做了30年的艺术记者滑铁卢地区记录我写的关于肯·丹比(Ken Danby)的文章比其他任何艺术家都多,可能汤姆·汤姆森(Tom Thomson)和七人组(Group of Seven)除外。

我多次去他翻修过的阿姆斯特朗在圭尔夫郊外的磨坊的家/工作室拜访他。在他的妻子吉莉安过早去世后,我也拜访过她几次——最初是在她准备一场死后展览时(见下),后来是在她出售这处风景如画的房产时——最终被黑莓公司的Jim Balsillie买下。

我喜欢丹比的艺术,也喜欢这个人。我很高兴他能欣赏我写的评论。加拿大邮政会在圣诞节前寄给他手写的便条、签名的展览海报和年度台历,以表达他的谢意。每次他布置一个展览,他都会带我去参观他的作品。每当我们在社交场合相遇时,他总是先简短地聊几句。

当我得知他在2007年9月23日在阿尔冈昆公园划船时死于严重的心脏病发作时,我非常震惊。我非常荣幸地收到他的家人的私人邀请,参加在圭尔夫河润中心举行的纪念他的生活和艺术的庆典。

褶皱之外:肯·丹比
汉密尔顿美术馆
上查看到2017年1月15日,

根·丹比:五个十年
圭尔夫市博物馆
持续至2017年1月15日

汉密尔顿画廊的艺术圭尔夫市博物馆同时举办两个展览。从整体上看,它们构成了迄今为止由公共画廊展出的丹比作品最重要的回顾展。这些展览是为了纪念这位艺术家逝世十周年。此外,这次合作标志着对这位艺术家姗姗来迟的评价的一个重要意义,尽管他在公众和收藏界都取得了巨大的成功,但在他的一生中,艺术机构一般都不欢迎他。

除了防皱:根·丹比由麦克马斯特大学的Ihor Holubizky和AGH联合策划肯·丹比:50年,朱迪思Nasby,圭尔夫美术馆(原麦克唐纳·斯图尔特艺术中心)的荣誉退休馆长策划,同时继续通过2017年1月15日。

这些展览跨越了40年,追溯了丹比作为一名现实主义画家、水彩画家、版画家(包括连载版画和平版印刷)和商业艺术家的实践和职业生涯。它们反映了一位艺术家的画笔表达了一系列加拿大主题、肖像和理想。

展览证实了他的技能作为一个细致的绘图员和熟练的技术人员与一个精明的正式的眼睛。这些作品包括了他所选择的题材——从早期安大略省西南部的乡村和小镇生活的图像,到晚期的安大略省北部和加拿大西部的风景,此外还有肖像画、裸体、运动和运动员的图像。

超出了折痕展出70件私人和公共收藏(包括加拿大国家美术馆、温哥华美术馆、联邦中心美术馆、蒙特利尔当代艺术博物馆和华盛顿史密森学会国家肖像画廊)和丹比遗产。此外,展览还介绍了他的大儿子、电影人肖恩·丹比(Sean Danby)制作的关于这位艺术家的视频。

超出了折痕书名取自1972年的画作在折痕,其中描述了一个匿名曲棍球守门员。它不仅是加拿大艺术中最著名的形象之一,达到了全民偶像的地位,我相信这是一个艺术家的狡黠的自画像。

肯·丹比:50年从功能和圭尔夫圭尔夫大学的艺术画廊,以及企业收藏和丹比房地产贷款工作。它包括机械画架的首次公开展示的艺术家设计,以定向他的画面朝着自然光线和加拿大地盾发生他早逝的地方以前从未见过的景色不断变化的条件。

在丹比大半生生活的地方举办的这两个展览,是我在2007年10月20日的欣赏中呼吁的“大型公共画廊的学术回顾展”的前奏。

因此,我抓住了机会除了防皱:根·丹比肯·丹比:50年追溯我所写的关于一位我钦佩和尊敬的艺术家的故事。我认为它提供了一个同情的概述,他的全部作品。这当然反映了多年来我与Ken进行的对话。这些作品按时间倒序排列,从最近的开始。

公平地说,我必须发出警告:这是一篇很长的博客文章。我的辩护很简单:肯·丹比值得注意,它否定了我可能提供的任何策略。

根·丹比

根·丹比

日期:2010年6月5日
缅怀肯:死后展览

根·丹比是谁施加了相同的关心和关注他做了他的超现实主义作品展细致的艺术家。他的意外去世之前,他负责了展览的各个方面。

丹的妻子吉莉安,他的缪斯和模型,格雷格•麦基和他的工作室助理28年来,正在与多伦多Odon瓦格纳当代美术馆以确保艺术家的严格的标准保持在他去世以来首次展览的油画和素描。

四十年来一直在展示现实主义艺术的瓦格纳,在2008年秋季举办了一场丹比画展。但只限于石版画和连载版画。这次展览展示了53幅蛋彩画,以及水彩画、素描和前期研究。许多作品都是这位艺术家的遗产。瓦格纳说,这次展览是学术性的,因为它让人们可以深入了解这位艺术家的全部作品。

