基奇纳 - 当他是加拿大粘土和玻璃画廊的总监时,我得知Robert Achtemichuk。

很少有一个我在机构管理员的皮肤中遇到了一个如此急剧不舒服的艺术家 - 从2004年到2010年的Waterloo画廊举行了一个职位。他幸福地,他回到了他被安排在地球上做的事情。(我谦虚地做出这个观察。)

我首次审查了Achtimechuk的合作方式郊外,在纸张和丝绸上展出了37个小尺度,水彩和树胶披肩,由基奇纳艺术家。作品捕获了他生活的成熟,城市社区的情感纹理。

包括在2004年至2013年之间完成的工作,郊外是2011年较小展览中的绘画的延续。绘画由艺术家熟悉他的内部城市邻里:它的街道,房屋,屋顶,车库,后院和小巷。他们是从艺术家的后院观看的观点建立的,或者是他的第二层房子的上窗口。

除了一对夫妇是夜莺之外 - 当阳光投降到黑暗时,街灯来了,居民在室内撤退了点燃的窗户。黑暗渗透着绘画,除了窗户,开门和街灯生产电光的外膜灯。人们缺席,但他们的存在是暗示的。

沉思和大气的,梦幻般的夜间术后与音乐相关的传统(John Field,FrédéricChopin,Erik Satie和Samuel Barber等),但同样适用于诗歌(浪漫主义者写了如Samuel Taylor Coleridge这样的夜景)午夜霜)和视觉艺术(J.M.W. Turner,James McNeill Whistler,Edward Hopper,靠近家庭,Homer Watson)。

虽然风格印象主义,但绘画提到了精确的日期和精确时间,如在他们的标题中反映。绘画跨越了所有天气的四季,但大多数是冬天的场景,居住在喜怒无常的云层的树冠下的黑色,骨架树,在夜空中发抖的月亮。

以安静,有条不紊的方式,achtemichuk呈现出熟悉的不熟悉和普通的非凡,如果现实通过略微折射镜头过滤。

反思和冥想,绘画是世俗的祈祷,提醒我们揭示自己通过世俗和每天揭示自己的奇迹,当我们有眼睛仔细和殷勤地看到。

观众曾经漫步在日落之后漫步在熟悉的社区,并想到了夜晚被退休到家园的人民的生活,会直接回应展览。

2015年3月12日

在homer watson的脚步- 众议院沃特森画廊的三个展览之一 - 可能被视为首次探索的互补视觉和情感主题的变化郊外

achtemichuk在沃森住在沃特森的森林附近的森林里收集了成绩的季节的图象追随 - 在Watson的脚步板上;找到这些网站和绘画同样的场景,早期艺术家画了。刺激了我对成熟树木的热爱,achtemichuk通过了速度和盛大河流的地区,继续下去剑桥和卡罗琳森林进入巴黎。

艺术家没有找到沃森一天的旧成长森林,但是当前艺术家在DoON住在家里的众议院的幼苗的树木,这成为荷马沃森画廊。

表面上,这是一位当代艺术家到早期时代的艺术家的致敬。这也是对景观的承认,激发了大多数早期艺术家的OEUVRE,这继续激发当代艺术家。

但它不仅仅是一种简单直接的回应。在homer watson的脚步是一个对话,对话,两个艺术家之间的亲密交换,他们共享/共享同一地理位置,但超越了时间的局限性。换句话说,带有隐含信息的视觉辩证法:必须保留河流和邻近的树林景观,必须保存,必须欣赏,必须珍视。

该地区从沃特森晚些时候在Watson的城市/工业景观中开始变为城市/工业景观 - 在他最后的作品中反映的过渡。在Achtemichuk的细心和交感神经眼中继续转变。

和人一样郊外,在日本盥洗纸上的14个水彩画包含荷马沃森的脚步声精确地日期和定时。2014年9月至2015年5月在2015年5月之间完成,他们主要在下午初执行。这笔笔画是松散的印象派,暗示他们做得很快。树木和河流本身占主导地位,尽管偶尔会引用其他相关细节。

同样,与之前的系列一样,水彩画是大气的音调,写入线,形状和颜色。

IMG_20150507_113142

无意识,同胞基奇纳艺术家Joe Fancher在同一个普通区域achtemichuk通过可视化表达提供了不同的透视图。

然而,不凡的观点,更为温和,更详细,仿佛通过微镜头观看。用铅笔,笔和水彩刷,他隔离和专注于大自然复杂混乱的小元素(花,杂草,分支机构,树枝)。他微妙地渲染的图纸和混合媒体绘画与细节注重很简单。

Fansher邀请休闲观众的自然世界停止并殷勤地看 -真的看 - 进入包含在仔细,同情的眼中的奇迹。这与沉思的行为是一种看作。这是冥想的愿景 - 英国诗人威廉布莱克提到的是什么纯无辜看着“在一粒沙子和野花中的天堂的世界。”

Watson Homer.

Homer Watson Gallery一直在展出致力于其姓名四分之一世纪的年度纪念展览。今年夏天的周年纪念展,相互联系:穿越时间的旅程,特别值得注意,因为它具有一些将用于拍卖的作品。

展览采购了16个绘画遍布Watson的职业生涯,从早期受到了典型的影响男人的小岛(1873)通过这样的工作砾石坑坑里的小屋,在20世纪20年代和30年代完成,反映了戏剧性过渡的景观。

画廊执行董事Faith Hieblinger指出,在后来的工作中,Watson越来越多地转向冬天,以及黄昏的阈值小时,当阳光屈服于黑暗时(塞尔特称为Gloaming) - 可能是可变性和死亡率的隐喻。

作品来自唐和多萝西恩格茨遗产收集。当地收藏家经常匿名借用对画廊的工作。Hiebillinger指出,Don Engel已故的三十年收集追踪的Watson的成熟度,在艺术家和赞助人之间建立了一个平行的时间顺序弧。

当整个整体看,这三个互补展览包括通过艺术,通过生活,联系过去和现在并期待未来,揭示自然生活和生活本质的平行之旅。

在Homer Watson的脚步,无人驾驶和我nterconnected:穿越时间的旅程在Homerwatson Gallery继续到8月16日。提供信息和画廊时间,可在519-748-4377或在线提供www.homerwatson.on.ca

(特色图片是裁剪版本的Homer Watson's无标题:黄昏的冬天