在这片美丽的土地上,曾经有一段时间没有铁路运行
当雄伟的山峦在太阳的映衬下孤零零地矗立
在白人和长期前长久
当绿色黑暗的森林太过寂静而不真实的时候
——《加拿大铁路三部曲》

如果你能读到我的想法
我的想法可以说出来了什么
就像一部老电影
一个许愿井里的鬼魂
在黑暗的城堡或坚固的堡垒里
脚上带着锁链
你知道鬼是我
我永远不会被释放
只要我是你能看见的鬼魂
- 如果你能读到我的思想

当我小时候,我有一件事。

戈迪·豪,底特律红翼队伟大的右翼球员,后来被称为“曲棍球先生”,是我心目中的第一个英雄。我4岁的时候,红翼队就一直是我的职业冰球队,时间跨度长达60年

戈登·莱特福特(Gordon Lightfoot)是我的第二个英雄,他是一名三冠王的歌手兼词曲作家,他的音乐才华横溢,包括尼尔·杨(Neil Young)、乔妮·米切尔(Joni Mitchell)、罗比·罗伯逊(Robbie Robertson)、伦纳德·科恩(Leonard Cohen)、布鲁斯·考克伯恩(Bruce Cockburn)、斯坦·罗杰斯(Stan Rogers)和伊恩&西尔维亚·泰森(Ian & Sylvia Tyson)。我当时16岁,和任何一个点燃我想象力的人物一样,他对我最终成为什么样的人有很大的影响。

早年的Lightfoot

早期快脚

1967年,我在H. Beal的10年级。当我的英语老师Larry McGuire介绍了一年前发布的Lightfoot的同名亮相专辑的课程。他还将我们介绍给Leonard Cohen。好老师。难以置信的!

我的耳朵注意到听到第一赛道的开口栏富人的精神.到最后一曲的最后几小节,平静的水,我被迷上了。之间是Long River, The Way I Feel, For love ' Me, Steel Rail Blues, I ' m Not Sayin ', Ribbon of Darkness of Darkness黑暗的丝带和大早期的雨等等。这是我买的第一张专辑。我从那以后购买了数百个,包括所有Lightfoot的Studio版本。

当年,CBC电视播出了一百年的品种计划,其中Lightfoot偷了聚光灯(他写了他的经典加拿大铁路三部曲尤其是对于表演来说)。圣诞节我要了一把原声吉他。相反,一架尤克里里琴在节日的常青树下向我致意。说到饭盒上的失望。

我很失望,但并不气馁。当我在位于我家乡伦敦市中心的伦敦酒店当侍者时,我用最低工资和未申报的小费攒够了钱,就买了一把Echo吉他。我在街角的查普曼和休伊特买了这个乐器——莱特福特在早已消失的黄铜铁路酒馆演奏时,就是在这个音乐店里买的吉他弦,这家酒馆位于当时被称为伦敦东区的登达斯街。(在他精彩的回忆录中见证Robbie Robertson将Tavern“记住了Tavern”镇上最好的地方,以听到摇滚乐音乐。“这是他与Ronnie Hawkins和Hawks一起亮相他的加拿大人首次亮相。)

我记得莱特福特的妹妹贝弗在银行工作,就在登达斯街的酒店对面,我就是在那里兑现每周的工资。我记得有一次我问她,她是不是那位民歌手的亲戚。

我的堂兄艾伦,他的家人在伦敦西部的街对面居住,一直从埃迪·本地爵士音乐家享受埃迪贝尔吉他课程。我跟随他的领先和经过几个正式的课程,我带来了我的光脚的歌曲和伊迪开始教我如何指定尖克。当我在1972年到达Trent大学的时候,我可以在他的前五个专辑中录制的每首歌都可以指的是手指点击和双击灯泡风格。

直到我卖掉我的最后一个吉他来融资乘坐苍蝇钓鱼之旅,到阿迪朗达克斯的可爱河的西部分行,我仍然使用相同的指纹技术 - 50年后。

通过我的青少年和早期20多岁,我热切期待每一个Lightfoot释放:快脚(1966),我的感觉(1967),她提到了我的名字吗?回到地球上(1968),星期日音乐会(1969),坐下年轻的陌生人[后来被释放为如果你能读懂我的思想](1970),夏日生活(1971),堂吉诃德老丹的记录(1972)。

After buying the vinyl album I would pick up a bottle of London Winery’s XXX Sherry (real rot-gut) at the LCBO and a ‘two-four’ of Molson Export at the Beer Store before heading over to my Uncle Jim’s (my dad’s second youngest brother) who lived next door. With a sense of secular reverence we would listen to the new album over and over and over again, all through the night and into the early daylight hours of the next day. (BTW, although the legal drinking age was 21, I started buying booze when I was 16 without ever being asked for ID.)

