汤姆·汤姆森于1917年7月8日在阿尔冈昆公园的独木舟湖失踪。他的尸体于1917年7月16日被发现。为了纪念加拿大最伟大的国家象征之一的逝世一百周年,我每天都在博客上发表一篇关于这位画家生活、艺术和遗产方面的神秘文章。第五期,汤姆摇滚明星,需要一个跨学科看看画家如何继续影响加拿大的艺术和文化。我也比较汤姆森美国作家梭罗,在这一天,他诞辰200周年。


我梦到:鳟鱼捕捞的;并且,当长度我醒来,这似乎是一个寓言,这个画鱼游过这么近我的沙发上,上升到我们的钩子的最后一个夜晚 - 我怀疑我是否做梦也没有想到这一切。

在荒野是世界上保存。
- 亨利·大卫·梭罗

汤姆是闯入artfirmament以突然和令人眼花缭乱的光辉,然后就消失了一样突然进入未知的遥远而神秘的身影......。
-A.H.罗布森(1937)

汤姆·汤姆森是加拿大第一位摇滚明星。不是因为他受过正式的声乐训练,也不是因为他会拉小提琴。不是因为他喜欢在一天的绘画和/或钓鱼之后,围着篝火拔他的十二弦葫芦曼陀林。

汤姆·汤姆森的曼陀林,汤姆·汤姆森美术馆收藏

汤姆·汤姆森曼陀林,汤姆·汤姆森艺术画廊

他是加拿大第一个摇滚明星,因为他享有的名声 - 在我们的小报文化名人摇滚明星 - 而遭受的恶名。此外,这名男子和他的艺术蒙上了一层阴影远远超出了视觉艺术,涵盖范围广泛的加拿大流行文化。万博3.0手机版下载

让我们承认,至少,他是一个流行天才——用当代的说法——在我们执着的青年文化中,这说明了一些东西。

在这个名声与恶名的网络中加入传奇和英雄崇拜的元素,你就会看到一个艺术家陷入了一个由神秘与殉难、神话与神秘交织而成的花园。这还没有考虑到最重要的因素——他的创造力。

汤姆逊是我们最(中)著名的视觉艺术家。当你考虑大多数老百姓的生活中的作用微乎其微艺术剧目,这是惊人的是他代表着思想和加拿大人的心,许多人知之甚少,和照顾就更少了,对艺术。

无论他的尸体是被发现在独木舟湖的湖岸,还是在他长大的欧文湾外的利斯教堂墓地,他的遗体都深埋在这个国家的集体意识中。

难怪世俗的朝圣者在参观他的墓地时都会在他的墓前留下个人的纪念品以示敬意。(我的钓鱼朋友丹每次去拜访艺术家的坟墓或阿尔冈昆公园的凯恩纪念馆时都会留下一只假蝇,通常是一只米基·芬恩的饰带,也就是已故幽默作家兼记者格雷格·克拉克的名字)。

无论汤姆逊葬身何处,他最终的安息地都是艺术和大众艺术的支流流入加拿大文化的北方大河的地方。

在任何一门学科没有加拿大艺术家已经重新发明或重新想象的多。典型的加拿大人,他的画不仅是艺术品,而是国家的图标,象征性的神话力量荒野自然——大白北方,尽管他的画被严格限定在安大略省南部。

汤姆森死后,他的朋友们在三年后组建了七人组,并把他变成了一个神话制造者这位艺术家年轻烈士的肖像。它帮助他的四十岁之前,他的死亡数周并联加拿大人数以万计的屠杀在欧洲的坏疽出没的壕沟。

在第一次世界大战中牺牲的年轻作家、作曲家和艺术家,足以让最残酷的人潸然泪下。我们推测,如果汤姆逊没有在他的绘画尚处于形成阶段时去世,他的艺术将会如何发展;更不用说他的发展对加拿大艺术的影响了。

当我们反思如果艺术家们在所谓的第一次世界大战中幸存下来,现代艺术将如何发展时,这种猜测就被放大了。这是一种令人难以置信的悲哀。

数量惊人的视觉艺术家死于战线两边:英国的Isaac Rosenberg和Nina Baird;Henri Gaudier-Brzeska, Raymond Duchamp-Villon和来自法国的诗人/艺术评论家Guillaume Apollinaire;来自德国的弗朗茨·马克和奥古斯特·马克;意大利的Umberto Boccioni和Antonio Sant 'Elia;来自奥地利的Egon Schiele。

整整一代英国诗人都受到了沉重的打击:鲁珀特·布鲁克曾访问过加拿大,这是出了名的;爱德华·托马斯,罗伯特·弗罗斯特的好友;威尔弗里德和欧文。欧文会对庞德、艾略特和叶芝这三位现代巨人产生怎样的影响,大家都在猜测。加拿大失去了约翰·麦克雷,他是圭尔夫的医生、外科医生、艺术家、作家和诗人在法兰德斯战场仍然是战争时期流传最久的诗歌之一。

一个什罗普郡的小伙子,一排绿柳树英国田园诗你想知道是否乔治·巴特沃思会在最高层的官员也加入了威班托克,弗兰克·布里奇,弗雷德里克·戴留斯,爱德华·埃尔加,杰拉尔德·芬齐,古斯塔夫·霍尔斯特,珀西固安捷,赫伯特·豪厄尔斯,约翰·爱尔兰,休伯特·帕里,查尔斯·斯坦福和拉尔夫·沃恩·威廉斯英文歌曲。

弗雷德·瓦利的战争画

维米岭弗雷德·瓦利

在这种可怕的屠杀艺术的光,这是可以理解为什么有这么多的焦虑引起的汤姆逊的非军事状态。他有没有尝试登记,而不是一次,而是两次?被他拒绝体检不合格?是谁,他在阿冈昆公园的附近荒野避难和平主义者?在负责他的死亡某种方式的战争吗?

