我陷入拿撒勒,感觉到'过去一半死了
我只需要一些我可以躺在脑海的地方
先生,你能告诉我,男人在哪里能找到床吗?
他只是咧嘴一笑,握了握我的手,只说了一句“不”。

让范妮放松一下,免费放松一下
乘坐责任,你把负载放在我身上

- 重量

Virgil Caine是名字,我在丹维尔火车上送达
“直到Stoneman的骑兵再次来撕裂轨道
在'65的冬天,我们饿了,几乎没有活着
愿十分之一,里士满已经摔倒了,这是我记得的时间,哦,哦,这么好。
他们开车旧迪克斯的夜晚,钟声响起
那天晚上他们开车送老迪克西进城,人们唱着歌
啦,啦,啦,啦,啦,啦,啦,啦,啦,啦,啦
- 他们驾驶老迪克的夜晚

1967年,我买了自己的第一张个人专辑。我当时16岁,是我10年级的英语老师Larry McGuire介绍我认识的。第一个是Lightfoot.,发布前一年;第二个,伦纳德科恩的歌曲,在加拿大的百年一年发布。我仍然非常感激。

一年后,我买了一个团体的第一张专辑。是我弟弟史蒂夫推荐的。它不是披头士、戴夫·克拉克五人组或滚石乐队的作品,而是五位被简单而大胆地称为“乐队”的音乐家的作品。

从左,Richard Manuel,Levon Helm,Rick Danko,Garth Hudson,Robbie Robertson

从左,Richard Manuel,Levon Helm,Rick Danko,Garth Hudson,Robbie Robertson

大粉红色的音乐与我听过的任何东西不同。一个集体创作在各个意义上的这个词,它是复杂的,神秘和困扰,丰富的不同风格和传统,形成了流行音乐的基岩 - 一种充满活力的民间,乡村,福音,蓝调,山地音乐,摇滚乐那improvisation, even classical, not to mention good ‘ol butt-kicking rock ’n’ roll.

由多个乐队成员的歌曲,书面或共同撰写,具有独特的文学品质,如老故事,通过几代人传递,​​晚上在船际上遍布壁炉。同时,它们完全完全全新 - 革命性,实验,精致,进步,新鲜,迫切,创新。在叙事推力和角色肖像,隐喻和象征中,他们类似于Bob Dylan的奥文和神秘的歌曲。

主唱声音响起无缝互换(在您认识到谁唱歌之前,它需要很多听。和弦是复杂的,分层,墙壁和左侧场,通过迄今为止闻所未闻的奇怪和精彩的管弦乐队举起。

有熟悉的吉他、鼓、电贝斯和钢琴;还有英国国教的风琴、小风琴和手风琴;喇叭包括萨克斯、小号、长号和大号;其他各种各样的原声乐器,包括口琴和曼陀林,在摇滚音乐中没有传统的声音。音乐家们在学校操场上交换乐器,就像交换曲棍球卡一样。

对听众的影响:喜欢聋,突然听到时间。

虽然从美国音乐的深处切割,但是来自美国的四个音乐家,而是来自安大略省西南 - 罗伯罗尔森从多伦多乘坐希伯来黑手党和六个国家预约,从辛科伊州外面的烟草农场rick danko从伦敦泰晤士河的叉子的小镇Stratford和Garth Hudson的曼努埃尔。这四个由洛尼沃尔夫美国堤防,来自阿肯色州欧扎克斯的莱顿舵。

一年后,乐队发布了其同名的二年级学位专辑。再加上大粉红色的音乐,该对构成了美国音乐的高水位标记。他们定义了被称为的东西americana.根音乐。想想这些标题:重量,胸部发烧,这个轮子着火,我将被释放,在大鸿沟中,他们开车的旧迪克斯下来,爬上瘸子的小溪,耳语松树,看克利夫兰,不忠实的仆人。这些和其他人不仅是经典的,它们是不朽的。

本集团从来没有能够重复这一奇异成就的纯粹的光彩和威严。但在所有后续版本上都会出现伟大的瞥见 -Stage Freight, Cahoots, Northern Light-Southern Cross, IslandsMoondog Matinee,一套封面同时,摇滚的时代仍然是有史以来最好的现场摇滚专辑之一。

该乐队在1976年11月与美国感恩节上的窗帘下来最后的华尔兹,最好的音乐纪录片曾经拍过的庆祝导演马丁斯科塞斯。他们一直在一起15年,第一次与罗尼·霍金斯·罗恩·罗汉。他们着名 - 或者也许是众所周知 - 陪同未来的诺贝尔文学接受者奖,当时他在1966年从声学民间音乐到电动岩石越过大鸿沟,导致来自世界各地的粉丝喊出和尖叫着侮辱,扔西红柿 - 而且扔番茄般的侮辱。