当我能弹吉他的时候,我会一遍又一遍地给我叔叔唱莱特福特的歌。最后我教他弹吉他。在我上大学之前,我们都忠实地遵循着这个仪式。

我在大学里学英语,部分原因是我想有一天我可能会写一篇莱特福特的自传。渥太华作家梅纳德·柯林斯抢先我一步如果你能读懂我的思想1988年;但它是如此糟糕,我并不担心。我一直认为在读完这本书的草稿后拍摄了封面上的Lightfoot照片 - 他看起来鲁莽地生气了。此外,当Plighfoot为50时,柯林斯的生物结束;有很多生活,更不用说几乎垂死,仍然来。

几年过去了。作为一名艺术和娱乐记者,我进行采访,写特写,评论音乐会Waterloo Region Record.在1986年开始三十年;但我从来没有绕过写过艺术家的生命故事,让我在创造性的道路上,包括我的专业生活。

采访莱特福特常常很痛苦。向陌生人吐露心事对他来说很难。他似乎对回答问题没什么兴趣;他倾向于使用陈词滥调,支离破碎的句子,几乎到了语无伦次的地步。这并不一定是他故意的粗鲁;有一次,在广场中心(Centre in the Square)的一场音乐会开始前,他的管理公司打电话给我,问我是否有兴趣采访这位艺术家(见下文)。他确实很在乎,但他那极度的羞怯和极度的谦虚是病态的。他可能离开了斯蒂芬·利科克的奥里莉亚,但安大略小镇从未离开过他。

Nicholas Jennings的Lightfoot

快脚尼古拉斯詹宁斯

我所可能所做的是由加拿大音乐记者尼古拉斯·詹宁斯和他精美的新生物呈现出来的快脚.因为詹宁斯能够接触到这位著名的沉默寡言的艺术家,以及最了解他的人,这本书很可能仍然是权威的传记。

生物是直接新闻。它追溯了歌手/歌手的童年,通过职业生涯开始于多伦多的约克维尔在摆动60年代。詹宁斯,一个音乐评论家和特色作家麦克莱恩1980年至2000年出版的杂志淘金热之前,不是一个华丽的作家;很少有诗意的诗意。

尽管如此,他绘制了一件全部艺术家,疣和所有人的肖像,包括沉重饮酒(Lightfoot是一个改革的酒精),串行渠道,疏忽他生命中的重要女性的糟糕的音乐会行为以及他在他的生活中缺席孩子多年来。这些较暗的色调是由Lightfoot的蓝领职业道德的较轻的色调平衡,即使成名给他带来了越来越大的财富,他也保持了平衡;他坚定不移的忠诚;他对大自然的深深的热爱,激发了他的音乐并鼓励他的环境活动;以及他对社会原因的富有富有富有富有同情心的奉献。

Lightfoot出现了一个男人和一位艺术家,他面临着恶魔,因为他在救赎和赎罪的道路上挣扎并遗憾地挣扎。

尽管詹宁斯在记录莱特福特音乐方面做了令人钦佩的工作,但除了一两句关于个别歌曲起源的分析之外,并没有太多的内容。我希望有更多的解读和评价,但我承认,莱特福特是一个比鲍勃·迪伦(Bob Dylan)、罗伯逊(Robertson)或科恩(Cohen)(举三个例子)更容易理解的作曲家。

我热切期待这个生物的释放,我并没有失望。我建议它到Lightfoot粉丝,以及甚至对加拿大音乐的传递兴趣的任何人。

这是詹宁斯的简洁求和,Lightfoot意味着加拿大:

在加拿大,Lightfoot的地位已经发展到神话比例。文化人物没有其他工作已经与加拿大历史,景观和国家有关,而不是灯头和他的歌曲。Whether capturing the majesty of Canada’s outdoors, the thrill of the Rockies, the breathtaking power of the Great Lakes or ‘the teardrops and the toil’ of building ‘the iron road runnin’ from the sea to the sea,’ his music is pure Canadiana. With a painter’s eye for landscape and a poet’s taste for romance and a historians’ allegiance to accuracy, Lightfoot has inspired comparisons to Canadian icons Emily Carr, Pierre Berton and the Group of Seven, But is indelible melodies and vivid storytelling have made him, perhaps, the most Canadian icon of all.