后来成立了这个组织的一些艺术家,包括A.Y.杰克逊(A.Y. Jackson)和弗雷德瓦利(Fred Varley),他们是海外的战争艺术家,还有劳伦哈里斯(Lawren Harris),后者应征入伍,最终患上了精神崩溃。

A.Y.杰克逊的战争画

伊普尔的房子通过A.Y.杰克逊

这场被誉为结束所有战争的战争中的死亡人数是一个可怕的故事。但那些英年早逝的艺术家们总是沉浸在苦乐参半的喜悦之中什么IFS。浪漫主义者对死亡的迷恋几乎和他们对自然的迷恋一样强烈。有三位英国诗人——约翰·济慈、拜伦勋爵和珀西·比希·雪莱,还有法国诗人亚瑟·兰波。

和三个勃朗特姐妹 - 夏洛特,艾米莉和安妮 - 谁早逝(另外两个姐妹在分娩时死亡)。在古典音乐的世界里有舒伯特。

上个世纪见证了著名作家和艺术家,无论是年轻的,并在其主要的死亡。

杰克逊·波洛克和沃霍尔的死亡,在名誉的顶峰艺术家,尚未结清的美国艺术机构。困扰威尔士诗人迪伦·托马斯在美国意外死亡。像汤姆逊,他是在39美国诗人西尔维亚·普拉斯自杀永远年轻跟踪她的诗人丈夫泰德·休斯坟墓。

最近,我们看到了有前途的美国小说家约翰·肯尼迪·图尔和神童作家戴维·福斯特·华莱士的自杀事件。

流行文化都有自己的悲伤的故事。比利·乔是不是第一次观察到,“只有良好的英年早逝”。

在文化名人,死亡的艺术主要燃料的旷野高辛烷值的传奇,无论是詹姆斯·迪恩,巴迪·霍利,玛丽莲·梦露,猫王,吉姆·莫里森,吉米·亨德里克斯,詹尼斯乔普林,汤斯·凡·萨特或者蒂姆·巴克利和儿子杰夫(两者的其中溺水死亡)。最近,我们有库尔特科班;早前我们有汉克·威廉斯和木质的Guthrie。在此之前,有bluesman罗伯特·约翰逊和爵士乐小号手比克斯·贝德贝克。

我有时想汤姆森相对于革兰氏帕森斯,国岩先驱谁辅导Emmylous哈里斯,飞行卷饼兄弟,飞鸟乐队和老鹰。他英年早逝,并根据他的遗愿,他的尸体被拐走,并在约书亚树沙漠烧毁,煽动摇滚传奇的火焰。

汉密尔顿乐队的丹尼尔·朗索瓦(Daniel Lanois)制作了U2乐队的作品约书亚树上个世纪的最后一个季度的伟大的摇滚专辑之一,因为参拜帕森斯。他还制作了哈里斯的开创性的专辑破碎球

我甚至听到同日而语的折磨天才梵高说汤姆逊的死亡,而不是从上世纪60年代提三大美国领导人的暗杀 - 约翰和罗伯特·肯尼迪和马丁·路德·金。这是荒谬的夸张,但世俗的册封挑战理性和常识的界限。

由于艺术与暴力死亡——不管是意外事故、谋杀还是自杀——之间的密切联系,名人的身价不断膨胀。

有汤姆逊滑,头撞到一块岩石上,而进入他的独木舟或下跌,敲打自己的头桨或船舷,坐板上或叉,而在他的独木舟站着小便,他的死亡将是一个注脚,而不是一个标题给他生活的故事。就没有神秘感;只是婉转有趣的个人故事。

当然,我们有艺术无关的传记。我们总是有艺术。

我主张,有汤姆逊没有住过,加拿大人就发明了他。他的失踪,死亡和埋葬留在低声谣言,影射和流言笼罩。据推测提供了其构建的传说和神话想象空间。

当发现自己的浮肿,腐烂的尸体漂浮在皮划艇湖消失于1917年7月8日八天之后,沉默传播界就像一个钓鱼饵后,向外扩张的纹波环碰到水。湖上,家人和朋友的居民,谁形成七詹姆斯·麦卡勒姆博士和赞助人本集团的艺术家都有在保护汤姆森的声誉,维护他的遗产自我服务的利益。

在个人的规模,汤姆森仍然在我们绘制了我们对艺术家的画像一张空白的画布;或者另一种方式表达,其上我们写的艺术家描述一个空白页。无论是通过文字或图像,我们合并了他到我们自己的故事。

汤姆森的名人无疑影响了最近几年他的拍卖台上的价值。因为,然而成功的学者和评论家都在加拿大艺术史上确保画家的地方,学术合法性不能服从我们与他如何,何时,何地,为什么死的痴迷。

否则怎么解释几年前的一个小石油索要17万美元呢?当然,这幅画从来没有在公共场合出现过。加拿大的艺术品市场看涨。但是,实际上,差不多二十万美元船屋,回家吧,小,仓促处决板 - 中石油多个草图比一幅画 - 艺术家给了一个10岁的女孩作为礼物。

拍卖所提供的那种促销的钱不能买汤姆·汤姆森,首次全面汤姆森展览超过三个十年安大略省的加拿大和美术馆的国家美术馆于2002年共同提出的。

汤姆森市场在重大回顾后仍保持看涨。2009年11月,一幅1917年的大画布拍出了235万美元(包括溢价275万美元)。初春,独木舟湖在拍卖会上创下了艺术家的记录,几乎增加了两倍预售估计。

几天前,冬天的早晨该作品以97.3万美元的价格售出,其中包括18%的买家溢价。这幅21×27厘米的画作背面有标题和签名,这对汤姆森来说很罕见。此次拍卖的价格是这位画家作品拍卖史上最高的10个价格之一。

在我看来,汤姆逊的死亡联系他的一对夫妇谁夭折典型的加拿大艺术家,并在这个过程中,在传说和神话的外衣都笼罩。

斯坦·罗杰斯

斯坦·罗杰斯

斯坦·罗杰斯,谁在辛辛那提飞机火灾于1983年灭亡了,从那以后他在33岁时比生前死后享受了更多的声誉。神话制造者忘记他是北美人的圈子,他被推崇备至的边缘人物之外。斯坦·罗杰斯的传奇是个遗腹子结构 - 这一事实记录在他的令人难忘的歌曲他的弟弟石榴石晚上驱动器后来在他的回忆录中有详尽的描述夜行:和我哥哥一起旅行

