汤姆·汤姆森于1917年7月8日在阿尔冈昆公园的独木舟湖失踪。他的尸体于1917年7月16日被发现。为了纪念加拿大最伟大的国家象征之一的逝世一百周年,我每天都在博客上发表一篇关于这位画家的生活、艺术和遗产的神秘文章。第六期,绘画进入神秘:搜索汤姆,是基于我写的检讨滑铁卢地区记录响应搜索汤姆,展览在THEMUSEUM在2011年初。


我们风前出生
也比太阳年轻
ERE邦妮船亿韩元我们驶入神秘
听,现在听水手们的哭声
闻海,感受天空
让你的灵魂和精神飞入神秘...

我要摇滚你的吉普赛灵魂
就像从前一样
那么辉煌,我们会浮到神秘......。
——范·莫里森

汤姆·汤姆森在乌云消失于1917年7月8日,随着故事的推移,传说中的加拿大艺术家最后一次露面时,他开始对皮划艇湖阿冈昆公园活着中午前后。虽然他的尸体被从温暖的浅水湖八天后恢复,所有描述的加拿大人仍在寻找汤姆森一个世纪以后。

披着他是怎么死的,并在那里,他被埋,画家萦绕像被剥夺和平的躁动鬼加拿大集体想象的双重谜。

丫的,有因发生冲突时的报道甚至神秘周边画家著名的灰色独木舟,以及由何人,它是第一个画家的消失后发现,是否漂浮右侧向上或上下倒置。此外,从来没有人发现这是怎么回事时,失踪汤姆逊的腐烂的尸体被回收后。

午夜油:咏汤姆汤姆逊约翰·博伊尔

午夜油:咏汤姆·汤姆森由约翰·博伊尔

汤姆森狩猎基奇纳市中心恢复了在2011年2月,搜索汤姆 - 汤姆·汤姆森:人,神话与名作该展览由博物馆与欧文湾的汤姆·汤姆森美术馆合作举办。这次展览是由滑铁卢加拿大粘土和玻璃画廊的前馆长Virginia Eichhorn策划的。六个月前,她搬到了欧文Sound,担任以汤姆森名字命名的美术馆的馆长和馆长,因为汤姆森在里斯附近长大,很多人相信他将被埋葬在那里。

这已经不是埃奇霍恩第一次担任博物馆的策展人了,他是埃奇霍恩的朋友,也是他的专业同事。2009年5月,她组织说话回合我这一代,介绍了今天的青年,以20世纪60年代的反文化的青年,这与伍德斯托克,著名的摇滚音乐会发生在上州纽约40周年之际展览。我的大儿子迪伦,一个高中生的时候,参加了此次展会。搜索汤姆是第二次会场延长迎宾垫名人艺术家。美国波普艺术家安迪·沃霍尔的明星安迪·沃霍尔的工厂2009

当时,艾希霍恩变得舒适大艺术表演。在2007年的秋天,她组织芝加哥玻璃在加拿大粘土和玻璃廊,由20世纪最有影响力的艺术家之一为特色工作。艾希霍恩结识了美国“女权主义”艺术家和策展人随后朱迪·芝加哥:重要的作品综述, 导致无畏:40岁勇气的艺术创作等行为这在欧洲巡演,2011年加拿大和美国旅行前

在上个世纪的后半段,汤姆森和七人组举办了一系列回顾展。七人组是在汤姆森去世三年后的1920年成立的。(与威尔士诗人迪伦·托马斯(Dylan Thomas)一样,汤姆森也在39岁时英年早逝。)随着作品拍卖价格的上升,这些回顾展支持了对汤姆森和集团的重新评估和批判性的重新评估。2017年,这一比例将继续上升。

搜索汤姆然而,他调查了新的领域。它不仅探究了汤姆逊在加拿大历史形成时期的生活、工作和死亡,当时这个国家正在成长,开始定义其国家身份。它将这位艺术家的成就与他同时代的人,以及受到汤姆逊启发、挑战或影响的当代艺术家进行了比较。

汤姆逊和他的团队在20世纪40年代失势,当时代表绘画,尤其是风景画,遭到了抽象表现主义先锋艺术家和评论家的否定。这个运动为色彩场画、极简主义、概念主义和其他杂七杂碎的东西奠定了基础主义。汤姆森和集团,然而,享有复兴为幕上世纪爱上了两个代表性和景观的重生。

在解释这次展览的名称时,Eichhorn说,她的目标是“把汤姆·汤姆森作为一个重要的艺术家和神话人物的鲜活和持续的遗产发扬光大,他一直吸引着我们。”出于多种原因,人们希望通过多种方式接触到汤姆森的精髓。(我自己也属于这些人。)

本次展会是由汤姆·汤姆逊美术馆的永久收藏品既有历史和当代艺术家建立50件多家汤姆森作品和文物,除了工作。汤姆森作品和文物是独一无二的,因为大多数是由艺术家的家人捐献。

The hunt for the elusive painter extended to works on loan from the Art Gallery of Ontario, National Gallery of Canada, Art Gallery of Grimsby, McMichael Canadian Collection and Kitchener’s Homer Watson Gallery, augmented by rarely seen works by Thomson and the Group of Seven from private collectors, some of whom were local.