频段以各种配置继续SAN.罗伯逊和后来在曼努埃尔的死后,但它不一样。音乐续,但魔法已经消失了。

Robertson在乐队之后获得了最多的认可;但所有的音乐家都继续以这样或那样的方式创作音乐。曼努埃尔、丹科和赫尔姆最终都死了,留下哈德森和罗伯逊是最后的幸存者,因为他们最能抵御酒和毒品的诱惑和毁灭性的诱惑。

我第一次以歌迷的身份看到The Band的现场表演是在多伦多的Varsity体育场为Crosby, Stills, Nash & Young乐队开场。他们是美妙的。我仍能在脑海中看到他们在舞台上的身影,在傍晚和傍晚的时候摇晃着。杰西·科林·杨也在该法案上。

我看到了乐队,SAN.罗伯森,在我是一名艺术与娱乐记者的时候,在Lulu的Roadhouse上玩耍Waterloo Region Record.。我还在Stratford的节日剧院审查了一场音乐会 - 这是一个为曼努埃尔的回家,第一队成员太年轻。在音乐会之前,我拥有与他在伍德斯托特的家乡的家中与Danko交谈。他是一个地球盐,使谈话成为职业突出。

乐队一直很好地由少数音乐传记开头,以巴尼·霍斯基斯开始横跨大鸿沟:乐队和美国(1993),包括基奇纳音乐作家Jason Schneider耳语松树:美国音乐的北方根源。。。从汉克雪到乐队(2009).我们还有海尔姆的煽动性回忆录这车轮上的火:Levon Helm和乐队的故事(1993年),他谴责罗伯逊据称康复到乐队目录的版权。

罗布尔·伯特酒店

现在我们有来自乐队内部的最后一句话——罗伯逊精彩的回忆录见证。鉴于他的个性和气质,哈德森将写一本书。我在丰富的抒情散文中奢侈了500多页。我放下了完全满意的书,但我无法帮助自己想要更多。

任何人都听过罗伯逊谈话的人会立即认识到他的声音。读见证这相当于和这位吉他高手和天才歌曲作者坐在一起喝一杯酒,他编织了一段完全不可思议的爱上音乐的冒险,在15岁时加入了Hawkins的巡回乐队the Hawks,成为带领乐队走向伟大的强大创造力。

Robertson为他的非凡记忆和他优雅的讲故事来学会他的第一个国家血液。如果他的歌声不说服这些礼物,见证肯定会。和所有优秀的作家一样,更不用说音乐家了,罗伯逊用他的耳朵写作,对单词的节奏、切分音和韵律非常敏感。

赫姆、丹科、曼纽尔和哈德森都为音乐而活,痴迷于音乐创作,而罗伯逊则是这个群体中的知识分子,对文学、视觉艺术和电影都感兴趣。多年来,强迫阅读电影剧本有助于塑造他的歌曲,以及他的回忆录。

与许多在讨论音乐方面没有特别雄辩的歌曲犯罪者 - 达伦和戈登Lightfoot是两个议员来到思想的两个例子 - 罗伯逊是评估,评估和评估音乐家和他们的音乐时的诗人。他对音乐的想法如表达见证是迷人和有趣的。他对所有音乐事物的投入是有感染力的。

这里有一个代表性的段落,当他第一次看到他的英雄之一,传说中的嚎叫的狼,现场表演:

我们进入了一个音乐天堂:一个酒吧、餐厅、舞厅和点唱机的组合。空气中弥漫着陈腐的香烟、香水、白酒和辛辣食物的味道……沃尔夫和他的乐队已经走到舞台中间,脸上汗流浃背。沃尔夫的舞台服装是白色的衬衫和裤子,但在他身上看起来像直箭头蓝色。在舞台上方,一束蓝色的聚光灯照在他的脸上,使他看起来像一个被鬼魂缠住的人,但这不是巫术;这是胡毒巫术和“新蓝调”的精神,不同于Josh White或Big Bill Broonzy的传统民间蓝调。这是地下,又脏又硬。

我正在绊倒自己试图越来越靠近那声音和愤怒。狼的声乐风格来自另一个星球,从他的大咆哮声的口气滑入他捏的喇叭巫革刺刀,然后就像迅速把我们用他的hoot-owl falsetto升起。和Hubert Sumlin的那些吉他部分,蓝调之王riff - 听到他们的生活就像第一次听到他们一样。在嚎叫的'狼的记录中,音乐从扬声器中爆发了强大的权威,但当乐队播放的时候,它有一个令人惊讶的精致混合。所有的零件都听起来很平衡。

这里的胶囊形式是一瞥什么见证报价。清晰的记忆把你牢牢地种在一个特定的地点和时间;此时此地的心情和气氛,直接而直接;音乐的深厚知识和丰富的历史;这种描写的力量,以其微妙的隐喻和意象的细微差别,将你带向音乐的超然之翼。此外,对于Wolf乐队现场表演的描述也同样适用于the band。

罗伯逊对音乐家的回忆就像谁的谁六十年代和七十年代。有太多的人无法描绘,只有一种撩人的味道:披头士(Beatles)、吉米·亨德里克斯(Jimi Hendrix)、乔妮·米切尔(Joni Mitchell)、尼尔·杨(Neil Young)和“贝尔法斯特牛仔”范·莫里森(Van Morrison),当然,还有罗伯逊的好朋友迪伦(Dylan)。