罗杰斯死后的名声和崇拜相呼应汤姆逊的。人民民谣歌手股多与人民画家普遍。

古尔德

古尔德

尽管Glenn Gould享有国际声誉,当他于1982年去世,享年50岁,他的行为古怪、与世隔绝的自然,在人尴尬,强大的性感加上明显的模棱两可性,强迫性自然,神秘他的生死和亲和力与加拿大北部连接汤森而言,他同情的想象力,用诺弗莱的短语。

古尔德对朝鲜的想法是由汤姆逊集团的影响。他的“声音纪录片”北方的概念由加拿大广播公司(CBC)委托,于1967年播出。对汤姆逊来说,北方对古尔德来说是加拿大精髓和精神的象征。就像富有创造力的探索者一样,画家和钢琴家描绘出了想象的版图。

有趣的是,汤姆逊和古尔德被描绘成早期传记创作的禁欲主义者。然而,最近的传记 - 罗伊·麦格雷戈的北极光克拉克森和迈克尔的古尔德的秘密生活-性生活活跃的报告。

此外,阅读克拉克森对古尔德的描述常常听起来像汤姆森:“他是一个神秘的梦想家……他会将自己置身于风暴中心,并将其变成天堂……克拉克森把古尔德描述为“一只孤独的狼”,这完全符合画家的风格。

戈登·莱特福特

戈登·莱特福特

汤姆逊的灵感和影响在加拿大流行音乐中引起了广泛的共鸣。如果没有画家作为荒野向导,很难想象戈登•莱特福特、伊恩•泰森、布鲁斯•考克伯恩、默里•麦克劳克兰或伊恩•塔布林等众多画家,会划着船穿过象征之林,进入神话般的风景。

我认为汤姆逊和莱特福特是创造性的灵魂伴侣,他们为生活在加拿大的人和生活在其他地方的人定义了加拿大。和汤姆逊一样,莱特福特也是一个害羞而又内向的人,来自加拿大的一个小镇。他在美国待了很短一段时间,然后回国,从加拿大的风景中汲取灵感,建立了自己的艺术。两人都热爱皮划艇和威士忌。

更显著,莱特富特的灼热国家的艺术视野,它产生的音乐,是媲美汤姆逊的。而继画家的例子,莱特富特在歌词和旋律图片深刻地影响所有谁遵循。两者都是在我国丰富的文化马赛克开创性的艺术家。在歌曲莱特富特达到什么汤姆逊在绘画中实现。无论是加拿大的艺术巨头之间的平等。

汤姆逊和莱特富特与其他少数艺术家一样,深入这个国家古老灵魂的原始深处。

我无法想象从扶手椅遇到原始辉煌的一个更好的办法 -从扶手椅 - 比浇筑的冠冕的三根手指北收获放入一个大玻璃杯,放入莱特福特的加拿大铁路三部曲,宋的Winer的夜埃德蒙杰拉德的沉船CD播放机和伸手可及抓住了最大的咖啡桌汤姆汤姆逊的书,并深深期待北河,叶松西方的风。

交谈中,有公平的土地一时间不运行时,铁路
当野生山势雄伟独自站在对太阳
龙白人前后车轮过不了多久
当绿色的黑暗的森林太过寂静而不真实……

灯是燃尽的低在我的桌面
雪花轻轻地飘落
我的房间里寂静无声,空气依旧
我听到了你们的声音轻轻的呼唤......

烟雾在头顶的阴影上升
我的杯子几乎空了
我又从书页的字里行间读了一遍
爱的话,你送我......。

传说从齐佩瓦下来住在
他们称之为吉奇·古米的大湖
据说,湖永远不会放弃她的死亡
当十一月的天空变得阴沉…

就像任何一个名副其实的摇滚明星一样,汤姆森在歌曲、戏剧、小说和诗歌中都被虚构了——罗杰斯和古尔德也是如此。他是我国文化唱片和/或文化选集中最有传奇色彩的艺术家。汤姆逊和他的团队是众多跨流派和风格的歌曲和专辑的主要主题:

  • 前多伦多摇滚乐队RHEOSTATICS委托作曲音乐的灵感来自七人组在1995年加拿大国家美术馆在集团成立75周年纪念举办的回顾展结合。带在伸出油画和电影胶片的前面执行的音乐。再编码主要是器乐,声乐线程特色麦肯齐·金,约翰Deifendbaker和曲棍球运动员报童拉隆德,除了西海岸风景画家温切尔价格(谁听起来像莱特富特说什么画山水)。

  • 多伦多爵士乐作曲家/吉他手TONY灵顿记录七人组在2002年。西风是的八个音轨开幕。在我看来,工作回顾奥斯卡·彼得森的经典加拿大国家套房,记录在1965年有什么Thomson和集团与颜色,纹理和线条实现灵顿实现了与旋律,节奏和速度。他观察到在,五线谱音符“(Thomson和七国集团)找到了新的方式来看待土地,这永远地改变了,不仅画,但是我们这样看的土地......”没错。

  • 悲剧地臀部,流行金士顿摇滚乐队通过挂靠歌手唐尼戈德记录三把手枪在他们的路苹果专辑。它以以下几行开始:

汤姆·汤普森(原文如此)划着桨走过来
我敢肯定,这是他

  • 我们许多人一样,安大略民谣歌手戴维·阿奇博尔德被介绍给汤姆逊和集团在公立学校。在准备的北河他在阿冈昆公园所花费的时间,参观Thomson的第一个(也许是唯一的)墓地。一种混合音乐会/民间戏曲写在1980年,它的歌曲描绘从汤姆逊的生活戏剧化的场面,采用投影的图像(绘画和档案照片)作为背景。它探讨的概念,即汤姆逊是动态冲突的画家:城市/自然,驯/野生,传统/创新,保守/激进,孤/社区,战争/和平。

