汤姆·汤姆森于1917年7月8日在阿尔冈昆公园的独木舟湖失踪。他的尸体于1917年7月16日被发现。为了纪念加拿大最伟大的国家象征之一的逝世一百周年,我每天都在博客上发表一篇关于这位画家的生活、艺术和遗产的神秘文章。第六期,绘画进入神秘:寻找汤姆,是基于我写的评论滑铁卢地区记录响应搜索汤姆,展览在THEMUSEUM在2011年初。


我们生在风之前
也比太阳年轻
在我们驶进神秘岛之前
听,现在听水手们的哭声
闻大海,感受天空
让你的灵魂和精神飞进神秘的…

我要摇滚你的吉普赛灵魂
就像从前一样
然后我们将辉煌地飘进神秘的…
- 范莫里森

汤姆·汤姆森于1917年7月8日消失在乌云之下。据说,这位传奇的加拿大艺术家最后一次被看到是在中午时分,当时他在阿尔冈昆公园的独木舟湖出发。尽管八天后汤姆逊的尸体在温暖浅水的湖中被发现,但一个世纪后的今天,加拿大所有的人仍在寻找他。

这位画家被他是如何死的,被埋在哪里的双重神秘所笼罩,就像一个被剥夺了安宁的不安分的幽灵,困扰着加拿大人的集体想象。

丫的,有因发生冲突时的报道甚至神秘周边画家著名的灰色独木舟,以及由何人,它是第一个画家的消失后发现,是否漂浮右侧向上或上下倒置。此外,从来没有人发现这是怎么回事时,失踪汤姆逊的腐烂的尸体被回收后。

约翰·博伊尔的《午夜石油:汤姆·汤姆森颂

午夜油:咏汤姆·汤姆森由约翰·博伊尔

2011年2月,对汤姆逊的搜寻在基奇纳市中心重新开始寻找汤姆-汤姆汤姆森:人,神话和杰作该展览由博物馆与欧文湾的汤姆·汤姆森美术馆合作举办。这次展览是由滑铁卢加拿大粘土和玻璃画廊的前馆长Virginia Eichhorn策划的。六个月前,她搬到了欧文Sound,担任以汤姆森名字命名的美术馆的馆长和馆长,因为汤姆森在里斯附近长大,很多人相信他将被埋葬在那里。

这是不是第一次艾希霍恩 - 朋友,以及专业的同事 - 策划为THEMUSEUM。在2009年5月,她组织谈论我这一代这场展览将今天的年轻人介绍给了20世纪60年代的反主流文化青年,同时也是伍德斯托克音乐节40周年纪念,这是在纽约州北部举办的一场著名的摇滚音乐会。我的大儿子迪伦当时还是一名高中生,他参加了这次展览。寻找汤姆这是该场馆第二次为明星艺术家铺上欢迎毯。美国流行艺术家安迪·沃霍尔(Andy Warhol)是好莱坞的明星安迪·沃霍尔的工厂2009

当时,埃奇霍恩对大型艺术展览已经习以为常。在2007年的秋天,她组织芝加哥在玻璃在加拿大粘土和玻璃廊,由20世纪最有影响力的艺术家之一为特色工作。艾希霍恩结识了美国“女权主义”艺术家和策展人随后朱迪·芝加哥:重要作品概览,导致无畏:40岁勇气的艺术创作等行为这在欧洲巡演,2011年加拿大和美国旅行前

上个世纪的后半见证了一些关于汤姆逊回顾展和七国集团,形成于1920年3年汤姆森去世后。(像威尔士诗人迪伦·托马斯,汤姆逊死了,永远年轻,在39岁)的回顾展支持的重新评估和汤姆逊及本集团的关键重估的拍卖价格对他们的工作升级。崛起继续在2017年。

寻找汤姆然而,他调查了新的领域。它不仅探究了汤姆逊在加拿大历史形成时期的生活、工作和死亡,当时这个国家正在成长,开始定义其国家身份。它将这位艺术家的成就与他同时代的人,以及受到汤姆逊启发、挑战或影响的当代艺术家进行了比较。

汤姆逊和他的团队在20世纪40年代失势,当时代表绘画,尤其是风景画,遭到了抽象表现主义先锋艺术家和评论家的否定。这个运动为色彩场画、极简主义、概念主义和其他杂七杂碎的东西奠定了基础主义。汤姆森和集团,然而,享有复兴为幕上世纪爱上了两个代表性和景观的重生。

In explaining the exhibition’s title, Eichhorn said her goal was to ‘bring forward the living and ongoing legacy of Tom Thomson as both an important artist and mythic figure who continues to fascinate us.’ For many reasons and in many ways ‘people want to connect with the essence of Thomson.’ (I include myself among these people.)

