汤姆·汤姆森went missing on Canoe Lake in Algonquin Park on July 8, 1917. His body was recovered on July 16, 1917. To commemorate the centenary of the death of one of Canada’s great national icons, I am posting a blog each day throughout these days of mystery devoted to the painter’s life, art and legacy. The sixth instalment,绘画进入神秘主义者:寻找汤姆,是基于审查我写的Waterloo Region Record.回应汤姆的搜索,2011年初在Themuseum展览中。


我们出生在风之前
也比太阳更小
当我们进入神秘主义者时,邦尼船被赢得了
哈克,现在听到水手哭了
闻到大海,感受天空
让你的灵魂和灵魂飞进神秘的…

我想摇滚你的吉普赛灵魂
就像在旧的日子里回来的方式
然后略微漂浮到神秘之中......
- van morrison.

汤姆汤姆森于1917年7月8日在暴风雨中消失了。正如故事的情况下,传说中的加拿大艺术家最后一次见到中午,当他在阿尔冈奎因公园的独木舟湖上午开始。虽然他的身体从温暖,浅湖中恢复过八天后,但加拿大人的所有描述仍在寻找一个世纪以后的汤姆森。

在他埋葬的时候,他埋葬了一双双人谜,画家困扰着加拿大集体想象力,就像一个不安的幽灵剥夺了和平。

地狱,甚至是围绕画家着名的灰色独木舟的神秘,因为关于何时的报告,谁以及由谁在画家的失踪之后首次发现,它是漂浮在向上或向上侧面漂浮。此外,没有人揭示过它在恢复汤森分解后缺失的事情发生了什么。

午夜油:约翰·博伊尔的《汤姆·汤姆森颂》

午夜油:ODE到Tom Thomson由约翰博伊尔

2011年2月,对汤姆森的追捕在基奇纳市中心重新开始,当时有寻找汤姆-汤姆森:人、神话与杰作,由Themuse与Owen Sound's Tom Thomson Art Gallery组织的展览。该展览由Virginia Eichhorn,Waterloo Canadian粘土和玻璃画廊的弗吉尼亚Eichhorn。她早些时候搬到欧文的声音六个月,是在画廊的总监和策展人上,托姆森的名字是他在附近的莱蒂斯成长的力量中,他认为很多但不是全部 - 被埋葬。

这不是Eichhorn第一次 - 一个朋友以及专业的同事 - 为专题策划。在2009年5月,她组织了谈论我们这一代是一家展览,推出了今日举办了20世纪60年代的反文化青年的展览,这与伍德斯托克40周年恰逢纽约市中心的着名摇滚音乐会。我当时的一名高中生,我的长子迪伦参加了展览。寻找汤姆这是该场馆第二次向一位名人艺术家提供欢迎席。美国流行歌手安迪·沃霍尔是这部电影的明星安迪沃霍尔2009厂

当时,艾希霍恩正逐渐适应大型艺术展。2007年秋天,她组织了芝加哥玻璃在加拿大粘土和玻璃美术馆,包括20世纪最具影响力的艺术家之一的工作。Eichhorn与美国的“女权主义者”艺术家交往,随后策划朱迪芝加哥:重要作品调查,导致Dauntless:40年的艺术和其他勇气行为在2011年在加拿大和美国旅行之前在2011年旅游欧洲

上世纪的后半年目睹了汤姆森和七组的追溯展览,于1920年在汤森的死后三年成立。(就像威尔士诗人Dylan Thomas,Thomson去世,永远年轻,在39岁时。)回顾支持汤森和本集团的重新评估和关键重新评估,因为他们的工作升级的拍卖价格升级。2017年的崛起仍在继续。

寻找汤姆但是,调查了新的地面。当该国开始定义其国家身份时,在加拿大历史的形成期间,它的生活中的生命,工作和死亡是不仅仅是探索汤姆森的生命,工作和死亡。除了目前的艺术家灵感,挑战或其他方式受到汤姆森的影响之外,它在与他的同时代人有关的成就方面取得了艺术家的成就。

汤姆森和集团在20世纪40年代偏离了代表绘画,尤其是景观,在抽象表现主义的先锋的艺术家和批评者之间被否认。这场运动设置了彩色场绘画的表,极简主义,概念论和其他杂物ism.。然而,汤姆森和本集团享有复兴,因为幕帘落在世纪以来的重生和景观。

In explaining the exhibition’s title, Eichhorn said her goal was to ‘bring forward the living and ongoing legacy of Tom Thomson as both an important artist and mythic figure who continues to fascinate us.’ For many reasons and in many ways ‘people want to connect with the essence of Thomson.’ (I include myself among these people.)

除了来自Tom Thomson Art Gallery的永久集合的历史和当代艺术家,除了历史和当代艺术家之外还建造了大约50多个汤姆森工程和文物。汤姆森的作品和文物是独一无二的,因为大多数是由艺术家的家庭捐赠的。

The hunt for the elusive painter extended to works on loan from the Art Gallery of Ontario, National Gallery of Canada, Art Gallery of Grimsby, McMichael Canadian Collection and Kitchener’s Homer Watson Gallery, augmented by rarely seen works by Thomson and the Group of Seven from private collectors, some of whom were local.

肯丹比《向汤姆致敬》

向汤姆致敬作者:Ken Danby

一个演讲者系列伴随着展览。我很高兴被邀请来主持这个系列。我的powerpoint讲座在加拿大文化景观中钓鱼汤姆追查了艺术家对加拿大艺术和信件的遗产和持续影响,跨越视觉艺术,剧院,文学和音乐。

其他发言者包括Eichhorn;安大略艺术画廊的主任和首席执行官Matthew Teitelbaum;Roy MacGregor,作者北极光:顽固的汤姆汤森和爱他的女人的谜团;Marcel O'Gorman,英国教授和滑铁卢大学的主任的关键媒体实验室;菲尔查德威克,法医气象学家;迈克奥姆斯比,遗产独木舟专家;Neil J. Lehto,作者algonquin挽歌;和罗斯王,作者挑衅精神:现代主义,汤姆汤姆森和七人。(在我的脑海里,汤姆森和集团的最佳传记。)

额外的节目衔接学科和媒体,包括电影放映和现场表演与词曲作者和作曲家。甚至有一个示范绑人工模式铸造的苍蝇垂钓者。是的,汤姆肯定是一个苍蝇钓鱼者以及诱饵和诱饵渔民。

当我采访Eichhorn的文章时大杂志,一本由Waterloo Region Record.她确认了寻找汤姆开始探索“汤姆森作为一个画家和自然人的全貌”,它将他与“影响他的当代艺术家,以及他影响的当代艺术家”联系起来。最终组成七国集团的画家在这两方面都发挥了突出的作用。

呼应了许多文化评论者和批评者,Eichhorn争辩说汤姆森的故事并联加拿大的年龄。“我们是一个国家的人,以某种方式与这位艺术家捆绑在一起。”他不仅给了加拿大景观的颜色和质地表达了表达,他就抓住了土地的精神,在其所有的粗暴和韧性。

然而,重要的汤姆森是一个艺术家来体现并反映神秘的北方,仍然是他的神秘死亡,这在加拿大心灵和灵魂上施放了一缕长的影子。无论是偶然,误解,自杀,过失杀人还是谋杀,那么一个强大的男人在生活的主要原因中死亡,因为他的特殊艺术潜力盛开,'Eichhorn观察到。

事实上,艺术评论家和文化史学家仍然痴迷于一场智力游戏,即推测汤姆森的艺术可能会有怎样的演变,如果他没有在艺术视野逐渐成为焦点时死去,更不用说这种演变可能会如何决定加拿大艺术的进程。

汤姆森超越了艺术家的角色。“他抓住了一些谈话,并继续发言,加拿大人的敏感性,”Eichhorn肯定了。“他仍然是加拿大有力有效的象征。

任何寻找汤姆透露关于艺术家,策展人不会失去任何睡眠,没有找到画家。“这是搜索重要的,”她的眼睛闪烁着。

实际上,搜索在2017年继续作为加拿大人纪念画家神秘死亡的百年。

至于寻找汤姆它本身,它没有展示标志性的杰作。没有北河或者杰克松树(我的两个最喜欢的主要作品),更不用说西风。相反,它通过较小的作品和个人纪念品提供了一瞥艺术家。它展示了其他艺术家,过去和现在,对男人和工作作出回应并与神话搏斗。

在塔科马的一天后自画像

在塔科马的一天后自画像汤姆汤姆森

展览的特色有超过150件作品和文物。作为一个起点,它在他的时间和地点的背景下审查了艺术家。早期的工作在塔科马的一天后自画像展示了一位年轻、有才华的艺术家在欧洲传统的素描、肖像、具象作品、书法和风景画中寻找自己的视觉词汇。

荷马·沃森画廊谷公寓靠近doon由Homer Watson是一种欧洲景观绘画的当代沃特森提供了一个说明性的汤姆森和七位艺术家集团有意识地挑战的例子,并反对他们努力定义自己。