  • DAVID SEREDA首先看到了汤姆森的画作渔夫在埃德蒙顿一个少年。他曾在歌曲在汤姆的关键年过八欧文桑德,写于2002年最初的歌曲作为社区艺术工作坊,在汤姆·汤姆森美术馆首先进行的一部分。他扩大了演唱会与琼钱德勒,Sheatre的艺术总监音乐的结合。这两种配置是通过曲履历行程即本汤姆森作为图,其中的自然和文化一体化。此外,无论是抗衡汤姆森的奥秘不在于他是怎么死的,但他是如何在五年简短年画出如此有成就的图片。这是与我同意这个概念。

  • 在2016年SEREDA秋天在的介绍加入了多伦多桂冠诗人安妮·迈克尔斯,凯拉·麦克阿瑟,泰勒Wagler,桑德拉Swannell和朱诺大奖的音乐家肯·怀特利音乐会伍兹正在燃烧(汤姆汤姆逊的庆祝)。音乐会将音乐和口语(诗歌、信件和阅读)结合在一起,从户外开始,随着自然光线的减弱而移到室内。“汤姆”在多伦多的峡谷中漫游,而表演者们则尾随其后。

  • 多伦多多媒体艺术家KURT SWINGHAMMER发布松节油风在2010年。这首歌由一个音频CD和一个数字动画的DVD组成,以声音为背景,从春天到冬天,每一季都代表着汤姆森生命中的一个阶段。它追溯了艺术家从欧文湾到多伦多到独木舟湖底的旅程。配套的BluRay光盘功能环境混音设置动画的数字录音,他的声道。

  • MAE MOORE是一个歌手/作曲家,视觉艺术家,环保和有机农夫在不列颠哥伦比亚省的海湾岛屿之一。她的专辑民俗学是内和外的风景的探索,具有在专辑包原始艺术品。专辑发行与包含她的画的19同伴咖啡桌书籍一起。她的民谣汤姆·汤森的曼陀林开始:

秋季软枫木,天气的转变
把你的独木舟到岸边
我们把眼睛转向大雁飞的地方
您的景观生活永远

很明显,我们不会因为汤姆森的歌唱而庆祝他,更不用说他的小提琴和曼陀林演奏了。尽管如此,他还是加拿大众多跨领域创作的艺术家和/或表演者中最有名的一个。艺术家或团体的艺术家进行音乐欣赏在他们自己的环境包括相关的傲慢macho-sophisticates Isaacs多伦多画廊在1960年代摆动,迈克尔·雪(一次性的丈夫的艺术家/电影制作人乔伊斯维兰德)和伦敦,安大略省的虚无主义者痉挛乐队(成员包括多年来艺术Pratten,默里Favro,约翰·博伊尔,阿雅馆,比尔·埃克斯利和约翰·克莱门特以及格雷格Curnoe末)。

相反,一些歌手/词曲作者都享受成功作为视觉艺术家,包括朱诺得主弗雷德·伊格尔史密斯和艾琳·麦甘,门德尔松乔和上述摩尔和Swinghammer,更不用说国际巨星布莱恩·亚当斯,捉鬼圣玛丽和琼尼·米切尔,中其他。(There’s a distinguished list of international musicians who are visual artists including Bob Dylan, John Lennon and Paul McCartney, Patti Smith, David Bowie, John Mellencamp, Marilyn Manson, Cat Stevens, Ron Wood, Ryan Adams, Tony Bennett and Miles Davis, to name a few.)

远方海岸的景色

从场景隔岸

1976年,随着《哈利·波特》的上映,汤姆森登上了大银幕隔岸。威兰的特征长度的技术的膜涂汤姆森具有浪漫刷。虽然票房翻牌,在电影的爱情故事镶有文化阴谋礼物画家作为艺术家的英雄。

自1940年以来已经有不少纪录片和电视文档汤姆逊。一对夫妇最近的都非常好。

导演大卫Vaisbord和制片人里克Beairsto重温周边画家的死亡之谜黑松:对汤姆·汤姆森之死的纪录片调查,一个虚构的电视纪实片检查了一系列熟悉的主题:爱情故事点燃激烈竞争,政治辩论从坟墓转向暴力,秘密赌债,杂乱无章的调查和发掘的身体认为是另一个人 - 所有的参与者带来了生机扮演历史人物。

西风的景色

从现场西风

我最喜欢的医生是西风:汤姆·汤姆森的愿景,由彼得·雷蒙特拍摄的《白松》电影。这部纪录片关注的是汤姆森作为一名艺术家的生活,而不是他的神秘死亡。它阐述了他是如何如此迅速地变得如此优秀的。

White Pine制作了关于Glenn Gould的优秀纪录片(在天才:古尔德的内心生活)、艾米莉·卡尔(天堂的风)和劳伦·哈里斯(宇宙在哪里歌唱:劳伦斯·哈里斯的精神之旅), 以及画地:寻找七国集团,其探索的位置,在他们的一些最具代表性的画作查找表达式。

除了其戏剧性的重演,画的土地在许多方面的吉姆和苏沃丁顿的一个电影版本在七国集团的脚步,其中记述寻找启发画家的图片的网站半个世纪。

从大剧院制作的风暴颜色的场景

从大剧院制作的场景暴风雨中的色彩

汤姆摇滚明星出现在吉姆·贝茨民间歌剧肉暴风雨中的色彩,which premiered in 1990. (London, Ontario’s Grand Theatre staged a revival this spring to commemorate the centenary of Thomson’s death.) It tells the story of Thomson’s life and art, revolving around his suspicious death six years after he began making annual trips to the provincial park in 1912.