我同意詹宁斯的评价,但有一点要注意,我会把莱特福特比作汤姆•汤姆森,而不是卡尔、波顿或七人集团。

现在我想回顾一下这些年来对莱特福特的一些随意的想法和短暂的观察。莱特福特最初被认为是20世纪60年代美国民谣复兴的边缘民谣歌手,但更准确地说,他被视为第一代从未完全背弃历史叙事民谣传统的现代歌手/词曲作家。

与其说他是一个忏悔型的词曲作家,不如说他是一个个人型的词曲作家——他太害羞、谦虚、没有安全感,不愿公开暴露自己——很少有作家能写出如此多动人的歌曲,如此深入加拿大人的思想、心灵、想象和灵魂。除了为数不多的视觉艺术家和诗人,莱特福特与他出生的国家以及他的传奇生活的国家之间的关系充满了神话色彩。

我看到快脚在音乐会我看过其他歌手,作为球迷,作为一个艺术记者:首先在西方大学校友大厅多次,在古老的梅西大厅,后在彼得伯勒的纪念中心最后多次在厨师的中心广场。

看到莱特福特在一起已经证明是自相矛盾的。在早期,他似乎对现场表演不感兴趣。在那场几乎夺去了他生命的疾病之后,他开始“需要”表演,即使他的能力大大减弱。他最忠实的粉丝对他的忠诚从未动摇,这是对这位标志性艺术家的致敬。

事实是,即使粉丝不会听到,我希望他至少已经退休了现场生活。这是悲痛,看看如何敷衍他被CBC电视台全国综艺节目播出期间,7月1日在加拿大的一百五十周年纪念的纪念处理。在他的表现之后如果你能读懂我的思想,我写了几行:

一缕缕灰白的长发,
从加拿大盾的轮廓上凿了一张脸,
像我们的故土一样脆弱却又坚强,
戈登·莱特福特
一个活着的鬼魂
困扰,仍然,
读懂我们的集体思想,
从记忆的地理中雕刻神话,
唱家的地方的歌曲
-加拿大的体现,现在和永远。

以下是Square音乐会评论的两个中心的摘录以及我在覆盖艺术与娱乐时进行的一次进行的访谈记录

1993年11月11日音乐会

戈登·莱特福特(Gordon Lightfoot)轮廓分明、线条有力的画作让人想起汤姆·汤姆森(Tom Thomson)的画作。这两种风格都是典型的加拿大风格,无视了许多企图分裂这个国家的阴险势力。

莱特福特不定期地来拜访……(他上一次来这里是在三年前庆祝中心成立十周年的时候),他用从经典到30年的曲目取悦了几乎满座的观众早期的雨以一个全面的抽样等着你他1965年自我标题首次亮相以来他的第18届原始录音。

Lightfoot独木舟与一群科技界商人和观众中的一些人的存在,与他多年来的朋友一起加上了他多年来的朋友,为来自人群的热情接待着与他的音乐有关。

经过两次抛光55分钟,充满了26首歌曲(包括棉花珍妮日落,除了不安,野草莓,褪色,主打歌和《Mr。迪伦的他们的铃声),莱特福特在观众起立鼓掌的同时,用双倍的加演来回应观众老丹的记录堂吉诃德

虽然他显然喜欢演奏一些他称之为“敲脚趾”的音乐,但这场音乐会再次确认了他作为二战后涌现的伟大民谣歌手之一的地位。

可爱的新民谣如只有爱情会知道和他的新单身我将证明我的爱(他渴望这么介绍了“这几天的夏巴兹行业的秘密之一”)在这样的经典旁边持有自己冬夜之歌(实际上在克利夫兰的暴雨期间组成),如果你能读我的想法(过去25年的最佳流行歌曲之一),美丽的(是的,它已经支撑了时间的考验)和尖锐的阴影(必须用自然和生活中的一些其他事情')。

像往常的歌手之间的常用灯泡不大,但他的幽默渗透了音乐会。在一点时,他用谜语推出了一首歌曲,几次他提到了令人吵闹的日子吵闹的日子。

现在表演者听起来比过去15年的任何时间更好。特别是在第二套,在他的风化管道预热后,他重新推出了我们与20世纪70年代的Lightfoot联系起来的郁郁葱葱的音色。

一如既往地,他的旅游乐队多年来 - Rictry Clements在Lead Guitar上,麦克斯·海恩斯在键盘上,键盘上的Mike Hebffernan和鼓的Barry Keane - 只需填写音乐调色板即可。

莱特福特现场表演的一个标志性元素是格式的一致性,自70年代早期以来从未发生过戏剧性的改变。站在舞台中央,身边是他的队友,在他的马丁六弦和阳光四射的吉布森12弦之间切换,在他的歌曲中不时出现赞赏的点头或尴尬的感谢,就像加拿大盾一样不变。

然而,当Lightfoot坐在并读取额外的书面请求时,在第二组中发生添加的蓬勃发展。他尊重了一对夫妇,同时拒绝喜欢我显然也太笨拙了。他的安慰引起了一位礼堂的粉丝的狂欢的呼喊要求。

他用倒数第二次结束了他的第一次套装埃德蒙·菲茨杰拉德号的沉船(“现代荷兰飞人”)。他以……结束了音乐会加拿大铁路三部曲(被形容为他的“大歌曲”和“观众喜爱”)。莱特福特在介绍前一个问题时指出,五大湖的沉船是18年前沉没的。

的确,11月是这位深受喜爱的歌手/作曲家的周年纪念日,他在11月27日庆祝自己的54岁生日。对于一个每54年都给我们留下三首以上歌曲(现在还在继续)的艺术家来说,生日祝福似乎是微不足道的表达感激的方式。但是,管他呢,祝你生日快乐。和感谢。

他在20世纪70年代的主要原子

Prime Lightfoot.

1993年11月面试
(注:在这次采访中,我发现莱特福特非常开放和豁达)

人们很容易认为戈登·莱特福特是理所当然的,忽视一个传奇人物,忽视一个偶像。

曾经为加拿大最受欢迎的Troubadour队,他的闪耀当个人鹅卵石和一位令人沮丧的职业从奥里利亚密切联系时黯然失色,其中包括黄金男高音的声音声音和狂欢词周围的难忘的旋律。

但是,关于这位歌手/作曲家在聚光灯下生活了三十年后将去世的传言——由这位艺术家本人传播了一段时间——被证明不仅夸张,而且为时过早。与当月流行的口味不同,真正的传奇就像加拿大盾一样经久不衰。

等着你她的成就包括白金唱片和黄金唱片,四项格莱美提名,令人惊叹的16项朱诺奖,包括进入朱诺名人堂,加拿大勋章和从特伦特大学(我的母校)获得荣誉学位。

等着你是Lightfoot以来的第一款新材料东部的午夜,一份录音在索赔中发布,它将是他的最后一个。“我觉得我说我想的一切,”艺术家当时说。“如果他们对我没有意义,我不想继续写歌。

尽管如此,标题东部的午夜被证明的预言。在1986年之后,他重新评估了他的生命,他的职业生涯和他们产品的音乐。他在他的儿子诞生中找到了他和他的妻子伊丽莎白的幸福的快乐(他致力于等着你两者来说,开始通知他的歌曲。随着更新的创造性能源,他开始研究新材料,歌曲写在两年的时间,他同意的是他曾经写过的最个人。

十首歌中的九首(他翻唱了迪伦的歌他们的铃声回来收集)纪念碑,艺术家与他自己和他在事物方案中的位置来临。幽默,自我接受和新发现的内容被反映在他的Rosedale Home的电话交谈中的评论中。“让我这样说,我不得不深深地挖掘,'54岁的表演者观察到。“你得到的老年人,你更倾向于挖掘。

Lightfoot的中年生命灵魂搜索的产品是音乐,因为他产生的浮力和乐观。“我喜欢觉得它具有令人振奋的品质。有时我的音乐并没有像它一样令人振奋,我觉得我能够再次实现这一目标。