该乐队使其声誉挖掘了美国人的神话。但掌舵外,其他四名音乐家被引入音乐,因为在安大略省西南部的孩子长大。此外,所有五个磨练他们的工艺不在农村农村的山丘和嘶嘶声中,而是在安大略省西南部的酒吧赛道上 - 没有霍金斯,这是Shrewd,从阿肯色州计算的音乐野生男子,他们向伟大的白色北介绍了Rockabilly的Arkansas。

据罗伯逊,霍金斯普遍认为,霍金斯普遍认为,罗伯森的说法,罗伯逊,他和尤其是掌舵,霍金斯的音乐右手,负责将Danko,Manuel和Hudson带入折叠。

Robertson在这些早期致力于他的回忆录中的五分之一,他们令人欣慰的阅读 - 从伦敦的黄铜铁路到Grand Bend的帝国酒店,到处都是之间。我们获得了一个紧密和个人的观察,在20世纪60年代,安大略省西南部的音乐场是什么样的。

至于Robertson自己,他爱他的根源包括多莉,他美丽的莫霍克母亲来自六个国家;他假设辱骂的父亲Jim Robertson;他死者,犹太血父亲;和他的犹太人叔叔,其中一个人为涉及加拿大最臭名昭着的歹徒之一的犯罪活动。他自豪地向我们展示了一个蒙纳尼克嫁给Moninique的家庭人,来自蒙特利尔的美丽的法语记者,他在春天的巴黎举行会议,'以及女儿亚历山大和儿子塞巴斯蒂安。

但真的是什么见证如此引人注目的是精神的慷慨,深深地,持久,对他的乐队伴侣的感情。他似乎没有怨恨掌舵,他甚至在公开打扮了年轻的音乐家之后,他扮演了一个大哥到罗伯逊的角色。很明显,在酒精和药物进入图片之前,乐队是一个丑女肖像的兄弟般的爱。“Bromance”一词对他们分享的尊重,钦佩和感情并不遵守。

当然,我们留下了Robertson对最终撕裂了乐队的破坏性力量。我们对浮动掌舵的版权问题发生的事情提出了看法。他声称他在需要钱时公平,正好地买了其他人。他非常有说服力;但没有人留下来矛盾,反驳或反驳他。

见证是一个情感共鸣的阅读。当我回忆起罗伯逊在旧金山的温特兰演唱的《最后的华尔兹》(The Last Waltz at San Francisco’s Winterland)以及他最后为乐队成员画的肖像时,我不禁潸然泪下。这是令人心痛和心碎的。他那永恒的爱情是诗意的。

这里有几句话是关于他的音乐兄弟们的:

瑞克 - 他在音乐和生活中的支持是无与伦比的。你甚至不必环顾四周:瑞克让你的背上雨或闪耀。和男孩,什么耳朵!他可以听到错综复杂的语调和零件,就像他有狗的超级听力一样。他是乐队中和谐之王,但不是因为他学习和谐或阅读音乐;它刚刚对他完全自然。。。他不知道我认为(他)有多令人难以置信。。 . He evolved into an incredible force in the Band’s machine.

理查德 - 男人,理查德可以用他的声音打破你的心,听起来像是近期泪水或者他深深的敏感人格。他有这种富裕的语气。他可以比乐队中的任何人唱得更低,更高,让我们把他称为“我们的主唱”。他不喜欢那样。。。我们的力量和灵魂令人震惊。

Garth - Garth是一名教师。。。在展示乐器锁在其中的乐器锁定的灵感以及你可以真正摆脱多少。。。我品尝了Garth,让我转向英国英国合唱团的光荣声音,希腊和阿拉伯语声音,伴随着嘻哈的肚皮舞者,古典音乐Maestros及其杰作(一些通过Glenn Gould的钢琴),爵士队的独特音调和技术。就耳朵可能会看到,我无法得到它,它扩大了我的声音视野。

Levon - 我第一次看到Lemon Play,当我15岁时,它在那里击中了我,然后:上帝只做了其中一个。他已经是一个明星。。。你不能抓住莱顿的眼睛。罗尼(霍金斯)也知道它;他在他面前跳舞,唱着他的方向,向他寻找音乐线索,而Lemon在踢球鼓,钹和圈套上举行了第八章,在汤姆斯上的汤姆斯上有一个运动。一直在笑,直到每个人加入。我从未见过任何喜欢它的东西,仍然没有到今天。

在底部见证是Richard,Rick,Garth和Levon的情书,罗比尔森,罗伯逊,并始终将成为乐队。

RobertsonTheBand2.

叙事之美见证乞求问题:罗伯逊是否会继续用续集追踪他的音乐之旅,拿起最后一个华尔兹离开的地方?我当然希望如此!

同时,谢谢罗比。

观看乐队表演在瘸子溪从youtube上的最后一个华尔兹: