在这片美丽的土地上,曾经有一段时间没有铁路运行
当巍峨的大山独自屹立在阳光下
早在白人出现之前,早在车轮出现之前
当绿色黑暗的森林太安静而不真实
——《加拿大铁路三部曲》

如果你能读懂我的心思,亲爱的
我的思绪讲述了一个多么美好的故事啊
就像一部老电影
关于许愿井里的鬼魂
在黑暗的城堡或坚固的堡垒里
脚上带着锁链
你知道那个鬼魂就是我
我将永远得不到自由
只要我是你能看见的鬼魂
-如果你能读懂我的心思

我小的时候对戈兹有感觉。

戈尔迪·豪(Gordie Howe)是我心目中的第一个英雄,他是底特律红翼队(Detroit Red Wings)伟大的右翼队员,后来被称为“曲棍球先生”(Mr Hockey)。那时我四岁,从那时起,红翼队就一直是我选择的职业冰球队,时间跨度达60年

戈登·莱特福特(Gordon Lightfoot)是我的第二个英雄,他是三冠王(Triple Crown)的歌手/词曲作者,在才华横溢的音乐精英中,包括尼尔·杨(Neil Young)、乔妮·米切尔(Joni Mitchell)、罗比·罗伯逊(Robbie Robertson)、伦纳德·科恩(Leonard Cohen)、布鲁斯·考克伯恩(Bruce Cockburn)、斯坦·罗杰斯(Stan Rogers)和伊恩与西尔维娅·泰森(Ian & Sylvia Tyson)。我当时16岁,他和我最终成为什么样的人有很大的关系,就像任何点燃我想象力的人一样。

早年轻浮

早期快脚

1967年,我在H. B. Beal读10年级,当时我的英语老师拉里·麦圭尔(Larry McGuire)向全班同学介绍了莱特福特一年前发行的同名首张专辑。他还把我们介绍给了莱昂纳德·科恩。伟大的老师。难以置信!

我一听到第一段乐曲开头的几小节,耳朵就竖起来了富人的精神.在最后一段音轨的最后几小节,平静的水我被迷住了。在之间漫长的河流,我的感觉,爱我的方式,钢铁铁路蓝调,我不是说,黑暗的丝带和大早期早上好雨等等。这是我买的第一张专辑。从那时起,我已经购买了数百款游戏,包括Lightfoot工作室发行的所有游戏。

那一年,CBC电视台播出了一个百年纪念综艺节目,莱特福特在其中抢尽了风头(他写了自己的经典作品)加拿大铁路三部曲特别是为了表演)。我要的圣诞礼物是一把原声吉他。相反,在节日的常青树下迎接我的是尤克里里琴。说到便当。

我在家乡伦敦市中心的伦敦酒店(Hotel London)当服务员,从我的最低工资和未报小费中攒够了钱,但失望但不气馁,我一攒够钱就买了一把Echo吉他。我在查普曼和休伊特(Chapman & Hewitt)的街角买了这个乐器。莱特福特在黄铜铁路酒馆(Brass Rail Tavern)表演时,曾在这家音乐商店购买吉他弦。这家酒馆位于邓达斯街(Dundas Street),当时被称为伦敦东区(London East)。(在他精彩的回忆录中证词在罗比·罗伯逊(Robbie Robertson)的记忆中,酒馆是镇上听摇滚音乐最好的地方。这是他与罗尼·霍金斯(Ronnie Hawkins)和老鹰队(Hawks)在加拿大的首次亮相。)

我记得莱特福特的妹妹贝芙在一家银行工作,那家银行就在我兑现每周薪水的那家酒店的街那头。我记得有一次我问她是不是那个民歌手的亲戚。

我的表弟艾伦,他的家人和我的街对面住在伦敦西部,已经从埃迪·贝尔,一个当地有名的爵士音乐家以吉他课。我跟着他的领先优势,并经过几次正式的课程,我把我的Lightfoot的歌谣集和埃迪开始教我如何fingerpick。当我在1972年去了诺丁汉特伦特大学的时候,我可以fingerpick和双扫弦Lightfoot的风格,他在他的第一个五年的专辑录制的每一首歌。

直到50年后,我卖掉了最后一把吉他,资助了一次飞蝇钓鱼之旅,去了阿迪朗达克山脉奥萨布河的西支流,我仍然在使用同样的手指拾取技术。

通过我的青少年时期和20岁出头的我热切期待每Lightfoot的版本:快脚(1966),我的感觉(1967),她提到我的名字了吗回到地球(1968),周日音乐会(1969),坐下来,年轻的陌生人(后来发布的如果你能读懂我的想法) (1970),夏日生活(1971),堂吉诃德老丹的记录(1972)。

After buying the vinyl album I would pick up a bottle of London Winery’s XXX Sherry (real rot-gut) at the LCBO and a ‘two-four’ of Molson Export at the Beer Store before heading over to my Uncle Jim’s (my dad’s second youngest brother) who lived next door. With a sense of secular reverence we would listen to the new album over and over and over again, all through the night and into the early daylight hours of the next day. (BTW, although the legal drinking age was 21, I started buying booze when I was 16 without ever being asked for ID.)

当我能弹吉他的时候,我会一遍又一遍地用莱特福特的歌取悦我的叔叔。我最终教他弹吉他。在我上大学之前,我们一直忠实地遵循这种致敬仪式。

我在大学里学英语,部分原因是我想有一天我可能会写一篇莱特福特的自传。渥太华作家梅纳德·柯林斯在文学上胜过了我如果你能读懂我的想法在1988;但它是如此糟糕,我并不担心。我一直认为莱特富特的封面上的照片拍摄后,他会读这本书的草稿 - 他看起来庄严生气。此外柯林斯的生物结束时,莱特富特为50;有很多生活的,更何况几乎奄奄一息,还没有到。

几年过去了。我作为《纽约时报》的艺术与娱乐记者进行采访、撰写专题文章、评论音乐会滑铁卢地区记录从1986年开始的30年;但我一直没有时间去写这位让我走上创作之路的艺术家的生活故事。

采访莱特福特常常很痛苦。向陌生人倾诉对他来说很困难。他似乎对回答问题不感兴趣;他倾向于使用陈腐的、支离破碎的句子,这些句子几近于语无伦次的地步。这并不一定是他故意的粗鲁;有一次,在广场中心(Centre in the Square)的一场音乐会之前,他的经纪公司打电话给我,问我是否有兴趣采访这位艺术家。他真的很在乎,但他的极度害羞和极度谦虚是病态的。他也许离开了斯蒂芬·利科克的奥里亚,但这个安大略小镇从未离开过他。

莱特富特尼古拉斯·詹宁斯

快脚尼古拉斯·詹宁斯

我本可以写的东西被加拿大音乐记者尼古拉斯·詹宁斯和他的新传记弄得一文不值快脚.由于詹宁斯能够接触到这位著名的沉默寡言的艺术家以及最了解他的人,这本书很可能仍然是权威的传记。

他的简历是直截了当的新闻报道。它追溯了这位歌手/词曲作者的童年,通过60年代在多伦多约克维尔开始的职业生涯。詹宁斯,音乐评论家和专栏作家·麦克莱恩的从1980年到2000年的杂志,是淘金热之前,是不是一个华而不实的作家;有诗意看中的几个航班。

尽管如此,他还是对这位艺术家进行了全面的描绘,包括酗酒引发的恶劣演唱会行为(莱特福特已经改过自新了)、连续的不忠、对他生命中重要女性的忽视,以及他多年来在孩子们的生活中缺席。这些较深的色调被莱特福特的蓝领职业道德的较浅色调所平衡,即使名气给他带来了越来越多的财富,他仍保持着这种职业道德;他的坚定的忠诚;他对自然的热爱激发了他的音乐灵感,鼓励了他的环保运动;以及他对社会事业的慈悲奉献。

《光脚》讲述的是一个男人和一个艺术家,在通往救赎和赎罪的道路上,他与罪恶和悔恨进行了激烈的斗争,面对着恶魔。

尽管詹宁斯在记录莱特福特的音乐方面做得很出色,但除了一两句话外,对个别歌曲的起源并没有太多的分析。我想要更多的诠释和评价,但我承认莱特福特比鲍勃·迪伦(Bob Dylan)、罗伯逊(Robertson)或科恩(Cohen)更平易近人,举三个例子。

我热切地期待着这份简历的发布,我并没有失望。我把它推荐给莱特福特的粉丝,以及任何对加拿大音乐有短暂兴趣的人。

下面是詹宁斯的什么Lightfoot的手段来加拿大简洁的总结:

在加拿大,莱特福特的地位已经达到了神话般的程度。没有哪个文化人物的作品能像莱特福特和他的歌曲那样,与加拿大的历史、风景和国家地位如此紧密地联系在一起。无论是捕捉加拿大户外的壮丽景色、落基山脉的惊险刺激、五大湖的惊人力量,还是建造“从海到海的铁路”的“泪水和辛劳”,他的音乐都是纯粹的加拿大音乐。与画家的眼睛景观和诗人的品味浪漫和历史学家的效忠准确性,快脚激发了比较加拿大图标艾米丽卡尔,皮埃尔·伯顿和七国集团(g7),但难忘的旋律和生动的故事让他,也许,最加拿大的象征。

我同意詹宁斯的评估,但有一点需要说明,我更愿意把莱特福特比作汤姆•汤姆森,而不是卡尔、伯顿或七国集团。

现在我想回忆一下这些年来对莱特福特的一些随意的想法和短暂的观察。莱特福特最初被认为是20世纪60年代美国民谣复兴运动的边缘民歌歌手,更准确地说,他是第一代从未完全抛弃历史叙事民谣传统的现代歌手/词曲作者。

他更像是一个个人化的词曲作者,而不是一个忏悔型的词曲作者——他太害羞、谦虚和没有安全感,不敢在公众场合暴露自己——很少有作家能写出如此多雄辩的歌曲,如此深入地挖掘加拿大人的思想、心灵、想象力和灵魂。莱特福特和为数不多的视觉艺术家和诗人一样,与他出生的国家和他传奇般的生活的国家之间的关系充满了神秘色彩。

我看到快脚在音乐会我看过其他歌手,作为球迷,作为一个艺术记者:首先在西方大学校友大厅多次,在古老的梅西大厅,后在彼得伯勒的纪念中心最后多次在厨师的中心广场。

事实证明,看到莱特福特齐心协力是自相矛盾的。在早期,他似乎对现场表演不感兴趣。在那场几乎夺去他生命的疾病之后,他开始“需要”表演,即使表演能力大大降低。他最忠实的粉丝们从未动摇过他们的忠诚,这是对这位标志性艺术家的致敬。

事实是,我希望他从现场表演至少在十年前,即使球迷不会听到它退休了。这是悲痛,看看如何敷衍他被CBC电视台全国综艺节目播出期间,7月1日在加拿大的一百五十周年纪念的纪念处理。他的演出之后如果你能读懂我的想法,我写了这几行:

一缕缕长长的白发,
这是一张由加拿大地盾轮廓雕刻而成的脸,
脆弱却又像我们的祖国一样强大,
戈登·莱特福特
活鬼
令人难忘的,不过,
阅读我们的集体思想,
从记忆的地理位置雕刻神话,
唱着家乡的歌
-加拿大的化身,现在和将来。

以下是摘录自广场中心的两场音乐会的评论和我在采访艺术和娱乐记录

1993年11月11日音乐会

戈登·莱特福特轮廓分明的轮廓和强壮的骨架让人想起汤姆·汤姆森的画作。这两个国家都是典型的加拿大人,无视许多企图分裂这个国家的阴险势力。

莱特福特进行了不定期的访问。(他最后一次来这里是在三年前,当时正值中心成立十周年),他为几乎满座的观众带来了30年的曲目,包括经典曲目早期早上好雨从一个全面的抽样等待着你这是他自1965年出道以来的第18张原创唱片。

莱特福特与一群基奇纳商人的独木舟,以及他们中的一些人出现在观众中,加上他多年来结交的朋友,使他受到了与他的音乐密切相关的人群的热烈欢迎。

经过两次抛光55分钟套,26首歌曲(包括满溢棉花珍妮日落除了躁动,野草莓,凋零,主打歌和《Mr。迪伦的他们的铃声”),莱特福特对观众的起立鼓掌做出了回应老丹的记录堂吉诃德

虽然他显然很享受和一些他称之为“踢踏舞”的人在一起,但这场音乐会再次确认了这位艺术家是二战以来最伟大的“民间”民谣歌手之一。

可爱的新歌如只有爱会知道他的新单曲我会证明我的爱(他挖苦地介绍了作为“演艺界的较知名的秘密之一,这些天”)持有自己等经典旁冬夜之歌(在克利夫兰暴雨期间实际组成),如果你能懂我(过去25年最好的流行歌曲之一),美丽的(是的,它经受住了时间的考验)和辛酸阴影(这与“自然和生活中的其他一些事情”有关)。

像往常一样,莱特福特不太喜欢在歌曲之间开玩笑,但他的幽默在整个音乐会中洋溢着。有一次,他介绍了一首有谜语的歌,有几次他提到了以前酗酒闹事的日子。

表演者的声音更好的现在比他在过去15年没有在任何时间。尤其是在第二盘,在他的风化管道回暖,他重新夺回一些,我们与20世纪70年代的Lightfoot的关联郁郁葱葱的音色。

和往常一样,他多年的巡演乐队——特里·克莱门茨(Terry Clements)担任主吉他手,里克·海恩斯(Rick Haynes)担任贝斯手,迈克·赫弗南(Mike Heffernan)担任键盘手,巴里·基恩(Barry Keane)担任鼓手——提供了恰到好处的色调,填补了音乐的调色板。

莱特福特现场表演的标志性元素之一是格式的一致性,自70年代初以来,这种格式从未发生过戏剧性的改变。站在舞台中央,在他的助手们的左右,在他的马丁六弦和森森吉布森12弦之间切换,以赞赏的点头或笨拙的感谢来打断他的歌曲,就像加拿大盾一样不变。

添加的蓬勃发展,但是,多发生在第二组时Lightfoot的坐和读取写入匆忙请求。他兑现一对夫妇,同时拒绝喜欢我作为显然过于沙文主义。他安可挑起叫着请求的野生杂音球迷在整个礼堂。

他以倒数第二盘结束了第一盘埃德蒙·菲茨杰拉德号的残骸(“现代的飞行荷兰人”)。他结束了音乐会加拿大铁路三部曲(被描述为他的“大歌曲”和“大众乐手”)。在介绍前者时,莱特福特指出,五大湖的船只在18年前就沉没了。

事实上,11月是这位深受喜爱的歌手兼作曲家的周年纪念日,他在11月27日庆祝自己54岁的生日。对于这位54岁的艺术家来说,他每年都给我们留下三首以上的歌曲,而且还在不断增加,生日祝福似乎只是表达感激的一种微不足道的方式。但是,管他呢,生日快乐。和感谢。

戈德他在上世纪70年代黄金

'快脚

1993年11月面试
(注:在这次采访中,我发现Lightfoot非常开朗豁达)

人们很容易认为戈登·莱特福特是理所当然的,忽视一个传奇人物,忽视一个偶像人物。

一旦款待加拿大最受欢迎的行吟诗人,当个人的弱点和减弱事业背叛从奥瑞拉孩子一个金色的男高音出身的男中音和周边的雄辩的话沃平难忘的旋律设施闪耀他的玷污。

但事实证明,这位歌手/词曲作者在聚光灯下呆了三十年后将走向死亡的传言——有一段时间是由这位歌手本人传播的——不仅夸张,而且为时过早。真正的传奇,而不是流行的口味,是像加拿大盾一样持久。

等待着你这预示着这位艺术家的回归,他的成就包括白金唱片和金唱片,四次格莱美提名,包括进入朱诺名人堂在内的令人震惊的16次朱诺奖,加拿大勋章和特伦特大学(我的母校)的荣誉学位。

等待着你莱特福特的第一个新材料系列是什么东部的午夜,记录公布之际索赔,这将是他的最后一次。“我觉得我所说的一切,我想,”画家当时说。“我不想继续写歌,如果他们没有意义了我。”

尽管如此,书名东部的午夜证明是有预见性。这是1986年的版本,他重新评估他的生活,他的职业生涯,那就是他们的产品后乐。他发现与他的儿子迈尔斯和他找到了他的妻子伊丽莎白幸福诞生的喜悦(他致力于等待着你开始唱他的歌。带着新的创作活力,他开始创作新的歌曲,他认为这是他写过的最个人化的歌曲。

十首歌中的九首(他翻唱迪伦的歌)他们的铃声编年史记录了一位艺术家对自己和自己在事物规划中的地位的妥协。他的幽默、自我接纳感和新发现的满足感都反映在他在罗斯代尔家中接受电话采访时说的话中。这位54岁的演员说,让我这么说吧,我不得不深入挖掘。年龄越大,挖得越深。

莱特福特中年自我反省的产物是他所创作的轻快乐观的音乐。“我喜欢这种让人振奋的感觉。有时我的音乐并没有达到应有的令人振奋的程度,我觉得我能够再次做到这一点。”

从风格上来说,这张专辑标志着莱特福特回归了更为直接和直接的风格。突出的声音和原声吉他音轨,以及与他长期巡演的乐队进行的未经修饰的编曲,这张专辑与他早期的经典作品相比,与他在20世纪70年代末和整个80年代发行的作品更有共同点。

“我们取得了很多成绩东部的午夜(由莱特福特出品,包括一切为爱这首歌是他和大卫·福斯特(David Foster)共同创作和制作的)的歌曲,但它没有得到我们想要的播放。”他几乎没有掩饰自己长期以来因为电台缺乏支持而感到的沮丧。“所以这一次,在看了一下今天的市场情况,并不想走乡村路线之后,我说,我们会把事情带过来,用我们自己的人(而不是录音室里的音乐家),就像他在1988年那样戈德的黄金卷二

莱特福特对他的方法非常满意等待着你他想为以后的录音做些改进。这位臭名昭著的完美主义者断言:“如果我能再做一个,我希望我能做到,我想尝试相同的配方,只是在基本轨道上再做一点改进,再做些工作。”“我想这样我们可能会在广播上得到一些认可,”他猜测道,一边回头去挠痒痒。但如果我们没有得到电台的认可,我们仍有演唱会观众和唱片合约。

在过去的几年里,莱特福特的粉丝们一直很满意原来快脚这是一张三张cd的合集,收录了在联合艺术家唱片公司录制的前五张专辑。表演者通常对他们的早期作品有矛盾的看法,莱特福特也不例外。尽管如此,他还是觉得大部分内容都很站得住脚(即使他以前的厂牌的发行令他恼火)。

“这几乎是一致认为,该材料是赫然出现在公共领域,”他指出外交。“并具有与传记介绍它和包装它的方式和探空确实如此,我们非常高兴与它的方式。”

他是否希望公布这些材料的问题引发了一些额外的评论。他笑着承认:“我想每个人都有自己不想公开的东西,我也有一些。”“在我制作这些专辑的时候,我是由一位著名的美国经纪人(Albert Grossman, Dylan、The Band、Janis Joplin、Ian & Sylvia和Peter, Paul & Mary的经纪人)管理的,我在写歌方面得到了很多活动。专辑是用来记录一切的。”

私人,几乎深居简出自然,莱特富特的职业生涯弧是有据可查的。多伦多的民间社会在20世纪60年代的产品,与伊恩和西尔维亚,Joni Mitchell的和尼尔·扬这样的人一起,他的职业生涯发展,就像英国人通过周日晚上的爱德Sullivan展示入侵北美。虽然音乐时尚接受这样的潮流,并作为神物迷幻,迪斯科和朋克,Lightfoot的大部分留声场。

自他的职业生涯早期以来,公众的品味第一次与他的音乐产生了交集。“像埃里克·克莱普顿(Eric Clapton)和罗德·斯图尔特(Rod Stewart)这样的人对原声音乐的诠释很有趣,”他笑着承认道,“我想你可以说我们一直都是这样的。”

莱特福特一直是一个完美的专业人士,他重新致力于他的工艺,专注于细节,这是专业的标志。“我们在音效方面做了很多工作,我认为我们在舞台上的音效比以往任何时候都要好。我真的很自豪。”

同样对质量的承诺延伸到排练厅。虽然等待着你录制了几天,大量的准备工作才完成。“电影中有很多排练。所有的图表都写好了——所有的图表都是我自己写的——所有的部分都要写出来。它花了几个月。

虽然莱特福特从一开始就和同样少数的音乐家一起巡回演出和录制唱片(包括贝斯手约翰·斯托克菲什和主吉他手大卫·雷和雷德·谢伊),但他仍然保持着对创作的严格控制。“(在开始排练之前)一首歌必须完成。你可能需要在歌词中做一些改动,但这首歌的格式必须要固定下来。”

莱特福特正在创作三首正在进行中的歌曲。没有一个准备就绪。问题是,我不喜欢让观众背负这些负担。我知道人们喜欢听新东西,但时间总是不够用。”

他所指的,虽然是间接的,是那些来听演唱会的个人最喜欢的粉丝们的播放列表。“我可能不会做任何全新的事情;然而,这太令人兴奋了,不是吗?”

