交谈中,有公平的土地一时间不运行时,铁路
当野生山势雄伟独自站在对太阳
在白人和车轮出现之前很久
当绿色的黑暗的森林太过寂静而不真实
——加拿大铁路三部曲

如果你能读懂我的心思的爱
我的思想能说出一个多么离奇的故事
就像一个旧时代的电影
关于许愿井里的鬼魂
在黑暗的城堡或坚固的堡垒中
随着在我的脚链
你知道,鬼就是我
我永远不会被释放
只要我是鬼,你就能看见
-如果你能读懂我的心思

当我还是个孩子的时候,我喜欢Gords。

戈尔迪·豪,底特律红翼队伟大的右边锋,后来被称为曲棍球先生,他是我心目中的第一个英雄。那时我只有四岁,从那以后,红翼队就一直是我的职业曲棍球队首选,60年来一直如此

戈登•莱特福特是我心目中的第二位英雄,他是一个拥有三冠王头衔的歌手/词曲作者,拥有一群才华横溢的音乐精英(包括尼尔•扬、乔尼•米切尔、罗比•罗伯逊、莱昂纳德•科恩和伊恩•希尔维亚•泰森)。我当时16岁,我最终成为什么样的人,和任何激发我想象力的人一样,都与他有很大关系。

莱特富特在民国初年

早期快脚

1967年,我上10年级的时候,我的英语老师拉里·麦圭尔(Larry McGuire)向全班介绍了莱特福特一年前发行的首张同名专辑。他还把我们介绍给了莱昂纳德·科恩。伟大的老师。难以置信!

我的耳朵立正听到的第一首曲目的开酒吧富人的精神。在最后一首曲子的最后几小节,平静的水,我就迷上了。在这两者之间是漫长的河流,我的感觉,为爱我,钢铁蓝调,我不说,黑暗的丝带和大早期早上好雨等等。这是我买的第一张专辑。从那以后,我已经购买了数百部,包括Lightfoot工作室发行的所有版本。

那年CBC电视台播出,其中莱特富特抢走了风头一百年各种程序(他写了他的经典加拿大铁路三部曲尤其是对演出来说)。圣诞节我要了一把原声吉他。相反,在节日的常青树下迎接我的是四弦琴。谈谈午餐盒上的失望。

失望,但并不气馁,我马上买了一个回音吉他,我可以从我的最低工资和未申报的提示作为伦敦酒店有侍者,位于市中心的心脏在我伦敦的家乡攒够钱。我买了围绕在查普曼和休伊特角落里的仪器 - 音乐商店时,他在早已过去的黄铜铁路酒馆,位于登打士街在当时被称为东伦敦进行莱特富特在那里购买了他的吉他琴弦。(在他的精彩的回忆录证词,罗比·罗伯逊记得小酒馆“在城里最好的地方听到摇滚摇滚乐的音乐。”这是他与罗尼·霍金斯和老鹰做了他的加拿大首次亮相。)

我记得莱特富特的姐姐BEV在银行工作刚刚从上登打士街,在那里我兑现了我的工资中每周酒店街道。我记得我问过她一次,如果她被有关的民间歌手。

我的堂兄艾伦的家在伦敦西区的街对面,他一直在向当地著名的爵士音乐家埃迪·贝尔(Eddy Bell)学习吉他。我跟着他,上了几堂正式的课后,我拿出我的Lightfoot歌本,艾迪开始教我如何指指点点。到1972年我去特伦特大学的时候,我已经可以用手指和双弦轻踏的风格演奏他录制的每一首歌了。

直到我卖我的最后的吉他,以资助一个钓鱼之旅奥塞布尔河在阿迪朗达克西院,我还是用同样的指弹技巧 - 50年后。

通过我的青少年时期和20岁出头的我热切期待每Lightfoot的版本:莱特富特(1966),我的感觉(1967),难道她提到我的名字回到这里在地球上(1968),周日音乐会(1969),坐下,年轻的陌生人(后来发布的如果你能读懂我的心思) (1970),夏日生活(1971年),堂吉诃德老丹的记录(1972年)。

买了唱片后,我在LCBO买了一瓶26号的伦敦酒厂的XXX雪利酒(real rot-gut),在啤酒店买了2-4号的Molson出口酒,然后去我的叔叔吉姆家(我爸爸最小的第二个弟弟)住在隔壁。带着一种世俗的崇敬,我们会一遍又一遍地听这张新专辑,从头到尾直到第二天的清晨。(顺便说一句,虽然法定饮酒年龄是21岁,但我从16岁起就开始买酒了,根本不用出示身份证。)

当我能弹吉他,我想我的富豪与Lightfoot的歌曲叔叔,一遍又一遍又一遍。我最后教他弹吉他。我们忠实地遵循尊敬的这个仪式,直到我上了大学。

我在大学里学过英语,部分原因是我想有一天我可能会写一篇轻便的自传。在文学方面,《渥太华》的作者梅纳德·柯林斯比我抢先一步如果你能读懂我的心思在1988;但它是如此糟糕,我并不担心。我一直认为莱特富特的封面上的照片拍摄后,他会读这本书的草稿 - 他看起来庄严生气。此外柯林斯的生物结束时,莱特富特为50;有很多生活的,更何况几乎奄奄一息,还没有到。

几年过去了。我在纽约时报担任艺术和娱乐记者,负责采访、撰写特写和评论音乐会滑铁卢地区记录从1986年开始的30年里;但我从来没有抽出时间来写这位艺术家的人生故事,是他把我带到了充满创造力的职业道路上。

与Lightfoot面谈常常很痛苦。对他来说,和陌生人口头交流很困难。他似乎对回答问题不感兴趣;他倾向于使用陈腐的、支离破碎的句子,接近于不连贯的边缘。就他而言,这未必是故意的无礼;有一次,在广场中心的一场音乐会之前,他的管理公司打电话给我,问我是否有兴趣采访这位艺术家(见下面的特写)。他真的很在乎,但他那过分的羞怯和极度的谦逊是病态的。他可能离开了奥利娅,但这个安大略省小镇从未离开过他。

莱特富特尼古拉斯·詹宁斯

莱特富特尼古拉斯·詹宁斯

加拿大音乐记者尼古拉斯·詹宁斯(Nicholas Jennings)和他那本精美的新传记,已经把我可能写的东西变得无关紧要了莱特富特。这可能会继续,因为詹宁斯的著名艺术家保持沉默,谁最了解他的人访问的权威传记。

这篇自传就是纯粹的新闻。它追溯了这位歌手/词曲作者的童年,他的职业生涯始于60年代的多伦多约克维尔。詹宁斯是一位音乐评论家,也是英国《金融时报》的专栏作家·麦克莱恩的从1980年到2000年出版的杂志淘金热之前,是不是一个华而不实的作家;有诗意看中的几个航班。

尽管如此,他画的艺术家,疣和所有的,包括大量饮酒助长不良音乐会行为的一个完整的画像(莱特富特是一个戒酒),串行不忠,在他生命中的显著妇女和他的缺席在生活的忽视他儿童多年。这些暗色调是由莱特富特的蓝领的工作热情,他甚至维持名气给他带来财富增长的打火机色调平衡;他坚定的忠诚度;他的天性,启发他的音乐,并鼓励他的环保主义的深深的爱;和他的慈悲奉献社会原因。

《Lightfoot》中有一个男人和一个艺术家,他在赎罪的道路上与罪恶和悔恨作斗争,面对着恶魔。

尽管詹宁斯的作品对莱特福特的音乐进行了令人钦佩的记录,但除了一两句关于每首歌曲的起源的分析之外,并没有太多的内容。我希望得到更多的解释和评价,但我承认,Lightfoot是一个比鲍勃•迪伦(Bob Dylan)、罗伯逊(Robertson)或科恩(Cohen)更容易接近的歌曲作家。

我热切期待这个生物的释放,我没有失望。我毫无保留地推荐给Lightfoot的球迷,以及任何人在加拿大的音乐,甚至路过的兴趣。

下面是詹宁斯的什么Lightfoot的手段来加拿大简洁的总结:

在加拿大,莱特富特的地位已经发展到神话的程度。由文化人物没有其他工作,已成为加拿大历史,景观等等内在的联系与民族比具有莱特富特和他的歌曲。Whether capturing the majesty of Canada’s outdoors, the thrill of the Rockies, the breathtaking power of the Great Lakes or ‘the teardrops and the toil’ of building ‘the iron road runnin’ from the sea to the sea,’ his music is pure Canadiana. With a painter’s eye for landscape and a poet’s taste for romance and a historians’ allegiance to accuracy, Lightfoot has inspired comparisons to Canadian icons Emily Carr, Pierre Berton and the Group of Seven, But is indelible melodies and vivid storytelling have made him, perhaps, the most Canadian icon of all.

我同意詹宁斯的评估,给出一个忠告,我会更多的比较Lightfoot的汤姆汤姆逊比·卡尔,伯顿或7国集团。

现在我想回顾一下这些年来对Lightfoot的一些随意的想法和短暂的观察。莱特福特最初被认为是20世纪60年代美国民谣复兴运动边缘的一名民谣歌手,更确切地说,他是第一代从未完全背离民谣历史叙事传统的现代歌手/词曲作家中的一员。

与其说他是个自白的词曲作者,不如说他是个私人的词曲作者——他太害羞,太谦虚,太没有安全感,不敢在公众面前暴露自己——很少有作家能创作出这么多雄辩的歌曲,如此深入地挖掘加拿大的思想、心灵、想象和灵魂。莱特富特和其他一些视觉艺术家和诗人一样,对这个他出生和生活的国家有着神秘的感情。

我看到快脚在音乐会我看过其他歌手,作为球迷,作为一个艺术记者:首先在西方大学校友大厅多次,在古老的梅西大厅,后在彼得伯勒的纪念中心最后多次在厨师的中心广场。

事实证明,看到莱特福特的合作是自相矛盾的。在早期,他似乎对现场表演不感兴趣。在一场几乎夺去了他生命的疾病之后,他开始“需要”表演,尽管他的表演能力大大削弱了。他最忠实的粉丝从未动摇过他们的忠诚,这是对这位标志性艺术家的致敬。

事实是,我希望他从现场表演至少在十年前,即使球迷不会听到它退休了。这是悲痛,看看如何敷衍他被CBC电视台全国综艺节目播出期间,7月1日在加拿大的一百五十周年纪念的纪念处理。他的演出之后如果你能读懂我的心思,我写下了这几行字:

一缕缕长长的白发,
一张从加拿大地盾轮廓上凿出的脸,
脆弱的,但强如我们的故土,
戈登·莱特富特,
活鬼
令人难忘的,不过,
阅读我们的集体思维,
从内存的地理雕神话,
唱着我们家乡的歌
- 加拿大的实施方案中,是现在和永远。

以下是对广场中心两个演唱会的评论和我在为《艺术与娱乐》采访时的采访节选记录

1993年11月11日音乐会

戈登•莱特福特(Gordon Lightfoot)轮廓分明的侧面和结实的骨架让人想起汤姆•汤姆森(Tom Thomson)的画作。他们都是典型的加拿大人,在某些方面,他们都蔑视许多企图分裂这个国家的阴险势力。

莱特富特做了他的不规则定期回访。。。(他上次到这里为中心的10周年刚刚超过三年前)和欣喜的是,近容量人群剧目跨越30年来,从经典早期早上好雨来进行全面的抽样等待着你,因为在1965年他的首张他的第18原始记录。

莱特富特独木舟与一组基奇纳商人和他们中的一些在观众的存在,加上他多年来所取得的朋友,从与他的音乐相亲人群的热情接待制成。

经过两次抛光55分钟套,26首歌曲(包括满溢棉花珍妮日落, 此外不安分,野草莓,凋零,主打歌和“Mr。迪伦的然后的铃声“从最新的版本),莱特富特回应起立鼓掌以双安可,具有老丹的记录堂吉诃德

虽然他很喜欢和一些他称之为“脚趾头”的人在一起,但这场音乐会再次证明了这位艺术家是二战以来涌现的最伟大的民谣歌手之一。

可爱的新歌如只有爱会知道和他的新单曲我会证明我的爱(他挖苦地介绍了作为“演艺界的较知名的秘密之一,这些天”)持有自己这样的经典美女的身旁冬夜之歌(在克利夫兰暴雨期间实际组成),如果你可以懂我(过去25年里最好的流行歌曲之一)美丽的(是的,它经受住了时间的考验)和温柔凄美阴影(其中有做“与自然和一些生活中的其他事情”)。

像往常一样,莱特福特不太喜欢歌曲之间的玩笑,但他的幽默渗透了整个音乐会。有一次,他带着一个谜语唱了一首歌,有几次他提到了过去吵闹的酗酒日子。

表演者的声音更好的现在比他在过去15年没有在任何时间。尤其是在第二盘,在他的风化管道回暖,他重新夺回一些,我们与20世纪70年代的Lightfoot的关联郁郁葱葱的音色。

与往常一样,他多年的巡演 - 特里克莱门茨在主角吉他,里克·海恩斯于低音,迈克·赫弗南在键盘和巴里·基恩在鼓 - 提供恰到好处的色调填写音乐调色板。

Lightfoot现场表演的标志性元素之一是格式的一致性,这种一致性自70年代初以来就没有发生过显著变化。站在舞台中央,在他的侧席员的左右,在他的马丁六弦和sunburst吉布森12弦之间切换,用赞赏的点头或尴尬的感谢来点缀他的歌曲,就像加拿大地盾一样始终如一。

然而,在第二组中,当Lightfoot偶尔坐下来阅读匆忙写好的请求时,还会出现额外的炫耀。他尊敬一对夫妇,但又拒绝了喜欢我作为显然过于沙文主义。他安可挑起叫着请求的野生杂音球迷在整个礼堂。

他结束了自己的第一套倒数第二埃德蒙·菲茨杰拉德号残骸(“现代的漂泊的荷兰人”)。他最后演唱会加拿大铁路三部曲(被称为他的“大歌曲”和“取悦大众”)。在介绍前一种情况时,莱特福特指出,五大湖的船只是在18年前沉没的。

事实上,十一月是纪念日为心爱的歌手/作曲家谁庆祝他的生日54月27谁曾离开我们三年多首歌曲他的每个54年艺术家的一个月 - 仍然计数 - 生日祝福感恩似乎微不足道的表情。但是,什么是地狱,生日快乐和Gord。和感谢。

戈德他在上世纪70年代黄金

'快脚

1993年11月面试
(注意:在这次采访中,我发现Lightfoot异常的开放和开朗)

人们很容易认为戈登莱特福特是理所当然的,忽略一个传奇,忽略一个偶像。

一旦款待加拿大最受欢迎的行吟诗人,当个人的弱点和减弱事业背叛从奥瑞拉孩子一个金色的男高音出身的男中音和周边的雄辩的话沃平难忘的旋律设施闪耀他的玷污。

但事实证明,关于这位歌手/词曲作者在聚光灯下呆了三十年后将离世的传言不仅夸大了事实,而且还为时过早。与这个月的流行口味相比,真实的传奇故事就像加拿大地盾一样经久不衰。

等待着你预示着一个艺术家的成就涵盖铂金纪录的收益,四个格莱美提名,一个惊人的16级的Junos包括感应进入名人堂的朱诺馆,加拿大引用和荣誉学位来自特伦特大学(我的母校)的订单。

等待着你莱特富特是新材料的第一个集合,因为午夜的东,记录公布之际索赔,这将是他的最后一次。“我觉得我所说的一切,我想,”画家当时说。“我不想继续写歌,如果他们没有意义了我。”

尽管如此,标题午夜的东证明是有预见性。这是1986年的版本,他重新评估他的生活,他的职业生涯,那就是他们的产品后乐。他发现与他的儿子迈尔斯和他找到了他的妻子伊丽莎白幸福诞生的喜悦(他致力于等待着你对两者)开始通知他的歌曲。带着新的创作能量,他开始创作新的材料,在两年的时间里创作的歌曲,他认为这是他写过的最私人的歌曲。

十首歌中的九首(他翻唱了迪伦的歌)他们的铃声轮出的集合)纪事艺术家来自己和他对事物的计划位置条件。幽默,自我接纳和新发现的知足感从他的家珀丽酒店的电话交谈中体现在他的评论。“让我这样说吧,我不得不深挖,”这位54岁的表演者观察。“你年纪越大,越深,你要挖。”

莱特富特的中年反省的产品是音乐,浮力和乐观,因为他曾经制作。“我喜欢去感受它有一个令人振奋的质量。有时,我的音乐并未如振奋人心的,因为它应该是,我觉得我已经能够再次做到这一点。”

文体专辑标记回归到一个更直接和立即Lightfoot的。凭借突出的声音和吉他曲目,并与他的长期巡回乐队unembellished安排,记录有共通之处更与他的早期经典比工作,他在70年代末和整个80年代公布。