本次展会是由汤姆·汤姆逊美术馆的永久收藏品既有历史和当代艺术家建立50件多家汤姆森作品和文物,除了工作。汤姆森作品和文物是独一无二的,因为大多数是由艺术家的家人捐献。

The hunt for the elusive painter extended to works on loan from the Art Gallery of Ontario, National Gallery of Canada, Art Gallery of Grimsby, McMichael Canadian Collection and Kitchener’s Homer Watson Gallery, augmented by rarely seen works by Thomson and the Group of Seven from private collectors, some of whom were local.

肯·丹比的《向汤姆致敬》

向汤姆由肯•丹比

与展览同时举行的还有一个讲者系列讲座。我很高兴被邀请为这个系列做开场白。我的幻灯片演讲钓汤姆在加拿大的文化景观跟踪的传统和加拿大艺术和文学涵盖视觉艺术,戏剧,文学和音乐艺术家的持续影响。

其他发言者包括伊奇霍恩;马修·泰特尔鲍姆,安大略美术馆馆长兼首席执行官;罗伊·麦克格瑞格,《《北极光:汤姆·汤姆森和爱他的女人的永恒之谜;马塞尔·奥戈尔曼(Marcel O’gorman),滑铁卢大学批判性媒体实验室主任、英语教授;法医气象学家菲尔·查德威克;Mike Ormsby,遗产独木舟专家;Neil J. Lehto,作者阿冈昆挽歌;和罗斯金,作者反抗精神:现代主义,汤姆汤姆逊和七国集团。(在我看来,这是关于汤姆逊及其团队的最佳传记。)

其他节目连接了学科和媒体,包括电影放映和与词曲作者和作曲家的现场表演。甚至还演示了如何系上由钓鱼者抛出的人工图案。是,汤姆肯定苍蝇垂钓者以及诱饵和诱饵渔夫。

当我为一篇文章采访Eichhorn的时候大的杂志,一本由英国《金融时报》出版的生活时尚杂志滑铁卢地区记录,她确认寻找汤姆开始探索汤姆逊作为一个画家和一个自然之人的全貌。它将他与“影响他的当代艺术家,以及他影响的当代艺术家”联系起来。最终组成七人组的画家们在这两方面都发挥了突出的作用。

与许多文化评论家和评论家的观点一致的是,伊奇霍恩认为汤姆逊的故事与加拿大的成长是平行的。“作为一个国家,我们是谁与这位艺术家有着某种联系。他不仅表现了加拿大风景的色彩和纹理,而且“捕捉到了这片土地的原始和坚韧的精神。”

作为一个代表和反映神秘北方的艺术家,汤姆逊是多么的重要,然而他神秘的死亡依然笼罩着加拿大的心灵和灵魂。无论是意外事故、意外事故、自杀、过失杀人还是谋杀,“一个健壮的男人在盛年就去世了,正当他非凡的艺术潜力正在绽放的时候,”艾奇霍恩观察到。

事实上,艺术评论家和文化历史学家仍然沉迷于这样一种智力猜谜游戏:如果汤姆逊没有在他的艺术视野成为焦点时去世,他的艺术会如何发展,更不用说这种发展如何决定了加拿大艺术的进程。

汤姆森超越了艺术家的角色。“他捕捉到了一些对加拿大人来说说话的东西,而且还在继续说话,”艾奇霍恩肯定地说。他仍然是加拿大强有力的象征。

无论寻找汤姆透露了这位艺术家的情况后,策展人并没有因为找不到画家而失眠。“重要的是寻找,”她眼睛闪闪发光,断言道。

事实上,搜索在2017年继续为加拿大人纪念画家的神秘死亡一百周年。

至于寻找汤姆它本身并没有展示那些标志性的杰作。没有北河杰克松(我最喜欢的两大作品),更不用说了西风。相反,它提供了通过鲜为人知的作品和个人纪念品艺术家的风采。它展示了其他艺术家,过去和现在如何,回应了人与工作,并与神话搏斗。

在塔科马一天后的自画像

在塔科马一天后的自画像汤姆•汤姆森

本次展览精选150多个作品和文物总数。作为一个起点,它在自己的时间和地点的环境里进行检查的艺术家。早期作品如在塔科马一天后的自画像展示了一位年轻而有才华的艺术家,他努力在欧洲传统的素描、肖像、具象作品、书法和风景画中寻找自己的视觉词汇。