参拜汤姆根·丹比

参拜汤姆由肯·丹比

扬声器A系列伴随着展览。我很高兴被邀请率先系列。我的演讲简报钓汤姆在加拿大的文化景观跟踪的传统和加拿大艺术和文学涵盖视觉艺术,戏剧,文学和音乐艺术家的持续影响。

其他发言者包括艾希霍恩;马修·泰特鲍姆,安大略美术馆的董事兼CEO;罗伊·麦格雷戈,作者北极光:汤姆·汤姆逊和女人的不解之谜爱他的人们;马塞尔奥戈尔曼,英语教授和滑铁卢的关键媒体实验室的大学主任;菲尔·查德威克,法医气象学家;迈克·安庶庇,文物专家独木舟;尼尔J.莱托,作者阿冈昆挽歌;和罗斯金,作者挑战精神:现代主义、汤姆•汤姆森和七国集团。(在我看来,这是关于汤姆逊及其团队的最佳传记。)

额外的编程桥接学科和媒体,包括电影放映,并与词曲作者和作曲家的现场表演。甚至有搭售粉煤灰垂钓者投人工模式的示范。是,汤姆肯定苍蝇垂钓者以及诱饵和诱饵渔夫。

当我采访艾希霍恩的一篇文章大杂志,一种生活方式杂志刊登由滑铁卢地区记录,她证实搜索汤姆set out to explore ‘the full gamut of who Thomson was as a painter and as a man of nature.’ It related him to ‘the contemporary artists who influenced him, as well as contemporary artists he influenced.’ The painters who eventually comprised the Group of Seven played prominent roles in both respects.

与许多文化评论家和评论家的观点一致的是,伊奇霍恩认为汤姆逊的故事与加拿大的成长是平行的。“作为一个国家,我们是谁与这位艺术家有着某种联系。他不仅表现了加拿大风景的色彩和纹理,而且“捕捉到了这片土地的原始和坚韧的精神。”

然而重要的是汤姆逊作为谁来体现和反映了神秘的北方艺术家,仍然他的神秘死亡,其蒙上横跨加拿大的心灵和灵魂长长的影子。不管是意外,意外事故,自杀,杀人或杀人,“一个强大的男人在一生就像他杰出的艺术潜力朵朵的首要死亡,”艾希霍恩观察。

事实上,艺术批评家和文化历史学家仍然受到投机的智力猜谜游戏汤姆逊的技术会如何演变为他的艺术视野中成为焦点了,他没有死,何况是如何进化可能已经确定了加拿大艺术的过程迷住了。

汤姆森超越了艺术家的角色。“他捕捉到了一些对加拿大人来说说话的东西,而且还在继续说话,”艾奇霍恩肯定地说。他仍然是加拿大强有力的象征。

随你搜索汤姆透露了艺术家,策展人没有过丢失任何睡眠没有找到画家。“这是问题,搜索”她声称,在她的眼睛闪烁。

事实上,搜索在2017年继续为加拿大人纪念画家的神秘死亡一百周年。

至于搜索汤姆本身而言,它并没有展示标志性的杰作。有没有北河叶松(我最喜欢的两个主要作品),更不用说西风。相反,它提供了通过鲜为人知的作品和个人纪念品艺术家的风采。它展示了其他艺术家,过去和现在如何,回应了人与工作,并与神话搏斗。

自画像在塔科马的前一天,

自画像在塔科马的前一天,由汤姆·汤姆森

本次展览精选150多个作品和文物总数。作为一个起点,它在自己的时间和地点的环境里进行检查的艺术家。早期作品如自画像在塔科马的前一天,表现出年轻,有才华的艺术家合作,以找到草图,肖像,具象的作品,书法和风景在欧洲传统中他自己的视觉词汇。