“我们取得了很多成果与午夜的东(由Lightfoot制作,包括一切都是为了爱但这首歌并没有得到我们想要的播放效果,”他承认,几乎没有掩饰他长期以来对缺乏电台支持的沮丧。所以这一次我说,在考察了当今的音乐市场后,我们不想走在乡村的道路上,所以我们会带上一些东西,使用我们自己的人(而不是录音室的音乐家),就像他在1988年那样戈德黄金卷。II

莱特富特是如此高兴,他的做法等待着你他要完善它后续的录音。“如果我能够再拍一次,我希望我能,我想尝试用一点点更增强和更多的工作的基本轨迹相同的公式,”臭名昭著的完美主义者断言。“我想这样,我们可能会在电台接受一些,”他推测,返回暂时划伤持久性瘙痒。“但是,如果我们没有得到无线电接受,我们还有我们的演唱会的观众,我们的唱片合约。”

从《光脚侠》的发行开始,过去的几年对光脚迷来说是令人满意的原来快脚,由联合艺术家公司发行的前五张专辑组成的三张cd合集。表演者通常对他们的早期作品有矛盾的看法,Lightfoot也不例外。尽管如此,他还是觉得大部分素材都挺不错的(即使他的前厂牌发布的内容让他很恼火)。

“这几乎是一致认为,该材料是赫然出现在公共领域,”他指出外交。“并具有与传记介绍它和包装它的方式和探空确实如此,我们非常高兴与它的方式。”

关于他是否希望公布这些材料的问题引发了一些额外的评论。他笑着承认说,我想每个人都有自己不希望出现在那里的东西,我也有一些那种东西。“我制作这些专辑的时候,是由一位美国著名的经理人(阿尔伯特•格罗斯曼,迪伦、乐队詹尼斯•乔普林、伊恩与西尔维娅和彼得、保罗与玛丽的经理人)管理的,我在写歌上投入了大量精力。专辑的制作是为了记录一切。”

私人,几乎深居简出自然,莱特富特的职业生涯弧是有据可查的。多伦多的民间社会在20世纪60年代的产品,与伊恩和西尔维亚,米切尔和扬一起,他的职业生涯发展,就像英国人通过爱德Sullivan展示入侵北美。虽然音乐时尚接受这样的潮流,并作为神物迷幻,迪斯科和朋克,Lightfoot的大部分留声场。

自他早期的音乐生涯以来,公众的品味第一次与他的音乐产生交集。“埃里克•克莱普顿(Eric Clapton)和罗德•斯图尔特(Rod Stewart)等人对原声音乐的想法很有意思,”他笑着承认,“我想你可以说我们一直都是这样的。”

始终将精湛的专业,莱特富特已经用心关爱重献身于他的手艺,其是敬业精神的标志细节。“我们一直都在我们完善了很多,我觉得我们的声音更好地在舞台上比任何时候都。我真的很自豪。”

同样的品质也适用于排练厅。虽然等待着你被记录了几天,广泛的准备进入释放。“在拍摄过程中进行了很多彩排。所有的图表都是写好的——我自己写的——所有的部分都要设计出来。它花了几个月。

虽然莱特富特曾出访,并从一开始(包括贝斯手约翰鳕鱼干和铅的吉他手大卫·雷伊和谢伊红)音乐家同一小撮记录,他保留了创造性的控制大权。“的歌曲具有(在进入排练)来完成。您可能需要在这里或那里更改歌词,但歌曲的格式必须被确定下来。”

莱特富特正在进展中的三首歌曲。都不是演唱会做好准备。“问题是,我不喜欢与他们的负担观众。我知道人们喜欢听到新的东西,但从未有足够的时间。”

什么他指的是,尽管是间接,是个人收藏爱好者前来演唱会期待听到播放列表。“我可能不会做任何全新的;然而,它是如此该死的令人兴奋的,不是吗?”

现在的问题,这样的无限的热情表达,预示着戈登·莱特富特非常值得期待的。

莱特富特成熟

莱特富特成熟

1996年11月11日演唱会

站在舞台中央的聚光灯与吉他手,戈登·莱特富特罢工如同加拿大地盾凿出轮廓。它的庄严,烟波浩淼,孤独,渴望,诗歌和精神 - 对,比其他任何加拿大音乐家,他与这个国家的景观关联。

In a career spanning more than three decades, it’s easy to forget how Lightfoot, along with an extraordinary group of Canadian songwriters including Ian & Sylvia, Mitchell, Robertson and Young, helped change the course of pop music, not only in Canada, but across North America and the world beyond.

