斯特拉特福德——管理机构可能成为艺术机构的祸根。

我经常看到一些爱管闲事、爱恶作剧的董事会或州长,给他们本应被任命或选举代表的机构制造混乱。对于艺术导演来说,董事会尤其可怕。

令人高兴的是,在加拿大古老的古典戏剧公司——斯特拉特福德戏剧节上,情况并非如此。

在担任创意总监的第三个完整赛季中,安东尼·西莫里诺(Antoni Cimolino)作为艺术总监的任期又延长了四年。他的任期到2022年,正好赶上音乐节的第70个赛季。

虽然这是显而易见且可以预见的,但对于理事会来说,这是一个明智的决定。

自从Cimolino在2013年赛季开始担任该职位以来,该电影节报告了运营盈余和不断增长的观众人数。

2012年,该电影节报告亏空340万美元。据电影节的一份新闻稿称,自2013年以来,游客人数增加了9%,两年的运营盈余达到了250万美元。此外,电影节的捐款也从5,600万美元增至7,100万美元。

在已故的理查德·莫奈特(Richard Monette)和德·麦卡努夫(Des McAnuff)先后任职后,西莫里诺不仅提高了作品水平,而且保持了艺术的连贯性。在很大程度上,莎士比亚得到了艺术总监、导演、创作团队和他组织的团队的良好服务。

除了音乐剧,契莫里诺还引入了各种季节性主题,为莎士比亚、古典、现代和当代戏剧提供了一个框架。

他还介绍了论坛,以发展这些主题,包括辩论、阅读、音乐表演、喜剧晚会和其他活动,这些活动都有来自各行各业(戏剧、学术界、政治、文学)的名人参加。今年的嘉宾包括演员Brent Carver和Allan Hawco,作家anne - marie Macdonald, Adam Gopnik和John Ralston Saul,剧作家John Mighton,前总督Adrienne Clarkson,首席大法官Beverley McLachlin, CBC Massey讲师Stephen Lewis和Jim Balsillie,他不需要向滑铁卢地区的读者介绍。

与CBC电台合作的想法论坛为艺术节四个舞台上的戏剧提供了娱乐和知识的背景。在一个低能化、隐而不隐的流行文化和充满歉意的高雅艺术的时代,这是一个大胆的举措,它给了赞助人更多的理由去斯特拉特福德,而不是去看一个著名的戏剧或百老汇音乐剧。

Cimolino还介绍了实验室,它作为温室,种植和培育新的、创新的和实验工作的种子。到2016年季末,通过实验室开发的6部作品将在电影节上完成。另外16个已经被委任。Cimolino打算吸引私人和公共资金来扩大该实验室。

契莫利诺的导师莫内特在其任期内完成了创作莎士比亚经典的目标。同样,契莫里诺也渴望在未来10年拍摄经典。李尔王,约翰王安东尼与克里奥佩特拉已经完成了电影首映式,并致力于电影事业。该剧将于今年秋季在CBC-TV播出。

在佳能的拍摄下统一、统一的创作视野是很重要的。该项目将定义一代戏剧专业人士如何通过世界顶级古典剧目剧团之一的艺术棱镜来看待莎士比亚。想想看,这是加拿大的愿景。

充满活力的海报、论坛、实验室和电影项目为剧院创造了一种真正的节日方式。斯特拉特福德节不仅仅是一个节日的名字。这是一个定义上的节日,无论是在目的上还是在行动上,它都拥抱着加拿大乃至世界各地的艺术。

西莫里诺是在电影节上长大的,在艺术上也逐渐成熟起来:先是作为一名演员,然后是莫内特的行政助理,后来是高级行政管理人员,最后是舞台导演和艺术总监。

他于1988年加入该公司,并于1997年执导了自己的第一部独唱作品。在2012年被任命为艺术总监之前,他曾担任总经理和总经理。

大家都在猜测西莫里诺将担任电影节的创意总监多长时间。他还年轻。可以肯定的是,他想待多久就待多久,这就保证了电影节将信心十足地继续下去,不管遥远的海岸有多猛烈的海浪威胁。

(特选图片由斯特拉特福德音乐节提供)