汤姆森直到34岁才成为一名风景画家,一年之后他才开始参观这座公园,这里成为了他灵感的来源和创作的焦点——更不用说精神家园了。公园对汤姆逊艺术发展的影响怎么强调都不过分。如果他没有来过这里,他肯定不会成为我们在他死后一个世纪所庆祝的艺术家。当然,他也可能像我们大多数人一样,活到晚年,默默无闻,被人遗忘。

这是一个有趣的巧合,汤姆逊逝世一百周年期间,加拿大的一百五十周年纪念发生。

安大略省温莎剧作家巴里·布罗迪决定通过纪念加拿大画家的逝世来庆祝加拿大的生日。

四年的酝酿,魔法的门槛是独角戏用歌声和音乐。它的首要温莎的美术馆功能杰弗里巴斯蒂安十几个配角之间的艺术家。

该剧从汤姆森在阿尔冈昆公园的独木舟湖去世的那一刻开始。受一位仁慈的灵魂/守护神拉尔夫·沃尔多·爱默生的邀请,去探索他的生活和艺术,画家回忆了那些对他的艺术创作和遗产有贡献的关系和灵感。爱默生是19世纪中期新英格兰超验运动的中心人物。他最具天赋的学生亨利·大卫·梭罗是汤姆森最喜欢的作家之一。

这部戏探讨了艺术、人际关系和自然的交叉。观众得到一个亲密的看艺术家谁汲取灵感从深刻的欣赏自然,并通过增加技术技能,寻求通过他的艺术表达无限。该剧取材于历史文献以及与汤姆逊家族成员的对话,为一位标志性的加拿大人赋予了血肉。

在接受CBC广播电台,布罗迪说,他很惊讶有专门汤姆逊那么一点戏剧作品。承认继续狗画家的死亡之谜,布罗迪说他不想玩游戏的猜想。相反,他把画家在来世探索的手段“他的心脏和他的灵魂。”

Thomson didn’t leave behind much in the way of primary sources, including letters and recorded observations about his art, so Brodie relies on the people around him who encouraged and supported his art including family, friends, Grip Limited colleagues and fellow artists, especially Lawren Harris and A.Y. Jackson.

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该剧的配乐是由布罗迪根据所谓的联盟诗人查尔斯·d·罗伯茨、布利斯·卡门、阿奇博尔德·兰普和邓肯·坎贝尔·斯科特的诗歌创作的一系列歌曲。

在与戏剧相结合,温莎的发菜出版社出版在魔术的阈值通过布罗迪编制工作的集合上他的发挥为基础的。该剧的文本包含。

从七胡桃夹子的组景

从场景七胡桃钳组

汤姆森在2007年多伦多芭蕾舞剧《约尔根》首演时,在古典舞蹈方面受到了赞扬七国集团胡桃夹子《真北》(True North)改编自受欢迎的圣诞季主题曲,最初是由帕蒂帕(Marius Petipa)和伊万诺夫(Lev Ivanov)编舞的,配乐是柴可夫斯基(Pyotr Ilyich Tchaikovsky)。

原芭蕾舞的元素被保留了下来。然而,与其说这是一次改编,不如说是一次大胆的重新想象。艺术总监/编舞Bengt Jorgen和设计师Sue LePage围绕三幅放大作为风景背景的画作建造了这个芭蕾舞剧。

弗兰克·卡迈克尔的教堂和房屋在比塞特建立设置。芭蕾发生在比塞特,阿冈昆公园北面,村平安夜1912年汤姆逊斯诺在伍兹为完成第一幕的神奇的冬季森林场景提供了大气背景。已故七人组成员莱莫·菲茨杰拉德树和野花为第二幕的夏季林地场景提供了背景。

约尔超越采用标志性的加拿大画的三重奏。芭蕾使我想起路易斯·赫蒙的土地经典小说玛丽亚Chapdelaine。同样的,在芭蕾舞中心的年轻女孩回忆安妮雪莉绿山墙的安妮

虽然他保留了神奇的胡桃夹子,约尔介绍了彩色的加拿大数据包括一个角色基于汤森在伐木工人,猎人和骑警与狐狸分享舞台,臭鼬、狼、猫头鹰、兔子、海狸、青蛙、蜻蜓、蝙蝠、松鼠、花栗鼠,浣熊,潜鸟、鹿、蝙蝠和延龄草,除了一个巨大的云杉。画面中有白尾鹿拉着雪橇的场景,还有加拿大伟大的国家象征之一——桦树皮独木舟的场景。

最近汤姆森涉足了古典音乐的世界。索尼克调色板是由阿尔冈昆乐团创作和表演的音乐会节目,其唯一目的是通过原创音乐和视觉投影来庆祝画家的作品。六人组由Kathryn Briggs(钢琴),John Geggie(低音提琴),Lisa Moody(中提琴),Laura Nerenberg(小提琴),Margaret Tobolowska(大提琴)和Terry Tufts(混合吉他)组成。

乐团的艺术目标是通过艺术和音乐的融合捕捉画家的坚韧精神。钢琴,吉他,低音提琴和字符串的原创作品,三人解释汤姆逊的生活,艺术和遗产。

一些作品是拼贴构建在类似的主题,如日落和独木舟湖上的原木驱动器;其他标志性的画作,比如杰克松西风灵感独立的音乐贡品。尽管主要工具,几个人声的选择提供了一个传记和语境框架。音乐会是对汤姆森的一生,以及他的艺术档案照片幻灯片的背景下进行的。

作为一个似乎无穷无尽主题,横跨汤姆森一系列文学体裁:侦探小说,神秘,浪漫,哥特式的故事,鬼故事,悲剧和艺术家作为一个年轻人,更不用提诗的肖像。这是除了批判的话语传统流派:传记,回忆录,游记,艺术史和文化解剖。

许多加拿大诗人都向汤姆逊致敬,包括道格拉斯·巴伯、罗伯特·克劳奇(他曾把汤姆逊描述为“典型的加拿大艺术家”)、丹尼斯·库利和乔治·惠普尔,后者为他精选的诗歌命名汤姆·汤姆森和其他诗歌

EarthDayatLeith

最新诗集由画家的启发是利斯教堂墓地的地球日:寻找汤姆·汤姆森的诗歌由莫霍克学院(Mohawk College)前英语教授伯纳黛特·鲁尔(Bernadette Rule)撰写。

OpenWideWildnerness

沿着…的轨迹打上了野,文学选集形发表在1970年代的加拿大荒野,打开一个野生荒野是专门讨论曾经出版的加拿大自然诗的第一部文选。它可以奉献给汤姆逊。三首诗提到他的名字丹尼斯 - 李的民事挽歌3查尔斯·利拉德是点点通湖和唐麦凯前寒武纪盾

The anthology — published by Wilfrid Laureir University Press — confirms Thomson and the Group as threads connecting the chronological chain of Canada’s poets, from the Confederation Poets (Charles G.D. Roberts, Bliss Carmen, Archibald Lampman and Duncan Campbell Scott), through Earle Birney, Frank Scott and Al Purdy, to Margaret Atwood and Gwendolyn MacEwen, and finally to McKay and the generation of eco-poets.