霍默·沃森画廊借了进来谷平底鞋近杜恩荷马·沃森,一个当代的景观,其欧洲风格的绘画提供了什么汤姆森和七位艺术家的自觉集团挑战说明性的例子和对他们奋斗定义自己。

成熟的作品追溯汤姆逊的职业生涯从1912年,当他第一次前往阿冈昆公园,到了决定命运的夏天的1917年,包括一些他去年春季期间完成。

这一点再怎么强调也不为过——他与外省公园的近距离接触,是他成长为艺术家的唯一最重要因素。如果他当时没有去公园,他不可能在加拿大艺术上留下划痕,更不用说不可磨灭的印记了。另一方面,他可能活到很老的时候——尽管不为人所知,被人遗忘。

这些小画板和画布作为视觉日志的条目,反映了画家与加拿大地盾的直接和直接的联系——它的风景(尤其是水、海岸线和天空的汇聚)、颜色。情绪,纹理和天气(包括内部和外部)。它们体现和表现了他的努力,以表达他与自然的亲密关系。

这些作品由他的艺术画作的兄弟姐妹增强(他在艺术家庭长大),以及由谁在阿冈昆公园(J.W.比蒂)加盟汤姆逊的艺术家。所有七个原集团,除了A.J.的卡松,稍后构件,是通过油画,水彩画和图形表示。

最受欢迎的是一些女性艺术家的作品,包括艾米丽·卡尔(Emily Carr)、安妮·萨维奇(Anne Savage)、霍腾斯·戈登(Hortense Gordon)和普律当丝·海沃德(Prudence Heward)。虽然是同时代的人,但这些女人并没有被邀请进入加拿大艺术的男孩俱乐部。因此,她们没有得到男同事的赞赏和尊重。Eichhorn提出了一个令人信服的理由来重新审视和评估女性作为艺术家本身的权利。(必须指出的是,劳伦·哈里斯(Lawren Harris)在看到卡尔的作品后,认为她是一位富有创造力的灵魂伴侣。)

展会的另一个主要成分是由著名当代和/或执业艺术家的灵感来自两种或汤姆森影响工作。其中包括戴维·比尔克,约翰·博伊尔,布赖恩·伯内特,乔伊斯韦兰德,多丽丝·麦卡锡,查理·帕切特,戴安娜Thorneycroft,哈罗德镇和艾伦·哈丁·麦凯,谁除了作为一个艺术家是在基奇纳 - 滑铁卢艺术馆前馆长。

这些艺术家分成了两个阵营。有些人以直接的方式向这位著名画家致敬,包括伯内特、波义耳(Burnett)和波义耳(Boyle)。午夜油:咏汤姆·汤姆森)和艾伦·格利克曼,以及艺术家/音乐家库尔特·斯旺哈默和肯·丹比。其中最具挑衅性的是通过讽刺、戏仿和讽刺,以及随之而来的对社会、身份和性别的批判,来对汤姆逊及其遗产进行界定。其中包括Thorneycroft, Weiland, Bierk, David Pellettier和最近的多伦多集体总体构想。

当地艺术家没有受到冷落。除了沃森(他的妻子大部分时间都住在杜恩,现在是基奇纳的南郊,毗邻Hwy 401)和丹比(他住在圭尔夫城外的一个改造过的磨坊里),基奇纳艺术家艾德·施莱默(Ed Schleimer) (神话传奇色彩)麦凯和马塞尔奥戈尔曼之一。

通过标志性的启发北河麦凯的来源推导我:汤姆森是一张八米长的混合介质纸,放在画廊的一个角落里。这幅45度角的大型绘画吸引了观者,就像森林吸引了荒野徒步旅行者、垂钓者、猎人或运输独木舟的人一样。

舵手的神话

舵手的神话由Marcel奥戈尔曼

奥戈尔曼通过他著名的雪松独木舟接近汤姆逊,就像上面提到的,雪松独木舟有着自己的神秘面纱。为展览委托,表演项目/混合媒体,数字装置舵手的神话现在躺在彼得伯勒的加拿大独木舟博物馆。

当我跟奥戈尔曼开幕之前寻找汤姆他说,这个项目/装置是为了“向围绕着画家的神话和神秘中喷出火焰”。受个人梦想(或者更准确地说,是愿景)的启发,这个项目/装置弹奏出了加拿大历史、艺术、文学、商业和文化中熟悉的独木舟旋律,跨越了第一民族、布罗瓦人、皮埃尔·埃利奥特·特鲁多和比尔·梅森。

奥戈尔曼被独木舟的诱惑迷住了。“在艺术家可疑的死亡和埋葬地点,独木舟的下落同样是神秘的,”奥戈尔曼说,他指的是作为他的项目/装置的核心工艺,如“网络独木舟”和“发光幽灵独木舟”。

他开始了这个项目,购买了与汤姆逊1915年购买的栗色巡洋舰独木舟相同的模型,并用一管钴蓝色的艺术家颜料和一罐独木舟颜料,把它涂成鸽子灰色。汤姆森以他的肖像来纪念他那色彩鲜艳的工艺独木舟。