现在的问题,这样的无限的热情表达,预示着戈登·莱特富特非常值得期待的。

成熟的快脚

成熟的快脚

1996年11月11日

站在聚光灯的中心舞台上,手拿吉他,戈登·莱特福特敲击一个侧面,好像凿出了加拿大盾。因为,他比任何其他加拿大音乐家都更能与这个国家的风景联系在一起——它的宏伟、广阔、孤独、渴望、诗歌和精神。

在莱特福特30多年的音乐生涯中,人们很容易忘记他是如何帮助塑造了以原声为基础的流行音乐,不仅在加拿大,而且在北美和世界各地。

莱特福特出现在20世纪60年代(还记得约克维尔的《河船》吗?),他是第一批转型的艺术家之一——或许更准确的说法是转型——从民谣歌手转型为歌手/词曲作者,加入了詹姆斯·泰勒(James Taylor)、卡罗尔·金(Carol King)、唐·麦克莱恩(Don McLean)和西蒙与加芬克尔(Simon & Garfunkel)等艺术家的行列。在罗伯逊和The Band的帮助下,迪伦(一直是一个歌手/词曲作者)也从民谣转变为摇滚。

跨界民歌,乡村和流行的边界,莱特富特在他最好一直写情感丰富的歌声与工艺美术大师的细心,谦逊和细致的技能。他的诗意歌词无缝焊接到令人愉悦的旋律是萦绕在耳边。

虽然莱特福特的400多首歌曲中有许多被当代音乐名人录了下来,但他自己久经风吹雨打的男中音和灵活的吉他手仍然是表达这些经久不衰的经典歌曲的最有力的工具《清晨的雨》,《加拿大铁路三部曲》,《如果你能读懂我的心》埃德蒙·菲茨杰拉德号的残骸这些歌曲深深地铭刻在这个国家的精神、心灵和灵魂之中。

然而,莱特福特并不是一个沉迷于荣誉和荣誉的人,尽管他拥有丰厚的版税、黄金和白金唱片、格莱美提名、朱诺奖、荣誉学位和加拿大勋章。他是个加拿大小镇人,不会这么做的。

在他59岁生日即将到来之际,他推出了6首新歌,预定在春季发行新专辑。从一首关于与一位退色的乡村歌手意外邂逅的感人歌曲,到一首写于他在罗索湖的船库里的小曲,新歌是对旧作素材的延伸等候你的。

自传体是新歌中比较有趣的一首路过的画家.不知道标题欠什么他的老朋友,已故画家罗伯特·马克尔?也许没有,因为莱特富特一直用文字和旋律画家。

等待着你得到了很好的代表不宁,消失我会证明我的爱,除了主打歌。但是明显带有党派色彩的人群把最热情的接待留给了他们以前最喜欢的人,比如无忧无虑的公路,日落埃德蒙·菲茨杰拉德号的残骸在两组60分钟的第一组中。

然而,开场的亮点是一个令人愉快的惊喜,它重新点燃了人们对莱特福特最好的专辑之一的回忆,坐下来,年轻的陌生人(后来改为如果你能读懂我的想法).他在衬衫上戴着一朵罂粟花,用专辑原声主打歌向阵亡将士纪念日致敬。这首歌是他在越南战争期间创作的一首关于成长、反战和抗议的歌曲,经常被要求,但很少被演唱。不像的7月黑色情人节(关于1967年的底特律骚乱),这首歌谣含蓄而不露骨。

在第二组中,莱特福特时而站着,时而坐在钢琴凳上,他的一些最好的歌曲包括《如果你能读懂我的心思,美女》早期的早晨好雨的。

尽管观众想要更多,但这位艺术家还是以一首安可曲来表达他的谢意。和往常一样,第二组的最后一首歌让歌迷们在离开礼堂时,心中最清晰、最温暖。

长度只有六分钟多一点,加拿大铁路三部曲是这个国家最具代表性的艺术宣言之一。历史、地形图、社会纪录片、诗歌、赞美诗和祈祷文等,在广度、广度和深度上都具有神话色彩。所有怀疑这部令人难忘的杰作所需要的情感力量的人,都应该尊重莱特福特演唱时降临观众席的肃静:

当绿色的黑暗的森林是沉默的真实/许多是死人…(长久的沉默,我们听到感恩的一根针落下). . .沉默是真实的。

莱特福特在他的巅峰表演他的杰作加拿大铁路三部曲1972年在BBC(由海恩斯担任贝斯,谢伊担任主吉他手):

莱特福特唱片包括19张录音室专辑,3张现场专辑,16首精选集和46首单曲。