在加州州立大学教授哲学的加拿大学者Troy Jollimore因诗集获得了国家图书奖汤姆·汤姆森在炼狱。毫不奇怪,美国文学评论家称赞收集不承认汤姆逊的意义。

下面是我最喜欢的两首诗,虽然不是专门针对汤姆逊的,但却能唤起一种萦绕心头的艺术家的感觉。玛格丽特·阿特伍德诗歌的最后几行复活苏珊娜·穆迪的期刊

(但是土地随着霜冻而变化
和那些谁拥有成为石
土地之声
同时shift,然后说

上帝不是
在旋风的声音

上帝是旋风

在最后
审判我们都将是树

我读格温德林·马斯韦的诗黑暗水下松树影子设备,为汤姆逊的挽歌:

这块土地就像一面镜子,让你向内转
你变成了森林里的一个鬼鬼祟祟的湖;
你心灵的黑松向下伸展,
你梦想中的绿色你的时间,
你的记忆是一排沉落的松树。

资源管理器,你告诉自己,这是不是你来干什么
虽然这里很好,和绿色;
你本来还打算以一种广大的移动,
你计划了一个沉重的恩典,一个痛苦的梦。

但是你的心浸黑暗的松林里更深
而你正在下沉,下沉,卧铺
在一个基本的世界;
也有一些是那里,你想它告诉。

汤姆逊在小说里翻来翻去,既有年轻人,也有成年人。

拉里·麦克洛斯基的神秘汤姆汤姆逊的最后桨拥有一对夫妇的少女让人想起南希德鲁或强壮的男孩的。汤姆逊的幽灵在解决了自己的死亡之谜了突出的作用。

尼尔·莱托,密歇根州的律师谁多年取得全年独木舟前往阿冈昆公园,成为与汤姆逊着迷。阿冈昆挽歌是虚构的/非小说类混合,等份历史犯罪新颖和当代浪漫。副标题汤姆·汤姆森的去年春天,它追溯了平行的故事:神秘的画家之死和一个男人从妻子自杀中恢复的爱情故事。

NorthernLight2

罗伊·麦格雷戈是一个特例,因为他写的小说,回忆录和非小说约汤姆森。不管我们是否同意他的解释和意见分歧,有兴趣的读者汤姆森不能忽视这个著名记者/作家。

最初出版于1980年,2002年再版为平装本独木舟湖,海岸线讲述了一个孤儿谁访问一个虚构的村庄类似亨茨维尔去寻找她的母亲和父亲的死的故事 - 你猜对了,变相的小熊特雷纳和汤姆逊,谁麦格雷戈等人,但不是全部,号称是一对恋人的虚构人物肖像。

麦格雷戈解决了画家和特雷纳之间的所谓爱情,通过婚姻的一个远房亲戚,在北极光:汤姆·汤姆逊和女人的不解之谜爱他的人们。挑衅的非小说类/回忆录搅动争议的锅,把特雷纳舞台的中心浪漫。麦格雷戈推测,两人不仅是情侣,但画家的父亲出婚外的孩子亨茨维尔的年轻女子。途中,他纠正了一些历史错误,并提出了解决其中的画家被埋葬之谜。

他的非小说作品的五重奏 -一个生命布什,皮划艇国家,周末,逃生加拿大人-虽然不是关于汤姆逊,但它提供了画家在阿尔冈昆公园居住的世界。

汤姆森及本集团已帮助塑造了许多重要的作品和文化研究没有具体关于视觉艺术。万博3.0手机版下载那些负债累累的画家应该拥有自己的博客上。虽然太多划定,对我来说是少数保持特殊的兴趣。

BushGarden

Thomson的精神渗透到文学评论和文化话语由智力巨头诺思罗普Fyre为首的传统(布什花园),更不用说像玛格丽特·阿特伍德(Margaret Atwood) (生存:加拿大文学的主题指南奇怪的事情:恶毒北加拿大文学)和D.G琼斯(蝴蝶岩:加拿大文学主题和形象的研究),丹尼斯·李(身体的音乐),汤姆·马歇尔(荒凉寂寞的土地),苏珊·格利克曼风景如画的崇高:加拿大景观的诗学), Margaret Northey (被困扰的原野)和Eli曼德尔(另一个时间),等等。

一个是20世纪最有影响力的文学批评家,弗莱写了一些关于汤姆逊集团的散文。He was the first to observe that Thomson’s sense of design is ‘derived from the trail and the canoe.’ However, the painters challenge the critic’s celebrated notion of the wilderness as a source of terror against which pioneers constructed a garrison mentality — a notion that subsequently influenced Atwood’s premise of survival in a harsh, threatening wilderness.

解释和评价许多关于汤姆逊或汤姆逊集团的批评性研究超出了我的范围。然而,我想提一下最近的三部重要作品。

InventingTomThomson2

2004年谢里尔格雷斯,一个英语教授在不列颠哥伦比亚大学出版发明汤姆·汤姆森,一个完整的批判性研究。副标题从传记小说在小说自传和复制品,这是一个挑衅(类固醇的女性主义批评)的各种方法汤姆森的传记,事实和想象的检查,继续掩盖他的艺术。她以前的研究中,加拿大和北理念,也与对汤姆森的评价有关。

DefiantSpirits

在我看来,是罗斯·金的挑衅精神:七国集团的现代主义革命是汤姆逊集团的最好的常规研究。关键的传记讨论的国际艺术潮流和风格方面的画家。这是由艺术史学家和策展人进行的研究的一个清晰的合成。此外,它讨论的画家更大的社会,政治,历史和思想的力量从通过大萧条维多利亚时代的背景下,特别提到第一次世界大战。

