做法,但我一直避免闲谈和热情招呼。我遇到过一些非常棒的人,他们非常致力于艺术和文化,但我也极力避免建立私人友谊,因为这种友谊可能会损害我在无所畏惧或不受帮助的情况下开展工作的能力。相信我,这并不容易。

与我捏着鼻子把编辑和作家当作同事的做法相反,我总是把他们当成记者、评论家和评论家不要为艺术和文化服务,通过奉承,胆怯,马屁精喜欢他们所经历的一切,用他们的舌头告诉世界。艺术新闻是一种批评写作,不是公共关系。这既不是广告,也不是促销。艺术新闻是一种诚实、热情的描述、解读和评价。

我曾经听一位编辑告诉一位对艺术报道感兴趣的实习生说,The Record不发表负面报道或评论。(这是直接引用)就我这么多年来所闻过的废话而言,这句话是最令人讨厌和无礼的。

虽然我有时表达了与我正在评论的艺术家不受欢迎的判断,但我总是把它们视为诚实,就像我可能一样诚实。同样,我试图永远不要嘲笑,除非我正在处理我被认为是自命不凡的,自我祝贺的或自我服务 - 在一个字中,不诚实。

想要和冒牌的人在艺术领域没有立足之地。记者本身并不是伪装者(Jian Ghomeshi和Evan Solomon注意到这一点),他们必须揭露虚假和欺诈。

我是1986年5月加入唱片公司的。我是在为《解说者》(the explitor)创建了一个当地艺术版面后来的,这是该报历史上的第一个版面。

起初,我只关注戏剧和视觉艺术,但随着员工的减少,我变成了一个多面手,涵盖了万博3.0手机版下载戏剧、视觉艺术、书籍和文学、流行音乐以及几乎所有艺术所能提供的东西——不管我是否合格(比如芭蕾和歌剧)。我写新闻故事、特写和简介、进展、评论和专栏,偶尔也写一些观点文章。

在企业集中导致不可避免的裁员之前,我的报道覆盖了西边的伦敦,东边的汉密尔顿和多伦多。我很感激在我的任期内能够继续报道布莱斯和斯特拉特福德音乐节。

刚开始写作时,我是四名全职艺术作家之一,包括已故的才华横溢的约翰·基利(John Kiely)。多年来,除了已故的电视评论员邦妮·马雷克(Bonnie Malleck)外,我是唯一的全职记者。我向五位娱乐编辑汇报——唐·麦柯迪,他雇了我,凯西·斯托林,已故的菲尔·巴斯特,苏珊·奇尔顿和尼尔·巴兰坦。

当我到达滑铁卢地区时,那里的艺术和文化还只是现在的一个厌食症阴影。我来的时候,广场中心(Centre in the Square)的建设和早期管理一直饱受争议和丑闻的困扰。广场中心是该地区现场表演皇冠上的明珠——过去和现在都是如此,尽管它的边缘有些磨损和疲惫。

回想在文化缺乏时令人震惊。

没有Kitchener蓝调音乐节,上城滑铁卢爵士音乐节或穆勒民族音乐节的传统民间音乐,更不用说KOI音乐节,Kultrun或新贵大音乐节。

没有开放的耳朵,CAFKA或冲击。这里没有星光社交俱乐部(Starlight Social Club)和爵士室(Jazz Room),更别提注册剧院(Registry Theatre)了。劳伦斯·麦克诺特(Lawrence McNaught)是该地区最令人兴奋的、多学科的现场表演场所,他理解社区和艺术之间的共生关系。

没有加拿大粘土和玻璃画廊,滑铁卢社区艺术中心(也被称为纽扣工厂),博物馆(从儿童博物馆演变而来),滑铁卢地区博物馆(建立在杜安先驱村的基石上)或剑桥艺术中心。剑桥画廊(即现在的思想交流中心)是现在的一个适度版本。

文化泛滥,否则称为德雷顿娱乐,尚未将其创造性的触角整个地区以外,由于当地神童的创造性视野和傲慢的创新Alex Mustakas他悲剧性的牙齿上千瓦的音乐作品和当地吉尔伯特和沙利文的社会。

没有梅尔·布朗(Mel Brown),这位深受人们喜爱的已故布鲁斯艺术家在基奇纳安家,无私地指导了一代音乐家,包括肖恩·凯勒曼(Sean Kellerman)、史蒂夫·斯特曼(Steve Strongman)和朱利安·福斯(Julian fath)等。色彩蓝调经理/餐馆老板格伦·史密斯还没有开设马戏团房间和流行鳄鱼,更不用说埃塞尔的休息室。从该地区崛起的一代歌手/词曲作家——包括卢卡斯·斯塔格、克雷格·卡迪夫、罗伯·萨博、丹尼·米歇尔、林恩·杰克逊——还只是怀抱中的婴儿。

华兹华斯图书,老山羊,第二看和KW书店,更不用说安可唱片,还没有在蓬勃发展的艺术领域留下他们的印记。Gen Ex是一家精品音像店,而第十二夜(Twelfth Night)则是一家精品音像店,随着家庭娱乐技术的改变,这两家店相继问世,但令人遗憾的是,它们又相继离去。尽管面临种种挑战,Far Out Flicks仍坚持了下来。