奥戈尔曼坚持说,画家把他的独木舟当作画布,就像他在上面作画的小木板一样在练习景观在阿冈昆公园。在这个过程中,艺术家的独木舟成为一个景观内的移动风景线。“作为一个画家,他被迫画他的独木舟。”其结果是,他改变制造的,功能性的,功利的手艺成一件艺术品。

奥戈尔曼认为,失踪的独木舟相当于一幅失踪的油画,就像在汤姆森死后神秘消失并被推定为失踪至今的镶板一样。

汤姆森在他的独木舟上画有一种表演的元素,奥戈尔曼复制了这种元素。舵手的神话在汤姆森的独木舟被发现的地方附近,有一只独木舟在独木舟湖上被洗礼。洗礼的照片和视频被存档。

在前往关键媒体实验室的途中,被带到基钦纳市政厅前

在前往关键媒体实验室的途中,被带到基钦纳市政厅前

表演继续进行,一只独木舟穿过基奇纳市中心,运到Critical Media Lab,然后位于国王街离博物馆不远。portage是一种纪念艺术家的公共仪式或仪式,将城市与荒野融为一体。它与照片和视频同样存档。

当独木舟到达实验室,奥戈尔曼把它改造成为安装对象。这涉及包装在渔线上的独木舟照亮具有触敏光源 - 因此产生上述的“发光鬼独木舟”。

钓鱼线可以字面解释和figuratively.As已经提到,汤姆森是一个狂热的渔民。如果他没有,他的艺术就不会发展,因为它没有。

此外,当他的尸体被发现时,钓鱼线缠绕在他的脚踝上,这使得人们猜测,他的身体是在他死亡或昏迷后被故意压下或锚定的。

茧化的过程产生了一个像坟墓一样的东西,让人想起汤姆森的遗体被埋在什么地方,要么是在独木舟湖岸边的墓地,他的精神家园,要么是在利斯的家族墓地,在欧文湾的外面。

缠绕在独木舟上的绳子也让人想起了汤姆森弹奏的曼陀林的琴弦。

最后,钓鱼线唤起了风琴诗中浪漫的自然诗意,它承载着各种隐喻和象征,甚至是精神上的联想。汤姆森最具标志性的画作之一,西方的风就属于这一传统——七人组画的一些孤零零的树也属于这一传统。当我和奥戈尔曼交谈时,他很高兴我把自己和风琴师的传统联系起来。

展览开放后,观众被邀请通过拨弄钓鱼线与独木舟互动。这个项目在奥戈尔曼的网站上展开,配有照片、视频、叙述文字和博客,因此被命名为“网络独木舟”。该网站的访问者可以用他们的电脑鼠标操纵独木舟的图像,从而参与到神秘之中。

汤姆森经常被描述为创意木材和艺术抽水的煤矿工,作为原料的加拿大地盾他画。虽然他不太美术辅导中,少智力比集团其他成员的磨练,他远不成熟。通过混合传统和多媒体数字技术,舵手的神话将这位传奇艺术家变成了虚拟的汤姆,融合了过去与现在、荒野与城市、文学与音乐与绘画。

不可能讨论所有组成的作品寻找汤姆;展览的突出之处就在于形式和内容、媒介和手法的多样性,更不用说批评话语的广谱性了。

Bierk的这是一个关于平衡的寓言(哦,加拿大),在汤姆逊和德基里科之后并置汤姆森的形象杰克松灵感来自于这位忧郁的超现实主义画家。这个寓言提醒我们,汤姆逊的画不仅是风景,而且是心灵的风景和心灵的风景。

Thorneycroft的美味地半开玩笑的七个尴尬时刻(杰克·派恩)提醒我们汤姆森是一个有激情的普通人,也是一个传奇的艺术家。

七组尴尬时刻(杰克·派恩)戴安娜·索内克罗夫特

七个尴尬时刻(杰克·派恩)戴安娜Thorneycroft

Pellettier的混合媒体雕塑装置亚当和夏娃计划描绘一对老年夫妇在前面站着赤裸西方的风。这幅作品暗示了现代的亚当和夏娃因环境恶化而被逐出伊甸园。

丹尼斯Tourbin的独木舟湖由包含文本片段的32个面板组成。这幅作品强化了这样一种观念,即汤姆逊是一块缺失的拼图,永远无法让我们对他和他的艺术家有一个完整的了解,从而确保了这个神话的延续。

丹的向汤姆之所以让人难以忘怀,不仅是因为它怪异的形象和形式,还因为它令人悲伤的背景故事——Danby于2007年在阿尔冈昆公园划船时死于心脏病发作。

(特色图片:艺术家道格·邓福德在独木舟湖的晨雾中抓拍到了汤姆·汤姆森这张照片)