汤姆·汤姆森于1917年7月8日在阿尔冈昆公园的独木舟湖失踪。他的尸体于1917年7月16日被发现。为了纪念这位加拿大伟大的国家象征之一的逝世一百周年,这些天来,我每天都在博客上发帖,讲述这位画家的生活、艺术和遗产。第六期,神秘的绘画:寻找汤姆,是基于我为《纽约时报》写的评论滑铁卢地区记录为了回应《寻找汤姆》,THEMUSEUM于2011年初举办了一场展览。


我们生来就顺风顺水
也比太阳年轻
在我们驶进神秘岛时,大船还没被征服
听,现在请听水手们的哭声
闻一闻大海,感受一下天空
让你的灵魂和精神飞进神秘……

我想震撼你的吉普赛灵魂
就像很久以前一样
然后我们就会漂到神秘的....
——范·莫里森

汤姆·汤姆森于1917年7月8日消失在乌云之下。随着故事的发展,这位传奇的加拿大艺术家最后一次被人看到是在中午时分,当时他在阿尔冈昆公园的独木舟湖出发。尽管8天后,人们在温暖浅水的湖中发现了他的尸体,但一个世纪后,各种各样的加拿大人仍在寻找汤姆森。

他的死因和埋葬地点都是双重谜团,这位画家就像一个得不到安宁的不安鬼魂,萦绕在加拿大人的脑海中。

见鬼,甚至围绕着这位画家著名的灰色独木舟还有一个谜团,因为关于它是在画家失踪后第一次被发现的,是什么时候被谁发现的,以及它是正面朝上还是正面朝下。此外,在汤姆森腐烂的尸体被找到后,当它失踪时,没有人透露它发生了什么。

约翰·博伊尔(John Boyle)的《午夜油:汤姆·汤姆森颂》(Midnight Oil: Ode to Tom Thomson)

午夜油:汤姆·汤姆森颂由约翰·博伊尔

2011年2月,警方在基奇纳市中心继续搜捕汤姆森寻找汤姆-汤姆·汤姆森:人,神话和杰作该展览由博物馆与欧文·桑德(Owen Sound)的汤姆·汤姆森美术馆(Tom Thomson Art Gallery)合作举办。该展览由滑铁卢加拿大粘土和玻璃画廊的前策展人维吉尼亚·艾奇霍恩(Virginia Eichhorn)策划。六个月前,她搬到欧文湾,担任以汤姆森名字命名的画廊的馆长和策展人,因为他在附近的利思长大,很多人(但不是所有人)认为他将被安葬在那里。

这不是艾希洪第一次为博物馆策展,他既是我的朋友,也是我的专业同事。2009年5月,她组织了谈论我们这一代伍德斯托克音乐节(Woodstock)是著名的摇滚音乐会,在纽约上州举行。这场展览将当今的年轻人介绍给了20世纪60年代的反主流文化青年。当时还是高中生的大儿子迪伦也参加了此次展览。寻找汤姆这是该场所第二次欢迎名人艺术家。美国波普艺术家安迪·沃霍尔是美国的明星安迪·沃霍尔的工厂2009

当时,艾奇宏对大型艺术展览越来越感兴趣。2007年秋天,她组织了芝加哥在玻璃在加拿大粘土和玻璃画廊,展出了20世纪最有影响力的艺术家之一的作品。艾希霍恩与这位美国“女权主义者”艺术家交上了朋友,随后担任策展人朱迪·芝加哥:重要著作综述,导致无畏:40年的艺术创作和其他勇敢行为在穿越加拿大和美国之前,他们于2011年游览了欧洲。

上个世纪后半叶,有许多关于汤姆逊和七人小组的回顾展。七人小组成立于汤姆逊去世三年后的1920年。(与威尔士诗人迪伦·托马斯(Dylan Thomas)一样,汤姆森在39岁时英年早逝。)随着汤姆森和集团作品拍卖价格的上升,这些回顾活动支持了对他们的重新评估和关键的重新评估。2017年,这一趋势仍在继续。

寻找汤姆然而,他调查了新的领域。这本书不仅探讨了汤姆森在加拿大历史上的一个形成时期的生活、工作和死亡,当时这个国家正逐渐成熟,开始定义自己的国家身份。除了受汤姆逊启发、挑战或影响的当代艺术家之外,它还将这位艺术家的成就与他同时代的人联系起来。

20世纪40年代,代表主义绘画,尤其是风景画,被抽象表现主义先锋的艺术家和批评家们所否定,汤姆森和他的团队不再受欢迎。这一运动为色彩场绘画、极简主义、概念主义和其他杂糅而设主义. 然而,汤姆森和他的团队在本世纪的大幕落下时享受到了复兴,再现和景观都得到了重生。

在解释展览名称时,Eichhorn表示,她的目标是“展示汤姆·汤姆森作为一位重要的艺术家和继续吸引我们的神话人物的鲜活和持续的遗产。”“出于许多原因,在许多方面”,人们想要与汤姆森的精髓相联系。(我自己也在这些人中。)

除了汤姆·汤姆森美术馆永久收藏的历史和当代艺术家的作品外,此次展览围绕着50多件汤姆森作品和文物展开。汤姆森的作品和手工艺品是独一无二的,因为大部分都是由艺术家的家人捐赠的。

对这位难以捉摸的画家的搜寻延伸到从安大略省美术馆、加拿大国家美术馆、格里姆斯比美术馆、麦克迈克尔加拿大收藏馆和基奇纳的荷马·沃森美术馆借来的作品,此外还有汤姆森和七国集团私人收藏家的罕见作品,其中一些是本地收藏家。

肯·丹比《向汤姆致敬

向汤姆由肯•丹比

伴随展览的还有一系列演讲。我很高兴被邀请担任这个系列节目的主持人。我的幻灯片演讲在加拿大的文化景观中钓汤姆追溯了这位艺术家对加拿大艺术和文学的影响,包括视觉艺术、戏剧、文学和音乐。

其他发言者包括Eichhorn;Matthew Teitelbaum,安大略美术馆总监兼首席执行官;罗伊·麦格雷戈,《《北极光:汤姆·汤姆森和爱他的女人的永恒之谜》; 马歇尔奥格曼,英国教授,滑铁卢大学媒体批判实验室主任;Phil Chadwick,法医气象学家;传统独木舟专家迈克·奥姆斯比;Neil J.Lehto,这本书的作者阿冈昆挽歌; 罗斯·金,这本书的作者目中无人的精神:现代主义,汤姆·汤姆森和七人组。(在我看来,这是关于汤姆逊集团的最好的传记。)

其他节目连接了学科和媒体,包括电影放映和歌曲作者和作曲家的现场表演。甚至还展示了用飞钓者投下的人工图案系在一起的场面。汤姆无疑是一个钓苍蝇的人,也是一个钓鱼饵的渔夫。

当我为一篇文章采访艾希洪时大的杂志,一本生活方式杂志滑铁卢地区记录,她确认寻找汤姆他开始全面探索汤姆逊作为画家和自然主义者的身份。这将他与“影响他的当代艺术家以及他影响的当代艺术家”联系起来。最终组成七人组的画家们在这两方面都发挥了重要作用。

与许多文化评论家和评论家的观点一致,艾希洪认为汤姆森的故事与加拿大的成熟是同步的。“我们作为一个国家的身份在某种程度上与这位艺术家密不可分。他不仅表达了加拿大景观的色彩和纹理,他还捕捉到了这片土地的原始和坚韧。

尽管汤姆森作为一名代表和反映神秘北方的艺术家很重要,但他的神秘死亡仍然在加拿大人的精神和灵魂上投下了长长的阴影。无论是意外、不幸、自杀、过失杀人还是谋杀,“一个健壮的人死于壮年,就在他非凡的艺术潜力绽放的时候,”艾希霍恩说。

事实上,艺术评论家和文化历史学家仍然痴迷于这种智力游戏,他们猜测如果汤姆逊没有在他的艺术视野逐渐成为焦点时去世,他的艺术可能会如何发展,更不用说这种发展可能会如何决定加拿大艺术的进程。

汤姆森超越了艺术家的角色。艾奇霍恩肯定地说:“他捕捉到了一些能表达、并将继续表达加拿大情感的东西。”“他仍然是加拿大强大的象征。”

无论寻找汤姆在得知艺术家的事后,策展人并没有因为没有找到画家而失眠。“重要的是寻找,”她眼睛里闪着光说。

事实上,在2017年加拿大人纪念这位画家神秘逝世100周年之际,搜寻工作仍在继续。

至于寻找汤姆它本身并没有展示那些标志性的杰作。没有北河杰克松(我最喜欢的两个主要作品),更不用说西风. 相反,它通过鲜为人知的作品和个人大事记让人们对这位艺术家一瞥。它展示了过去和现在的其他艺术家如何回应这个人和作品,如何与神话搏斗。

在塔科马一天后的自画像

在塔科马一天后的自画像汤姆•汤姆森

这次展览共展出了150多件作品和文物。作为一个起点,它考察了艺术家在他的时间和地点的背景下。早期作品如在塔科马一天后的自画像展示了一位年轻、有才华的艺术家在欧洲传统的素描、肖像、具象作品、书法和风景中寻找自己的视觉词汇。

霍默·沃森画廊借出杜恩附近的山谷平地荷马·沃森(Homer Watson),一位当代画家,他的欧洲风景画风格为汤姆森和七国集团(Group of Seven)艺术家有意识地挑战并努力定义自己提供了一个例证。

这些成熟的作品追溯了汤姆逊的职业生涯,从1912年他第一次去阿尔冈昆公园(Algonquin Park)旅行,一直到决定性的1917年夏天,其中一些作品是在他最后一个春天完成的。

这一点再怎么强调也不为过——他与省立公园的近距离接触是汤姆逊成为艺术家的唯一最重要的因素。如果当时他没有去公园,他就不太可能在加拿大艺术品上留下划痕,更不用说留下不可磨灭的印记了。另一方面,他可能会活到很老——尽管不为人知和被遗忘。

小的画板和画布作为视觉日志的入口,反映了画家与加拿大地盾的直接和直接的接触——它的景观(特别是水、海岸线和天空的汇合)和色彩。情绪,纹理和天气(包括内部和外部)。它们体现并实现了他的奋斗,以表达他与自然的亲密联系。

他的艺术兄弟姐妹(他在一个艺术家庭中长大)以及在阿尔冈金公园加入汤姆森的艺术家(J.W.比蒂)的画作为这些作品的补充。除了后来的成员A.J.卡森外,最初的七人小组的所有成员都通过油画、水彩画和图形表现出来。

最受欢迎的是一些女性艺术家的作品选集,包括艾米丽·卡尔(Emily Carr)、安妮·萨维奇(Anne Savage)、霍顿斯·戈登(Hortense Gordon)和普鲁登斯·海沃德(Prudence Heward)。尽管是同时代的人,这些女人并没有被邀请加入加拿大艺术男孩俱乐部。因此,她们没有得到男同事的赞赏和尊重。艾希洪提出了一个令人信服的理由,重新审视和评估作为艺术家的女性本身。(值得注意的是,劳伦·哈里斯看到卡尔的作品后,认出了她是一个富有创造力的灵魂伴侣。)

展览的另一个主要组成部分是由汤姆森启发或影响的当代和/或实践艺术家的作品。这些人包括大卫·比尔克、约翰·博伊尔、布赖恩·伯内特、乔伊斯·韦兰、多丽丝·麦卡锡、查理·帕切特、戴安娜·索内克罗夫特、哈罗德·敦和艾伦·哈丁·麦凯,他除了是一名艺术家外,还是基奇纳滑铁卢美术馆的前馆长。

这些艺术家分为两大阵营。一些人以直接的方式向这位著名的画家致敬,包括伯内特、博伊尔(午夜油:汤姆·汤姆森颂)、艾伦·格利克曼(Alan Glickman)、艺术家/音乐家库尔特·斯威汉默(Kurt Swinghammer)和肯·丹比(Ken Danby)。最具挑衅性的作品通过讽刺、戏仿和讽刺,以及对社会、身份和性别的批评,来定义他们对汤姆森及其遗产的作品。其中包括索尼克罗夫特、韦兰、比尔克、大卫·佩尔蒂埃和已故的多伦多集体乐队General Idea。

当地艺术家也没有受到冷落。除了沃森(他妻子的大部分时间都住在杜恩,现在是基奇纳的南郊,毗邻401号高速)和丹比(他住在圭尔夫外的一个改造过的磨坊里),还有基奇纳的艺术家埃德·施莱默(Ed Schleimer)。神话与传说)在麦凯和马塞尔·奥戈曼之间。

灵感来源于标志性的北河麦凯的来源推导I: Thomson是一幅八米长、纸上混合介质的画,挂在画廊的一个角落里。这幅45度角的巨幅画作吸引了观者,就像一片森林吸引了荒野远足者、垂钓者、猎人或皮划艇搬运者。

舵手的神话

舵手的神话马塞尔·奥戈尔曼

奥戈尔曼通过他著名的雪松木独木舟接近汤姆逊,正如上面提到的,这艘独木舟隐藏在它自己的神秘之中。为此次展览委托的表演项目/混合媒体、数字装置舵手的神话现在位于彼得伯勒的加拿大独木舟博物馆。

当我在奥运会开幕前和奥戈尔曼交谈时寻找汤姆他说,这个项目/装置旨在“向围绕着画家的神话和神秘喷火”。受个人梦想(或更准确地说,视觉)的启发,该项目/装置在加拿大历史、艺术、文学、商业和文化中演奏了独木舟的熟悉旋律,跨越了第一民族人民和brois coureurs到Pierre Elliott Trudeau和Bill Mason。

奥戈尔曼被独木舟的诱惑迷住了。“在这位艺术家可疑的死亡和埋葬地点,独木舟的下落同样神秘,”O ' gorman说,他把这个项目/装置的核心工艺称为“网络独木舟”和“发光的幽灵独木舟”。

他开始这个项目时,得到了与汤姆逊1915年购买的栗色巡洋舰(Chestnut Cruiser)独木舟相同的型号,然后把一管钴蓝色艺术家颜料和一罐独木舟颜料混合,涂成了鸽子灰色。汤姆森用肖像来纪念他那独特的彩色工艺独木舟。

奥戈尔曼认为,画家把他的独木舟当作画布,就像他在上面作画的小木板一样在练习阿尔冈琴公园的风景。在这个过程中,艺术家的独木舟变成了一幅可移动的风景画作为一名画家,他被迫画他的独木舟。结果,他把一种制造的、实用的工艺变成了一件艺术品。

奥戈尔曼认为,失踪的独木舟就像失踪的帆布一样,就像汤姆森死后神秘消失、至今仍被认为失踪的嵌板一样。

汤姆逊在他的独木舟上作画有一种表演的元素,这是欧戈尔曼复制的。舵手的神话首先是独木舟在独木舟湖上受洗,就在发现汤姆森的独木舟的地方附近。洗礼仪式有照片和录像存档。

在前往关键媒体实验室的路上,在基奇纳市政厅前

在前往关键媒体实验室的路上,在基奇纳市政厅前

表演继续进行,一艘独木舟被运送到基奇纳市中心的批判媒体实验室,然后位于国王街,离博物馆不远。这是一种纪念艺术家的公共仪式或仪式,将城市与荒野融合在一起。照片和视频也同样存档了。

当独木舟到达实验室时,O'Gorman将其转化为安装对象。这涉及到将独木舟包裹在钓丝中,钓丝由触感光源照明——因此创造了上述“发光幽灵独木舟”

钓鱼线可以用字面和比喻来解释。正如前面提到的,汤姆森是一个狂热的渔夫。如果不是他,他的艺术就不会像现在这样发展。

此外,当他的尸体被发现时,鱼线缠住了他的脚踝,这加剧了人们的猜测,即他的尸体是在被打死或撞晕后被故意压下去或锚定的。

“结巢”的过程产生了一个像坟墓一样的物体,让人想起汤姆森的遗体被埋在哪里,要么是独木舟湖岸边的墓地,他的精神家园,要么是在欧文峡湾外的利思教堂墓地的家庭墓地。

缠绕在独木舟上的绳子也让人联想到汤姆森弹奏的曼陀林琴弦。

最后,钓鱼线让人想起了浪漫主义自然诗歌中的风琴传统,它承载着各种隐喻和象征,甚至是精神上的联想。汤姆森最具标志性的画作之一,西方的风七国集团画的一些孤独的树也属于这一传统。当我和欧戈尔曼交谈时,他很高兴我把它和风琴传统联系起来。

展览开始后,观众被邀请与独木舟互动,通过拨动钓鱼线/弦。该项目在O’gorman的网站上展开,包括照片、视频、叙事文本和博客,因此被命名为“网络独木舟”。网站的访问者可以用他们的电脑鼠标操纵独木舟的图像,从而参与到这个谜题中来。

汤姆森经常被描绘成一个创造性木材的砍伐者和艺术水的抽屉,就像他画的加拿大盾一样原始。尽管他在美术方面的指导较少,在智力上也不如团队中的其他成员那样刻苦,但他远非单纯。通过融合传统和多媒体数字技术,舵手的神话将这位传奇艺术家变成了虚拟的汤姆,融合了过去与现在、荒野与城市、文学与音乐与绘画。

不可能讨论所有的作品寻找汤姆;只能说,这次展览以其形式和内容、媒体和技术的多样性而闻名,更不用说批评话语的范围了。

Bierk的平衡的寓言(哦,加拿大)以Thomson和de Chirico命名并把汤姆森的照片放在一起杰克松这幅画的灵感来自忧郁的超现实主义画家。这个寓言提醒我们,汤姆逊的画不仅是风景,也是心灵风景和灵魂风景。

Thorneycroft的美味地半开玩笑的《七个尴尬时刻》(杰克·派恩)提醒我们,汤姆逊是一个充满激情的普通人,也是一个传奇艺术家。

《七个尴尬时刻》(Group of Seven Awkward Moments, Jack Pine),戴安娜·索尼克罗夫特(Diana Thorneycroft)著

《七个尴尬时刻》(杰克·派恩)戴安娜·索尼克罗夫特

Pellettier的混合媒体雕塑装置亚当和夏娃计划画的是一对老夫妇光着身子站在前面西方的风.这部作品暗示了现代的亚当和夏娃因为环境退化而被逐出伊甸园。

丹尼斯·图宾独木舟湖由32个包含文本片段的面板组成。这项工作强化了这样一种观念,即汤姆逊是一块缺失的拼图,永远无法让我们获得关于这个人和艺术家的完整画像,从而确保了这个神话的延续。

丹的向汤姆尤其令人难以忘怀的不仅是它怪异的形象和形式,还因为它悲伤的背景故事——丹比于2007年在阿尔冈昆公园划独木舟时死于心脏病。

(特色图片:艺术家道格·邓福德捕捉到了汤姆·汤姆森在独木舟湖晨雾中的幽灵照片)