没有人类的地方,自然是荒芜的
——威廉·布莱克

人们挖成吨的土
找到一盎司黄金

一切都变成了火
和火疲惫
回到事物中
——赫拉克利特

2002年,当我第一次看到爱德华·伯汀斯基(Edward Burtynsky)的不朽照片时,我想起了赫拉克利特(Heraclitus),这位睿智的古人至今仍与我们息息相关,就像他在公元前6世纪晚期的希腊一样。

与此同时,我想起了英国浪漫主义诗人威廉·布莱克天堂和地狱的结合体现并实施了伯汀斯基的梦幻美学。布莱克在他的预言诗中提到了"黑暗撒旦米尔斯耶路撒冷预期Burtynsky的人造景观.(当然,后者是詹妮弗·拜切瓦尔(Jennifer Baichwal) 2006年拍摄的一部关于这位摄影师的纪录片。)

早在伯汀斯基成为加拿大最著名的摄影师之前,基奇纳-滑铁卢美术馆就组织了他的第一次个人公开展览,展览名为土方工程-破土动工.他从未忘记过这个手势。为了欣赏1985年的展览,这位出生在圣凯瑟琳的多伦多摄影师给了画廊53张大型彩色照片,这些照片拍摄于1981年至2001年之间的不同系列。

这份慷慨的礼物于2002年12月在该画廊首次获得了全面展出。它的重要性在加拿大国家美术馆(National Gallery of Canada)为这位摄影师举办回顾展时得到了证实,当时他47岁。

原来Burtynsky是一个不断奉献的艺术家——至少在KWAG方面。2014年底,他又给了画廊40件作品,这些作品是从1999年到2007年的多个系列中挑选出来的。93件作品的总数仅次于国家美术馆的收藏数量。该画廊的高级策展人克里斯特尔•莫里(Crystal Mowry)承认:“它的规模相当惊人。”

32幅显色彩色印刷品将于1月11日展出爱德华·伯汀斯基:无限变化。我强烈推荐这个展览。这是一个必看的地方。

面对伯汀斯基的更多作品是一种令人惊叹的、唤起的、令人不安的、具有挑战性的、令人兴奋的经历,我们陪同摄影师环游世界,从加拿大、美国到西班牙、澳大利亚和中国,以及墨西哥湾。

伯汀斯基的人造景观描绘了各种大型石油、采矿和综合开采项目,除此之外,还有:
(1)大规模旱地农业,
(2)大型纺织厂和炼油厂的内部,
(3)大型水坝工程;
(4)特大溢油事故;
迷宫般的道路,蜿蜒的立交桥,密密麻麻的高楼大厦,无数的汽车一排一排地停在巨大的停车场里,就像火柴盒玩具。

主灌溉# 21

主灌溉# 21

在大多数作品中,工业景观是可识别的;在其他地方,风景被正式地重新想象成它们的组成几何形状。美国德克萨斯州狭长地带,高平原,支点灌溉21号是一幅华丽的铁锈色抽象画。类似的旱地农业#24,莫尼格罗斯县,阿拉贡,西班牙是不对称形状的多色并置。

伯汀斯基的大部分工业景观并没有登上报纸头条或晚间新闻。石油泄漏#4,撇油船,近地零,墨西哥湾,2010年6月24日是一个例外。它的蓝色,发光的颜色,像一个巨大的螃蟹爬行在冷灰色的海洋表面,拥有可怕的美丽与死亡。

城市更新# 5

城市更新# 5

在重新认识Burtynsky的作品后,我重读了我对2002年KWAG展览的评论。我感到惊讶和欣慰的是,我最初的观察到今天仍然是正确的。此外,我很高兴Burtynsky自己的话反映了我在之前的评论中提出的判断。

下面是展示在画廊墙上的摄影师介绍展览的文字:

“这些图像隐喻了我们现代存在的困境:它们在吸引与排斥、诱惑与恐惧之间寻找对话。”我们被欲望所吸引——一个过上好日子的机会,但我们有意识或无意识地意识到,我们的成功正在折磨着这个世界。我们对自然的依赖和对地球健康的关注使我们陷入了一种令人不安的矛盾之中。对我来说,这些图像反映了我们这个时代的水池。”