荷马·沃森画廊租借在谷平底鞋近杜恩荷马·沃森,一个当代的景观,其欧洲风格的绘画提供了什么汤姆森和七位艺术家的自觉集团挑战说明性的例子和对他们奋斗定义自己。

成熟的作品追溯汤姆逊的职业生涯从1912年,当他第一次前往阿冈昆公园,到了决定命运的夏天的1917年,包括一些他去年春季期间完成。

它不能强调不够 - 他与省级公园近距离和个人相遇是在汤姆逊的增长作为一个艺术家的最显著的因素。如果他没有去的时候,他做的公园,这是不可能的,他会留下划痕,更不用说了不可磨灭的印记,在加拿大艺术。在另一方面,他可能活到一个很老的人 - 尽管未知的,遗忘了。

这些小画板和画布作为视觉日志的条目,反映了画家与加拿大地盾的直接和直接的联系——它的风景(尤其是水、海岸线和天空的汇聚)、颜色。情绪,纹理和天气(包括内部和外部)。它们体现和表现了他的努力,以表达他与自然的亲密关系。

这些作品由他的艺术画作的兄弟姐妹增强(他在艺术家庭长大),以及由谁在阿冈昆公园(J.W.比蒂)加盟汤姆逊的艺术家。所有七个原集团,除了A.J.的卡松,稍后构件,是通过油画,水彩画和图形表示。

最受欢迎的是由女艺人,包括艾米丽·卡尔,安妮·萨维奇,霍滕斯戈登和普鲁当斯·赫沃德作品的选择。虽然同时代的人,这些妇女没有被邀请到加拿大艺术的男孩俱乐部。因此,他们并没有给予她们的男同事的赞赏和尊重。艾希霍恩提出重新审视和重新评估的妇女在自己的权利艺术家令人信服的理由。(必须指出的是,劳伦·哈里斯承认卡尔是在看到她的作品创作的灵魂伴侣。)

展会的另一个主要成分是由著名当代和/或执业艺术家的灵感来自两种或汤姆森影响工作。其中包括戴维·比尔克,约翰·博伊尔,布赖恩·伯内特,乔伊斯韦兰德,多丽丝·麦卡锡,查理·帕切特,戴安娜Thorneycroft,哈罗德镇和艾伦·哈丁·麦凯,谁除了作为一个艺术家是在基奇纳 - 滑铁卢艺术馆前馆长。

这些艺术家分为两大阵营。一些赞扬的直接方式,包括伯内特,博伊尔(著名的画家午夜油:咏汤姆·汤姆森)和艾伦·格利克曼,以及艺术家/音乐家库尔特·斯温丁汉默和根·丹比。最能挑逗定义他们通过反讽,戏仿和讽刺对汤姆森的工作,他的遗产与他们相伴的社会,身份和性别的批评。这些措施包括Thorneycroft,韦兰德,Bierk,大卫Pellettier和已故多伦多集体总体思路。

当地艺术家没有受到冷落。除了沃森(他的妻子大部分时间都住在杜恩,现在是基奇纳的南郊,毗邻Hwy 401)和丹比(他住在圭尔夫城外的一个改造过的磨坊里),基奇纳艺术家艾德·施莱默(Ed Schleimer) (神话传奇色彩)麦凯和马塞尔奥戈尔曼之一。

通过标志性的启发北河,麦凯来源推导I: Thomson是八米长,在纸上混合媒体安装到库中的一个角落里。大型,45度角画吸引了观众到自身,就像森林中绘制一个荒野远足,钓鱼,狩猎或portaging划艇。

舵手的神话

舵手的神话由Marcel奥戈尔曼

奥戈尔曼走近汤姆逊通过,如上面提到的,在自己的神秘面纱掩盖自己的著名雪松独木舟。委托展览,性能项目/混合媒体,数字安装舵手的神话现在躺在彼得伯勒的加拿大独木舟博物馆。

当我跟奥戈尔曼开幕之前搜索汤姆他表示,该项目/安装的目的是“呼吸火到神话和奥秘”周围的画家。由个人梦想的启发(或更精确视力),项目/安装弹奏一个新的即兴在加拿大的历史,艺术,文学,商业和文化的独木舟熟悉的曲调,跨越第一民族人民和coureurs DES brois到皮埃尔·埃利奥特特鲁多和比尔·梅森。

奥戈尔曼被独木舟的诱惑迷住了。“在艺术家可疑的死亡和埋葬地点,独木舟的下落同样是神秘的,”奥戈尔曼说,他指的是作为他的项目/装置的核心工艺,如“网络独木舟”和“发光幽灵独木舟”。

他开始了这个项目,购买了与汤姆逊1915年购买的栗色巡洋舰独木舟相同的模型,并用一管钴蓝色的艺术家颜料和一罐独木舟颜料,把它涂成鸽子灰色。汤姆森以他的肖像来纪念他那色彩鲜艳的工艺独木舟。