风格性地,专辑标志着更直接和立即的Lightfoot。与他的长期旅游乐队有突出的声音和声学吉他轨道和未充分的安排,录音与他早期的经典相同,而不是在20世纪70年代后期和整个80年代发布的工作。

“我们实现了很多东部的午夜(由莱特福特制作,包括一切为爱这是一首与大卫·福斯特(David Foster)共同创作和制作的歌曲),但它没有得到我们想要的播放,”他承认,几乎不掩饰他长期以来对缺乏电台支持的失望。’所以我说,在看了今天的市场情况后,我不想再往乡村方向发展,我们会带着东西,使用我们自己的人(而不是像他在1988年那样的录音室音乐家)戈尔的金卷。II

莱特福特对他的方法很满意等着你他希望改进它的后续录音。“如果我能够制作另一个,我希望我能够,我想尝试同样的配方,只需更多的增强和更多的基本轨道的工作,”臭名昭着的完美主义者被声明了。“我认为我们可能会在收音机上获得一些验收,”他推测,暂时返回持续瘙痒。“但如果我们没有获得无线电接受,我们仍然有我们的音乐会受众和录音合同。

过去的几年对于Lightfoot的粉丝来说是令人满意的,从发布原始的灯泡,三CD汇编在联合艺术家录制的前五个专辑。表演者通常对他们的早期工作有矛盾的意见,而Lightfoot也不例外。尽管如此,他觉得大多数材料都持着很好(即使他的前标签的释放惹恼了他)。

“这几乎同意将材料在公共领域中出现,”他在外交领域。“并用传记呈现了它,并打包了它的方式并发出它的方式,我们对此非常满意。

他是否希望这些材料被公开的问题引发了一些额外的评论。他笑着承认道:“我想每个人身边都有他们不想要的东西,我也有一些。”“我制作这些专辑的时候,我是由一位美国知名经理人(Albert Grossman, Dylan, The Band, Janis Joplin, Ian & Sylvia和Peter, Paul & Mary的经理人)管理的,我在写歌方面有很多活动。制作专辑是为了记录一切。”

私人,几乎隐居的自然,Lightfoot的职业弧度被录得很好。20世纪60年代多伦多民间社区的产品,以及Ian&Sylvia,Joni Mitchell和Neil Young的喜欢,他的职业生涯仅仅是通过星期日晚上的Ed Sullivan展会侵入北美洲的职业生涯。虽然音乐时尚拥抱如迷幻,迪斯科和朋克,但大多数部分的光脚留下了声学课程。

自他职业生涯早期以来,公众的品味第一次与他的音乐产生了交集。“像克莱普顿(Eric Clapton)和斯图尔特(Rod Stewart)这样的人来推广这种声学理念很有意思,”他笑着承认,“我猜你可以说我们一直都是这样的。”

始终是完善的专业人士,Lightfoot通过专注于职业化标志的​​细节来重新致力于他的工艺。“我们一直在研究我们的声音,我认为我们在舞台上听起来比我们所拥有的更好。我为此感到骄傲。

对质量的同样承诺也延伸到排练厅。虽然等着你记录了几天,广泛的准备进入发布。“这里面有很多的排练。所有的图表都是我自己写的,所有的部分都需要设计出来。它花了几个月。

虽然Lightfoot以自开始以来的少量音乐家(包括贝斯特John Streadfish和Lead GeiTarists David Rae和Red Shea),但虽然被同样的音乐家录制并被记录在一起,但他保留了对创意控制的牢固掌握。'必须完成一首歌(进入排练之前)。你可能必须在这里或那里改变一些东西,但歌曲的格式必须被钉住。

Lightfoot正在进行三首歌曲。没有人准备好了。“问题是,我不喜欢与他们一起负担观众。我知道人们喜欢听到新的东西,但没有足够的时间。

他指的是(尽管是间接的)那些来听演唱会的个人最喜爱的歌迷的播放列表。“我可能不会做任何全新的事情;但这也太刺激了,不是吗?”