滑铁卢地区向来不适合剧院演出。我刚到的时候,在凯奇纳-滑铁卢和剑桥都有社区剧院,但都不是半专业的,更不用说专业的了。滑铁卢舞台悄无声息地来来去去。

剧院和公司到达现场,只有崩溃斯图尔特·Scadron-Wattles呜咽感谢皮包公司的“戏剧与使命”遗留的白象蜷缩在选框康拉德中心艺术、体育人物,声学和高中体育馆的座位舒适。

当地剧院真空已被各种各样的边缘公司填补 - 我使用“边缘”一词互动。像凤凰,失去的剧院从剧院和公司的灰烬中升起。加里基金姆成长为一个重要的加拿大剧作家。Majdi Bou-Matar和MT Space在迄今为止狭隘的土壤上种了一个国际足迹。Paddy Gillard-Bentley将戏剧从剧院中取出并将其放在街上。帕特狗剧作家中心从全国各地伸出剧院。

当我到达的时候,以欧洲为中心的古典合唱和管弦乐风靡一时。现在不那么多了。

基奇纳-滑铁卢交响乐团曾沐浴在亚美尼亚拉菲的光辉中,但后来却因错误地聘请了一系列知名的海外指挥家而迷失了方向。热爱冲浪的音乐总监埃德温·沃特(Edwin Outwater)似乎在原地踏步。相比之下,霍华德·戴克(Howard Dyck)把指挥棒交给马克·沃瑞宁(Mark Vuorinen),让爱乐合唱团重新焕发了活力。尽管合唱团在该地区的文化生活中扮演的角色越来越小,但仍有一系列小规模的合唱团,从Tactus Vocal Ensemble,到Da Capo室内合唱团,再到文艺复兴歌手。

在我报道亚洲艺术的30年里,我见证了他们的磨难、董事会的冲突和茶壶中的风暴。

滑铁卢的加拿大克雷和玻璃画廊(Canadian Clay and Glass Gallery)发现自己不仅被吊在了绞刑架上,而且还倒下了,直到灯光明亮的策展人弗吉尼亚·伊奇霍恩(Virginia Eichhorn)挽救了一个奄奄一息的机构。馆长比尔·普尔及时赶到,解除了被围困的画廊的生命维持系统。

儿童博物馆曾濒临灭绝,就像它的一次恐龙展览一样,直到大卫·马斯克尔(David Marskell)对它进行了改造和复兴,他把大城市的营销经验带给了不断恶化的基奇纳市中心。

“广场中心”在丹·唐纳森的领导下繁荣发展,但后来却转向了更绿的牧场,而事实证明这些牧场并不那么绿。杰米•格兰特(Jamie Grant)来自海洋时代(Maritimes),带着一些新的编程想法,但十几年后,他更喜欢高尔夫球场,而不是会议室。近年来,该中心因规划停滞不前而举步维艰,使得该机构对它所服务的社区越来越无关紧要。

顺便说一句,把中心的财政困境归咎于交响乐团所选择的时间表导致的没有足够的最佳演出日期,混淆了中心面临的更严重的节目编排问题。话虽如此,我始终不明白滑铁卢和剑桥怎么能在中央餐桌上狼吞虎咽而不付他们的那一份账单。

和中心一样,Kitchener-Waterloo美术馆也放弃了其作为该地区主要艺术机构的地位和地位。我不喜欢大片,但是KWAG上次展览引起轰动是什么时候?

回想起美国的叛徒、新闻牛虻亨特·s·汤普森,我对文化政治充满了恐惧和厌恶。尽管如此,“创意阶层”的概念,加上艺术的政治化和文化对城市发展的经济影响的意识,催生了一些善意的,但不幸被误导的,支持带有政治层面的倡议。

创意企业崩溃从一开始就注定了。金钱被浪费在建立一个臃肿的行政基础设施上。而不是作为制作艺术的跳板,而是汇编以前失败的文化企业(即Kor Gallery和Waterloo Region Arts Courtical的文化网站)。

与此同时,滑铁卢地区艺术基金(Waterloo Region Arts Fund)进行了一场虚伪的把戏,向委员会成员发放奖金。

这两个举措都给了艺术和文化是黑眼圈。他们还为Dumbing-Down艺术的弹药提供了仇恨者,以在艺术的完整性上消耗廉价镜头。

现在我还有最后一个观察结果。不管是谁任命文化外行蒂姆•杰克逊(Tim Jackson)为滑铁卢地区的文化领袖,都有一些严肃的问题要解决。说到颠覆性力量!

通过这本简短的自传,对过去三十年来本地艺术的个人概述和自以为是的咆哮,我希望你已经足够吸引成为一个定期的读者线之间的reid-热爱生活。虽然我将专注于艺术和文化,但我的其他爱好,包括麦芽威士忌、餐饮和旅游、户外活动,尤其是飞蝇钓鱼,都将得到庆祝。我邀请你在友好的水面上撒网。