奥戈尔曼争辩说,画家对待他独木舟当作画布,没有什么不同的,他画的小板了在练习景观在阿冈昆公园。在这个过程中,艺术家的独木舟成为一个景观内的移动风景线。“作为一个画家,他被迫画他的独木舟。”其结果是,他改变制造的,功能性的,功利的手艺成一件艺术品。

奥戈尔曼认为,失踪的独木舟相当于一幅失踪的油画,就像在汤姆森死后神秘消失并被推定为失踪至今的镶板一样。

汤姆森在他的独木舟上画有一种表演的元素,奥戈尔曼复制了这种元素。舵手的神话一开始的独木舟受洗上独木舟湖,在汤姆逊的独木舟被发现附近。洗礼用照片和录像存档。

Portaging在基奇纳市政厅前途中重要的媒体实验室

Portaging在基奇纳市政厅前途中重要的媒体实验室

表演继续进行,一只独木舟穿过基奇纳市中心,运到Critical Media Lab,然后位于国王街离博物馆不远。portage是一种纪念艺术家的公共仪式或仪式,将城市与荒野融为一体。它与照片和视频同样存档。

当独木舟到达实验室,奥戈尔曼把它改造成为安装对象。这涉及包装在渔线上的独木舟照亮具有触敏光源 - 因此产生上述的“发光鬼独木舟”。

钓鱼线可以字面解释和figuratively.As已经提到,汤姆森是一个狂热的渔民。如果他没有,他的艺术就不会发展,因为它没有。

此外,当他的尸体被发现时,钓鱼线缠绕在他的脚踝上,这使得人们猜测,他的身体是在他死亡或昏迷后被故意压下或锚定的。

The cocooning process produced a tomb-like object, evoking thoughts of where Thomson’s remains are buried, either in a cemetery on the shores of Canoe Lake, his spiritual home, or in a family plot in a church cemetery in Leith, outside of Owen Sound.

周围的独木舟缠线也建议曼陀林的字符串,这汤姆森播放。

最后,钓鱼线回忆在风弦琴,携带各种隐喻和象征,甚至是精神上的,协会的生性浪漫的诗歌传统。其中汤姆森最具代表性的画作,西风就属于这一传统——七人组画的一些孤零零的树也属于这一传统。当我和奥戈尔曼交谈时,他很高兴我把自己和风琴师的传统联系起来。

之后,展览开幕观众被邀请拨弄着鱼线/串用独木舟互动。The project unfolded online on O’Gorman’s website, complete with photos, video, narrative text and blog — hence the designation ‘cyber canoe.’ Visitors to the website were able to manipulate the image of the canoe with their computer mouses, thus participating in the mystery.

汤姆森经常被描述为创意木材和艺术抽水的煤矿工,作为原料的加拿大地盾他画。虽然他不太美术辅导中,少智力比集团其他成员的磨练,他远不成熟。通过混合传统和多媒体数字技术,舵手的神话理想化的传奇艺术家到虚拟汤姆,融合古今,旷野和城市,文学,音乐与绘画。

这是不可能的,讨论包括所有作品搜索汤姆;只是说该展览是著名的为它的形式和内容,媒体和技术的多样性,更不用说批评话语的频谱。

Bierk的余额的寓言(哦,加拿大),汤姆逊和德·契里柯后并列汤姆逊的图像叶松与由忧郁超现实主义画家启发的图像。寓言提醒我们,汤姆逊的作品不仅是风景,但mindscapes和soulscapes。

Thorneycroft的美味舌头在脸颊七尴尬时刻的集团(叶松)提醒我们汤姆森是一个有激情的普通人,也是一个传奇的艺术家。

七个尴尬时刻(叶松)由戴安娜Thorneycroft集团

七尴尬时刻的集团(叶松)戴安娜Thorneycroft

Pellettier的混合媒体雕塑装置亚当和夏娃项目描绘了一对老夫妇赤身裸体站在前面西风。这项工作暗示现代亚当和夏娃已经被玷污并逐出伊甸园,因为环境恶化。

丹尼斯Tourbin的独木舟湖由含有文本的片段32个的板。这项工作加强的概念,即汤姆逊是一个拼图缺少一块永远其阻止我们获得了男子和艺术家的全貌,确保神话长存。

丹的参拜汤姆之所以让人难以忘怀,不仅是因为它怪异的形象和形式,还因为它令人悲伤的背景故事——Danby于2007年在阿尔冈昆公园划船时死于心脏病发作。

(特色图片:艺术家道格·邓福德拍摄汤姆·汤姆森的这个幽灵般的照片在皮划艇湖晨雾)