这些成熟的作品追溯了汤姆森的职业生涯,从1912年他第一次去阿尔冈琴公园,到1917年决定性的夏天,包括一些在他最后一个春天完成的作品。

它不能强调 - 他与省公园的紧密和个人遭遇是汤姆森作为艺术家增长的最重要因素。如果他没有在他这样做时没有去过公园,那么他就不太可能留下一场抓挠,更不用说一个不可磨灭的标志,加拿大艺术。另一方面,他可能已经活着成为一个非常老人 - 虽然不明而被遗忘。

小面板和画布作为视觉杂志中的条目,反映了画家与加拿大盾牌的直接和立即接触 - 它的景观(特别是水,海岸线和天空的融合),颜色。情绪,纹理和天气(内部和外部)。他们体现并颁布了他的斗争,表达他对自然的亲密关系。

他的艺术兄弟姐妹(他在艺术家庭长大)和加入汤姆森的艺术家在阿尔冈奎纳(J.W. Beatty)中,这些作品增添了增强。除了A.J.之外,七组的所有原始组。后来的成员,后来的成员是通过油画,水彩画和图形代表。

最受欢迎的是由女性艺术家,包括艾米莉卡尔,安妮萨维奇,霍滕斯戈登和普律当丝赫沃德作品选择。虽然是同时代人,但这些女性并没有被邀请加入加拿大艺术男孩俱乐部。因此,他们没有得到男同事的赞赏和尊重。艾希霍恩提出了一个令人信服的理由,要求重新审视和评估作为艺术家的女性。(必须指出的是,劳伦·哈里斯在看到卡尔的作品时就认识到她是一位富有创造力的灵魂伴侣。)

展览的另一个主要组成部分是突出的当代和/或练习艺术家的启发或受到汤姆森的影响。这些包括David Bierk,John Boyle,Brian Burnett,Joyce Weiland,Doris McCarthy,Charlie Pachter,Diana Thorneycroft,哈罗德镇和Allan Harding Mackay,他除了艺术家之外还是Kickerer-Waterloo美术馆的前策展人。

这些艺术家分成两个阵营。一些人直接向这位著名画家致敬,包括伯内特、博伊尔(午夜油:ODE到Tom Thomson)和艾伦格利克曼,以及艺术家/音乐家Kurt Swingerhammer和Ken Danby。最具挑衅性的是通过讽刺,模仿和讽刺,伴随着他们伴随的社会,身份和性别批评,最多挑衅地定义了他们对抗汤姆森的工作。这些包括龙卷风,威利兰,Bierk,David Pellettier和多伦多已故的集体概念。

当地艺术家并不舒适。除了沃森(谁生活在Doon的大多数妻子,现在是401 HWY 401的南部的基奇纳郊区)和丹比(曾在圭尔夫以外的转换厂),有基奇纳艺术家Ed Schleimer(神话和传说)在Mackay和Marcel O'Gorman之间。

灵感来自标志性的北河,麦凯的源衍生I:汤姆森在画廊的一个角落里,放着一张八米长的混合纸张。这幅45度角的大型油画吸引了观者的目光,就像一片森林吸引了一个野外徒步旅行者、垂钓者、猎人或搬运独木舟的人一样。

斯蒂斯曼的神话

斯蒂斯曼的神话由Marcel O'Gorman.

奥戈曼通过他著名的雪松独木舟接近汤姆森,如前所述,这艘独木舟隐藏着自己的神秘。委托展览、表演项目/混合媒体、数字安装斯蒂斯曼的神话现在在彼得伯勒加拿大独木舟博物馆休息。

当我在开业之前与O'Gorman交谈时寻找汤姆,他说,项目/安装的意图是“将火灾呼吸到围绕画家周围的神话和神秘”。受到个人梦想(或者更准确的愿景)的启发,项目/安装在加拿大历史,艺术,文学,商业和文化中熟悉的独木舟熟悉的曲调,跨越国家人民和奎斯·德尔·布鲁斯到皮埃尔艾略特Trudeau和Bill Mason。

奥格尔曼在独木舟的诱人咒语下。‘The whereabouts of the canoe is as mysterious at the suspicious death and burial location of the artist,’ O’Gorman suggested, referring to the craft at the heart of his project/installation variously as ‘a cyber canoe’ and ‘glowing ghost canoe.’