当我为滑铁卢地区记录在此之前的20年里,伯汀斯基用自己独特的视角记录了人类与自然之间令人不安的冲突。在技术和生态之间的关系不仅有争议,而且变化不定的时候,Burtynsky走了一条很少有人走的路,避开了对细心文件的宣传。

下面是略作修改的评论:

在他的艺术作品中,伯汀斯基拒绝卷入保护与剥削之间的道德冲突,走了一条更加艰难的艺术之路。这种冲突不仅仅是保护与退化的冲突。伯汀斯基的照片并没有记录一种综合,而是在动态的美学张力中持有这种至关重要的辩证法。

通过这样做,他为自己的艺术建立了一个独特的利基。这是一项了不起的成就,考虑到事关如此之多——尤其是这个脆弱而神圣的星球的未来和它可怜的居民(当涉及到环境开发和退化时)。

从应变
具有约束力的对立
是和谐
——赫拉克利特

伯汀斯基周游世界,寻找一般被认为是生态破坏的地方。大理石和花岗岩采石场、露天采矿、尾矿库、炼油厂、回收厂、废料场、食品加工厂、温室、铁路切割和退休货船的拆解地点都在伯汀斯基的“冷眼”之下——这是对叶芝墓志铭的致敬。

他毫不妥协的照片迫使观众以一种直接和直接的方式面对他们可能忽视的工业过程。事实上,作为繁荣的全球经济的一部分,我们理所当然地认为技术便利是以牺牲环境为代价的。

7号炼油厂,奥克维尔,安大略省在炼油厂内部放置观众。同样的,意大利卡拉拉大理石采石场4号将观众安置在大理石采石场内。这些遗址不仅与生态破坏有关,还被视为令人反感的感官攻击——以传统美的标准来看是丑陋的。

伯汀斯基从未美化或美化这些对地球造成破坏的地点或在其中发生的工业活动。与《汉密尔顿》的摄影师詹姆斯·威廉姆斯(James Williams)通过钢铁工人的英雄肖像来彰显劳动的尊严不同,伯汀斯基的照片通过挑战传统美的概念,呈现出一种可怕的后现代模棱两可的感觉。传统美的概念更多地与品味、时尚和陈腐有关,而不是任何永恒或普遍的审美理想。

任何有眼睛可以看的人都不能否认它那引人注目的构图和视觉上的辉煌——它是由血红与深绿色形成对比的镍尾矿31号,萨德伯里,安大略省.同样为丰富的纹理传达黑色灌木#8,汉密尔顿,安大略或由色彩的层次感和引人注目的深度所传达Makrana大理石采石场6号,拉贾斯坦,印度。

没有相反
没有进展
——威廉·布莱克

将秩序强加于混乱的欲望是一种古老的、永久重复的艺术冲动。相比之下,伯汀斯基记录了混乱中包含的秩序。但是,尽管他的照片记录了事实,但不应被误解为仅仅是纪录片。

它们不仅仅是通过相机取景器出现的东西的记录;而是有正式的审议。同样,内容既不是偶然的,也不是偶然的。在这个过程中,伯汀斯基创作了具有道德挑战性的艺术作品,这些作品提出了难以回答的问题,却没有给出简单的答案。

尽管他可能会在意想不到的地方发现美,但这并不意味着他赞同他所描述的细节。但审判和定罪,都留给别人。一些观众可能会认为这是一种道德的中立行为——在全球危机的背景下,为艺术而艺术走向了反常的极端。

其他人可能认为这是对艺术角色的肯定,它引领着改变复杂和困难时期的进程,在它太晚之前;“为大自然照镜子”(正如莎士比亚在《自然》中所观察到的《哈姆雷特》)随着生态时钟的滴答声走向毁灭。

爱德华·伯汀斯基(Edward Burtynsky)用旁观者的眼光来评估这个由工业主义、商业主义、城市化和消费构成的不朽遗产——黑暗撒旦磨坊。

(特色图像中国采石场.所有数码显色彩色图像都印在纸上。Kitchener-Waterloo美术馆收藏。爱德华·伯汀斯基,2014©Edward Burtynsky.图片由多伦多Nicholas Metivier画廊提供。