莱特福特出现在20世纪60年代(还记得Yorkville 's Riverboat吗?),他是第一批从民谣歌手转变为歌手/词曲作者的艺术家之一——或许更准确的说法是转变——加入了詹姆斯•泰勒(James Taylor)、卡罗尔•金(Carol King)、唐•麦克莱恩(Don McLean)和西蒙•加芬克尔(Simon & Garfunkel)等艺术家的行列。在罗伯逊和乐队的帮助下,迪伦(总是一个歌手/词曲作者)从民谣到摇滚做出了类似的转变。

跨界民歌,乡村和流行的边界,莱特富特在他最好一直写情感丰富的歌声与工艺美术大师的细心,谦逊和细致的技能。他的诗意歌词无缝焊接到令人愉悦的旋律,在心灵的耳朵留连。

尽管莱特福特的400多首歌曲中有许多都是由一位真正的当代音乐名家录制的,但他自己久经风雨的男中音和灵活的吉他演奏仍然是表达这些不朽经典的最有力工具《清晨的雨》,《加拿大铁路三部曲》,如果你能读懂我的心思埃德蒙·菲茨杰拉德号失事- 仅举几个被蚀刻到这个国家的集体心理,心脏和灵魂的织物的歌曲。

然而,莱特福特并不是一个满足于自己的荣誉或荣誉的人,尽管他拥有可观的版税、黄金和白金唱片、格莱美提名、朱诺奖、荣誉学位和加拿大勋章。他是个小城镇的加拿大人,做不到。

在他的59岁生日天了,他推出了专门用于与预测春季发布日期新专辑中的五六个新的歌曲。大约有褪色的乡村歌手一个意想不到的遭遇,写在他的罗索湖船库小曲一个动人的曲调,新的歌是材料上的延伸等候你的。

新歌中比较有趣的一首是自传体路过的画家。不知道标题欠什么他的老朋友,已故画家罗伯特·马克尔?也许没有,因为莱特富特一直用文字和旋律画家。

等待着你有很好的代表不宁,消失我会证明我的爱,除了主打歌。但是明显带有党派色彩的人群把他们最热情的接待留给了老的宠儿,比如无忧无虑的公路,日落埃德蒙·菲茨杰拉德号失事在第一的两个60分钟集。

然而,开场的亮点是一个令人愉快的惊喜,重新点燃了对Lightfoot最佳专辑之一的回忆,坐下,年轻的陌生人(后来改为如果你能读懂我的心思)。穿着他的衬衫罂粟,他赞扬纪念日与专辑的原标题轨道,一个经常提出要求,但很少执行的未来 - 的时代,反战,抗议歌曲,他在越南战争期间写的。不同的是在你的脸黑色情人节七月(关于1967年的底特律暴乱),这首歌谣是微妙的,暗示性的,而不是明确的。

交替站立和第二组中坐在钢琴凳子上,莱特富特通过他的一些最优秀的歌曲,包括他的方式堂吉诃德,如果你能读懂我的心思,很好早期早上好雨。

尽管观众想要更多,但这位艺术家以一首安可曲目表达了他的谢意。和往常一样,在第二集的最后一首歌中,歌迷们带着最清晰、最温暖的心情离开了礼堂。

在长度刚刚超过六分钟加拿大铁路三部曲是这个国家具有代表性的艺术表述之一。历史、地形图、社会纪实、诗歌、赞歌、祈祷等,其范围、广度和深度都是神话般的。任何怀疑这部令人难忘的杰作所蕴含的情感力量的人,只需要尊重在莱特富特演唱时降临在礼堂的肃然无声:

当绿色黑暗的森林是沉默是真实/而且很多都是死人。。。(感恩节的一根针掉在地上,我们陷入了无尽的沉默)。沉默是真实的。

光脚在他的最佳表演他的杰作加拿大铁路三部曲1972年BBC (Haynes做贝斯,Shea做主吉它):

Lightfoot的专辑包括19张录音室专辑、3张现场专辑、16首精选曲和46首单曲。