这个问题,以这种肆无忌惮的热情表达,先驱一点戈登Lightfoot非常值得等待。

成熟的快脚

成熟的快脚

1996年11月11日的音乐会

常设中心舞台在手中的聚光灯下,戈登Lightfoot撞到了一个简介,就像骗取加拿大盾牌一样。对于任何其他加拿大音乐家来说,他与这个国家的景观有关 - 它的宏伟,浩瀚,寂寞,渴望,诗歌和精神。

在30多年的职业生涯中,我们很容易忘记莱特福特是如何帮助塑造了原声流行音乐的进程,不仅在加拿大,而且在北美和世界其他地方。

莱特福特出现在20世纪60年代(还记得约克维尔的《河船》吗?),他是第一批进行转变的艺术家之一——更准确的说法是转变——从民谣歌手到歌手/歌曲作者,加入了詹姆斯·泰勒、卡罗尔·金、唐·麦克莱恩和西蒙&加芬克尔等艺术家的行列。迪伦(一直是一名歌手/作曲家)在罗伯逊和The Band的帮助下,完成了从民谣到摇滚的类似转型。

跨越民间,国家和流行的边界,闪光脚在他最好的歌词中始终用谨慎,不稳定和一丝不苟的歌曲编写了情感丰富的歌曲。他的诗歌歌词无缝地焊接到令人愉悦的旋律,徘徊在耳朵里。

尽管他的400多首歌曲中有许多被当代音乐名人录过,莱特福特自己久经风吹雨打的男中音和敏捷的吉他演奏仍然是表达经久不衰的经典的最有力的工具《清晨的雨》,《加拿大铁路三部曲》,《如果你能读懂我的心思》埃德蒙·菲茨杰拉德号沉船——这里仅列举几首深深镌刻在这个国家集体精神、心灵和灵魂之中的歌曲。

然而,Lightfoot并不是一个在他的桂​​冠或荣誉上休息,尽管是英俊的版税,金牌和白金记录,格莱美提名,朱诺奖,加拿大引文的荣誉学位和秩序。他太小了加拿大人。

在59岁生日即将到来之际,他为新专辑推出了6首新歌,预计在春季发行。从一首关于与一位退隐的乡村歌手意外邂逅的动人曲调,到一首在罗索湖畔的船屋里写的小调,这些新歌都是这些歌曲的延伸等候你的。

其中一个更有趣的新歌是自传路过的画家.奇异的是标题是否欠他的老朋友,这是罗伯特·罗伯特·克莱尔的最新朋友?也许不是,因为Lightfoot一直是一个有文字和旋律的画家。

等着你很好地代表不宁,消失我将证明我的爱,除了标题曲目。但是,据说党派人群为旧收藏夹挽救了最热情的招待会,如无忧无虑的高速公路,日落埃德蒙·菲茨杰拉德号沉船在两个60分钟的第一个套装中。

然而,开场的亮点是一个令人愉快的惊喜,它重新唤起了人们对莱特福特最佳专辑之一的回忆,坐下年轻的陌生人(后来改变了如果你能读懂我的思想).在他的衬衫上戴着罂粟花,他用这张专辑的原主打歌表达了对阵亡将士纪念日的敬意。这首歌是他在越南战争期间创作的关于成长、反战和抗议的歌曲,经常被要求演唱,但很少被演奏。不像的七月的黑日(关于1967年的底特律暴乱),这首歌谣是微妙的和暗示的,而不是明确的。

交替地站立和坐在第二套的钢琴长凳上,Lightfoot通过他的一些最好的歌曲制作了他的方式堂吉诃德,《如果你能读懂我的心,美丽》早晨的雨。

尽管观众们还想要更多,但这位艺术家用一段返场曲目表达了他的感激之情。和往常一样,在第二组的最后一首歌中,歌迷们带着最清晰、最温暖的心情离开了礼堂。

只有六分钟多一点,加拿大铁路三部曲是这个国家的定义艺术陈述之一。相同的零件历史,地形地图,社会纪录片,诗歌,国歌和祷告,它是神话的范围,达到和深度。所有疑虑这种令人难以忘怀的大师的情感力量需要的人都是尊重当Lightfoot唱歌中有吸引力的虔诚沉默:

当绿色的黑暗的森林变得沉默,变得真实/许多是死人…(一阵沉默,我们听到一颗感恩的大头针落下)。要沉默,要真实。

莱特福特在他的巅峰表演他的杰作加拿大铁路三部曲1972年,海恩斯担任贝斯,谢伊担任主吉他手。

Lightfoot唱片由19张录音室专辑、3张现场专辑、16首精选集和46首单曲组成。