他通过收购了1915年的栗子巡洋舰独木舟汤森购买的同一个模特,并通过用罐头涂料混合钴蓝色艺术家油漆涂上鸽子灰色。汤姆森纪念他与他的肖像着色的鲜艳的工艺独木舟。

奥戈曼争辩说,画家把他的独木舟当作画布来对待,这和他画自己的独木舟时用的小木板没什么两样en plein air.景观在阿尔冈奎因公园。在这个过程中,艺术家的独木舟成为一个在景观中的可移动景观。“作为画家,他被迫涂上独木舟。”因此,他将制造,功能性,功利的工艺转变为艺术品。

O'Gorman争辩说,失踪的独木舟是相当于缺少的画布,与神秘的死亡的面板不同,汤姆森死亡并留下假定在这一天失踪。

汤姆森画他的独木舟有一个关于o'gorman复制的表现的要素。斯蒂斯曼的神话从一艘独木舟在独木舟湖上受洗开始,在汤姆森的独木舟被发现的附近。洗礼会用照片和录像存档。

在前往Critical Media Lab的途中在Kitchener市政厅前搬运

在前往Critical Media Lab的途中在Kitchener市政厅前搬运

该性能继续通过乘坐到关键媒体实验室的途中的独木舟,然后位于王街上,不远离Themuse。旅馆,纪念艺术家的公共仪式或仪式,融合了城市的荒野。它类似地归档照片和视频。

当独木舟到达实验室时,O'Gorman将其转换为一个安装对象。这涉及用触敏光源照亮的钓线包装独木舟 - 因此创造了上述“发光的鬼魂独木舟”。

钓鱼线可以字面上和比喻解释。已经提到的,汤姆森是一个狂热的渔民。他不是,他的艺术不会像它一样发展。

而且,当他的身体被发现拖钓线被缠绕在脚踝周围时,燃烧炒作,他的身体故意称重或在他被杀死或灭绝无意识后锚定。

这个结茧的过程产生了一个类似坟墓的物体,唤起人们对汤姆森遗体埋葬地点的思考,要么在他的精神家园卡诺湖畔的墓地,要么在欧文湾外莱思教堂墓地的一个家庭墓地。

缠绕在独木舟上的线也建议汤姆森扮演的曼陀林的弦乐。

最后,《渔线》回顾了风琴在浪漫主义自然诗中的传统,它承载着各种隐喻和象征,甚至是精神上的联想。汤姆森最具代表性的画作之一,西风,落在这个传统之内 - 这是一群七人绘制的孤零零的树木。当我和奥格尔曼谈话时,他很高兴我已经与北方竖琴传统有关。

在展览开放的观众之后,被邀请通过弹拨钓鱼线/字符串与独木舟互动。The project unfolded online on O’Gorman’s website, complete with photos, video, narrative text and blog — hence the designation ‘cyber canoe.’ Visitors to the website were able to manipulate the image of the canoe with their computer mouses, thus participating in the mystery.

汤姆森经常被描绘成一个艺术水的创意木材和抽屉的启动器,就像他画的加拿大盾牌一样生成。虽然他在美术上辅导,但比本集团其他成员较少,但他远未取消缩写。通过混合传统和多媒体数字技术,斯蒂斯曼的神话将传奇艺术家转变为虚拟汤姆,融合过去和礼物,荒野和城市,与绘画的文学和音乐。

无法讨论包含的所有作品寻找汤姆只是说,展览以其形式和内容、媒体和技术的多样性而著称,更不用说批评话语的多样性了。

Bierk的汤姆森和de Chirico之后的寓言寓言(哦加拿大)把汤姆森的杰克松树以一个忧郁的超现实主义画家的形象为灵感。这个寓言提醒我们,汤姆森的绘画不仅是风景,而且是心灵和灵魂的风景。

索尼克罗夫特的俏皮话七人组尴尬时刻(杰克·派恩)提醒我们汤姆森是一个有激情的普通人,也是传奇艺术家。

戴安娜·索诺伊克罗夫夫特组七时刻(杰克松树)

七人组尴尬时刻(杰克·派恩)戴安娜·蒂诺·伊诺伊克罗夫特

Pellettier的混合媒体,雕塑装置亚当和夏娃项目描绘了一对老年夫妇站在前面西风. 这部作品暗示了现代的亚当和夏娃因为环境恶化而被丢在了伊甸园之外。

丹尼斯塔尔宾的独木舟湖由32个面板组成,包含文本碎片。这项工作加强了汤姆森是一个拼图的谜题,缺失的作品,永远阻止我们获得男人和艺术家的完整画面,确保神话忍受。

丹比斯向汤姆致敬不仅因为它的令人毛骨悚然的图像和正式的财产而尤其困扰,而是因为悲伤的背部 - 丹比于2007年死于2007年的心脏病发作,同时在阿尔冈奎因公园划独木舟。

(特写图片:艺术家道格·邓福德(Doug Dunford)在独木舟湖的晨雾中拍摄了这张汤姆·汤姆森(Tom Thomson)的鬼影照片)