在最后几页挑衅的精神金哀叹汤姆逊和他的团队“正处于从公众想象中消失的危险之中”。没有机会。在新千年的早期,国内外各大画廊都举办了大型展览,以及已经出版的重要书籍,我认为金非常夸大了画家的死亡(改述了被错误地认为是马克·吐温的话)。就像北方高速公路上被车头灯照亮的鹿一样,汤姆森和他的团队也像以往一样受到公众的关注。

TomThomson

格里高利Klages”汤姆汤姆逊的许多人死亡:从小说分离事实调查所有的书,并意图在该斗篷在黑暗阴谋画家的无数谜团的谜底可用的归档文件材料。我在别处说,这本书是必读的所有汤姆森球迷。

汤姆逊的遗产对加拿大艺术的他去世后的发展的影响是一个值得单独处理的问题。不过,我想提供一些印象和意见,对于选定的艺术家。由于在随后的艺术家的影响,汤姆逊运行两个平行的河流湍急:根据有关艺术家,他就已经成为了他生活到成熟期实践和生产猜测他的影响。

如果汤姆逊没有如此的才华和潜力,围绕他的生与死的流言蜚语和猜测就不会如此顽强地抓住加拿大人的集体想象。在经历了一段不起眼的学徒生涯后,他直到35岁才迈出了艺术的一步。如上所述,这与他1912年第一次去阿尔冈昆公园的时间是一致的,在那之后,他享受了短暂的五年快速而持续的成长——真的非凡的生长。

什么样的画家,他将成为所有这些燃料的炒作有他住他的圣经的三轮成绩和十个。他会不会提前划着他的更加“保守”创造性的同伴,谁成为七国集团的?他会不会portaged到抽象,像他的密友哈里斯,还是从景观涉足众多的一个主义在20世纪定义了艺术?

汤姆逊和他的团队为20世纪40年代、50年代和60年代改变了加拿大艺术界格局的以男性为主的有影响力的艺术家团体打下了基础,这些团体包括:

  • 蒙特利尔的Automatistes在蒙特利尔(保罗 - 埃米尔国界,马塞尔·巴博,罗杰太师椅,克劳德·加维罗,让 - 保罗·里奥皮勒,皮尔·加维罗,费尔南·勒杜克,让 - 皮埃尔·Mousseau,一个女性马塞拉费龙和弗朗索瓦丝·沙利文)。
  • 多伦多的十一人画家(杰克·布什,奥斯卡·卡,汤姆霍奇森,乔克·麦克唐纳,雷·米德,中村和夫,威廉·罗纳德,哈罗德镇,沃尔特Yarwood和女性亚历山德拉卢克和霍顿斯戈登)。
  • 多伦多的伊萨克画廊艺术家(罗伯特·马克尔,丹尼斯·伯顿,格雷厄姆Coughtry和Gordon雷纳)。
  • 《Regina 5》(Kenneth Lochhead, Arthur McKay, Douglas Morton, Ted Godwin和Ronald Bloore)。
  • 伦敦,安大略省的森林城市的艺术家在伦敦,包括杰克·钱伯斯,格雷格·柯卢努和托尼·厄克特。

大多数这些艺术家的进站自己对汤姆逊集团,这是说,代表性景观的“保守”的艺术遗产。例外情况是城区和马克尔,他们两人的培育与汤姆逊创作的关系。

SilenceandtheStorm

《浮华小镇》(The flamboyant Town)和艺术历史学家大卫·西尔科克斯(David Silcox)是作者之一沉默和风暴。在百年他在1877年8月4日出生的荣誉于1977年出版,这是汤姆逊的技术第一显著批判性研究。扩展补发被今年秋天发布,正好赶上圣诞节。随着70以前从未出版的复制品和新撰,以补充原来的文本,它被标榜为“艺术家的作品最全面的收集发表过。”

的Isaacs画廊艺术家定义城市臀部 - 马克尔和是最时髦的这一切。然而,他和他的bromance的芽伯顿,Coughtry和雷纳定期通过对Magnetawan河客舱,接近乔治亚湾花时间充电,他们的创意电池。

马克尔,是谁写的戈登·莱特富特的一个有影响的杂志配置文件周六晚上直到他和妻子搬到弗莱彻顿(Flesherton),他一直在那里生活和工作,直到1990年死于一场车祸。他是一个精力充沛的花花公子,职业生涯的大部分时间里只画裸体,他曾宣称“我的裸体像汤姆•汤姆森(Tom Thomson)的杰克松(jack pine)。”我认为汤姆逊的短松林和马克尔的裸体是一样的。

亨利·大卫·梭罗

亨利·大卫·梭罗

我现在想讨论汤姆森,我最喜欢的画家之一,在我最喜欢的作家之一,亨利·大卫·梭罗的环境。乍一看,你可能不会想到梭罗作为一个摇滚明星,但很少有美国作家一直在流行文化更有影响力。

此外,还有伊扎克·沃尔顿Compleat钓鱼,华登国是汤姆逊的喜欢的书。我相信,画家和作家是灵魂伴侣 - 绝对创造性和最有可能的哲学。

汤森把梭罗的话放在心上,把它们付诸实践,当后者曾透露:“我去了森林,因为我希望谨慎地生活,只面对生活的基本事实,看看我不能学习它所教,不,当我来到死,发现我没有住。”

汤姆森实践了梭罗在书中所描述的简朴生活经济的第一章《瓦尔登湖》。汤姆逊死后,除了曼陀林、绘画设备、钓鱼和露营装备之外,他几乎没有其他私人财产——在他的尸体被发现漂浮在独木舟湖上后,大部分都消失了。

梭罗不仅对汤姆逊很重要,而且对这个团体也产生了重大影响,尤其是Lawren Harris(他后来成为了神智学的追随者)和J.E.H. MacDonald(他以美国先验论者的名字给儿子取名)。

超验主义是一个运动涵盖文学,哲学和灵性,除了社会和政治问题,发达国家在新英格兰在19世纪20年代和30年代的反应理性。这是汤姆逊和集团非常有吸引力 - 因为是工艺品运动是从英国移民到美国东部在19世纪后期。由浪漫主义,柏拉图和康德哲学的影响,超验假定,神遍布在自然和人性化。它的追随者,梭罗的导师诗人/散文家爱默生,领导召开社区居住和生活的其他方面的进步观点。

在谈到森林中小屋的象征之前,我想先概述一下汤姆逊和梭罗的一些个人特点。汤姆逊和梭罗之间的共鸣是令人回味的。以下是一些联系方式:

  • 这两个早逝,汤姆森他的40岁生日和梭罗前几周在44此外,梭罗诞生百年的几乎同一天(1817年7月12日)从汤姆逊时消失(1917年7月8日)。
  • 两人都“离开”去评估自己的生活(汤姆森去了阿尔冈昆公园,梭罗去了瓦尔登湖),他们随后记录了自己的生活,并在这个过程中创造了不朽的艺术。正如梭罗曾经说过的那样:“我觉得没有什么比孤独更好的伴侣了。”
  • 他们都在绘画和作品中表达了一种野性。与大自然亲密接触而产生的野性感。
  • 两人都在以各自的方式与他们那个时代具有决定性意义的政治事件抗争——汤姆逊与第一次世界大战,梭罗与奴隶制。两人都在以各自的方式与他们那个时代具有决定性意义的政治事件抗争——汤姆逊与第一次世界大战,梭罗与奴隶制。
  • 喜欢钓鱼;不同之处就在于,梭罗对杀鱼的做法提出了质疑(令人惊奇的是,他从未想到过捕捞和放生),而汤姆逊却从未质疑过这种做法。
  • 两人都是业余音乐家 - 汤姆森弹奏曼陀林如前面提到的;梭罗吹奏长笛。
  • 两人都以写日记的方式接触到自己的艺术形式——汤姆森的小木板可以被解读为用颜料写的日记,后来他在工作室里把这些画变成了完成的画布;同样,梭罗的所有作品,包括《瓦尔登湖》,鳕鱼,缅因州伍兹一个星期的康科德和梅里马克河,从期刊建立。
  • 两者都与旷野相关的时候,其实,无论是住在那名文学艺术中心,城市社区。
  • 他们都亲身体验大自然,通过对眼前世界的专注和想象创造艺术。
  • 无论看自己,别人都认为,作为孤独的艺术家,即使他们保持着与其他作家或艺术家密切的联系。
  • 两人都尴尬的人在一般的连接,而是看重亲密的友谊。无论是从教师和指导式都学等。
  • 据说双方保持与女人,还没有从质疑自己隐homoeroticism气馁评论家复杂关系。
  • 两者都是通过时间为自由基的过滤器看到,踏着自己的鼓点。梭罗的宣言公民抗命影响了圣雄甘地和马丁·路德·金,是一代民权领袖的手册。汤姆逊的激进主义更加微妙,政治色彩更少,但仍然对他那个时代的传统构成了挑战。
  • 在各自国家的集体意识,都连接所有的时间与特定的地方 - 汤姆森的阿冈昆和梭罗的瓦尔登湖,这是想象力的地方,心脏,灵魂的多是图上的地方。

无论是在工作室窝棚位于多伦多市中心(现位于麦克迈克尔加拿大艺术收藏在Kleinburg)在阿冈昆公园或冬季帐篷里度过夏天,在加拿大的情况下画家和环境之间的联系是相当梭罗在瓦尔登湖中的美国的背景。

汤姆森的小屋

汤姆汤姆逊的小屋

梭罗的小屋

亨利·大卫·梭罗的小屋

不列颠哥伦比亚省诗人哈罗德Rhenisch,谁题为他的自传体,冥想散文书汤姆汤姆逊的小屋,写道:“……汤姆•汤姆森的小屋是一扇门,“通过它,人们可以走进他的艺术景观”。梭罗位于麻萨诸塞州康科德郊外瓦尔登湖岸边的著名小屋也是如此。

一个窝棚在树林里的概念是一个经常性的比喻/加拿大写作从苏珊娜·穆迪的符号粗加工在伍兹生活清算劳伦斯·斯坎兰的收获一个安静的眼睛:小屋作为避难所,蒙特合奏的冬青:从龙湖思考,詹姆斯·休斯顿Hidaway:生活在夏洛特皇后群岛,拉里·德特的安全港:在一个不安全的世界中找到避难所的可能性, Hap威尔逊的机舱和John J.罗兰的贮藏湖国家:生活在北方森林-从我的个人图书馆中列举几个书名。

阿尔冈琴(参拜汤姆汤姆逊)由肯·丹比

阿尔冈琴(参拜汤姆汤姆逊)由肯·丹比

如上所述,跟踪当代加拿大视觉艺术的历史汤姆逊的影响力是一个独立的关键任务。然而,根·丹比对阿冈昆公园相呼应汤姆逊的死亡独木舟之旅死亡。

丹比没有开始画北方,他在那里出生和长大,直到在他的父亲于1994年去世随着汤姆逊和集团的长期利益,他画了许多的图像,召回或祭奠早期画家。他画了阿尔冈昆:向汤姆·汤姆森致敬搜索汤姆)在1997;诡异的,它成为自己的挽歌。

2007年9月,他死于心脏病发作,死在妻子吉莉安的怀抱中,吉莉安是他最喜欢的题材和缪斯。在她已故丈夫的画室里,她对我说:“就好像肯把自己画成了自己的画。”

汤姆·托马森为摇滚明星将是不完整的,不能听他的名人身份公开声明。因此,我们有画家锚的一系列涂在整个亨茨维尔市中心心脏壁画的铜像。风景如画的马斯科卡旅游名镇,位于南部的阿冈昆公园的,号称汤姆森和集团。雕像和壁画市民在确认继续关心,和,画家广泛的共同呼吁,同时提高商品化和商业化的问题 - 遗憾的是一种缘分常见的摇滚明星!

汤姆·汤姆森雕像亨茨维尔

汤姆·汤姆森雕像亨茨维尔

(特色图片:俯瞰阿尔冈昆公园独木舟湖的汤姆·汤姆森纪念碑)