展览跨越35年,除了马和运动(划船、帆船和曲棍球)的图片,还包括风景和肖像。丹比去世时,他的一些作品还在他的画室里。仍有六幅画未完成(Temagami海峡,内海,停车场入口,姐妹,残余北部的优越瓦格纳说,但它们之所以被包括在内,是因为它们打开了丹比创作过程的窗口。这个展览是由五重奏的“标志性的”作品加强-在折痕处,潘乔,斯特拉特福天鹅,岛屿到达近黄昏-从私人收藏家那里借来的。

吉莉安·丹比(Gillian Danby)证实,“有些作品从未公开展出过。”她承认,举办死后的展览让人苦乐参半。“其中一些画作来自肯的个人收藏。借来的‘其他’自购买以来就没有展出过。”

丹比艺术上升身材跟随他的死亡,并将其值相应增加。尽管如此,他的妻子说价格已经被设置为呼吁“为大的范围内的人越好。这是肯想什么,”她断言。

最近的许多作品都以安大略北部为特色,包括阿尔戈马和特马古米,以及丹比家族经常划独木舟的阿尔冈昆公园。

出生于苏圣玛丽提高。玛丽在1940年,丹比不画北至后他的父亲去世月,1994年,是安大略省西南部的在他的转换磨房地产景观是激起了他的创作想象。“他的父亲去世后肯回到了旧营,他的家人和打猎捕鱼,”丹比的遗孀回忆道。“这引发家庭和儿童的想法。”

一年后,他开始作画北国在这里,他可以看到祖父拥有房产的北岸湖(Northland Lake)的景色,用创意的语言来说,这标志着这位艺术家回到了自己的出生地。

丹比一家开始在北方划独木舟旅行。但和许多北方人一样,这位艺术家与水的关系也不稳定。从英国移民到北湾长大的丹比说,“他在水上从来都感觉不舒服。”“我教肯恩要更自在。”

她的丈夫成为了一名绘画大师,而他本能地感到恐惧。“肯把水画得如此美妙,”丹比评论道。没有人像他那样画水。虽然他喜欢曲棍球和滑雪,但他的妻子向他介绍了皮划艇和皮划艇。他的妻子是一位热爱滑雪和骑马的人。

最初,丹比并没有计划陪妻子和其他人进行最后一次独木舟之旅。“我们两个周末之前出去过,但天气太好了,他决定加入我们。其中一名皮划艇手是“七人集团”创始成员劳伦?哈里斯(Lawren Harris)的后裔。他们在哈里斯家的小屋里住了一夜。丹比微笑着回忆道:“我们开玩笑说要重温历史。”

在她丈夫的致命心脏发作的一天,党订出下晴朗的天空他们的目的地。但“营地是渐行渐远超出我们的预期。”作为党拉升到现场,丹比的独木舟倾覆。“他被我们让他到岸边的时候走了,但我们不知道,在当时,”丹比确认。

花了四个小时护理人员通过直升机到达。同时,丹比怀抱她的丈夫在她的怀里。“三季度的月亮出来了。它是如此宁静。他并没有受到影响。我为此非常感激。”

阿冈昆

阿冈昆

事件发生在北茶湖,离传奇画家汤姆·汤姆森90年前在可疑的情况下在独木舟湖溺亡的地方不远。丹比说,她丈夫对早期的艺术英雄汤姆森很感兴趣。1997年他画了阿冈昆。字幕在参拜汤姆·汤姆森这幅布面油画描绘的是一个孤独的独木舟手在夜间行走在阿尔冈昆公园的卡本湖上。

作为一个强硬的北方实用主义者,这位艺术家并没有花太多时间去探究汤姆森的神秘埋葬地——是在阿尔冈昆公园,还是在欧文Sound外利斯公墓的家族墓地。肯对汤姆森做了很多研究。他支持用科学证据来解决这个谜团。他认为我们不需要这个秘密,因为我们有画。”

当丹比回忆起2007年9月23日的事件时,她指的是真北这是她丈夫在1998年完成的系列作品,展示了一只孤零零的绿色帆布独木舟停靠在特马龙湖岸边。回想起那次决定命运的独木舟之旅,她说:“这就像肯把自己划入了自己的画作中。”

真北

真北

日期:2007年10月20日
肯·丹比是北方人的家

北给了我们肯·丹比和北方叫他回家。完成的那个圈子会上诉至艺术家的平衡,细节和精确的感定义他的艺术。它还将给予安慰的艺术家谁宁愿谈论他的工作或他的持久激情的一个,曲棍球,比灵性。

丹比的出生地苏圣玛丽的。玛丽施加在人与艺术家都具有深远的影响。尽管如此,它是安大略省西南部的他家周围圭尔夫之外的解雇了他的创造性的想象力,当他成为20岁出头的一个现实主义艺术家的景观。

在麦克唐纳·斯图尔特艺术中心展出的他的早期作品中,安大略西南部的风景占了主导地位——你可以把这些作品看作爱丽丝·门罗短篇小说的视觉表现。这次展览根·丹比1940年至2007年这幅画是在这位艺术家突然去世两天后裱起来的。它包括15件来自艺术中心和圭尔夫大学永久收藏的作品,以及23件来自这位艺术家收藏的作品。

这次展览并没有假装是对丹比的生活和艺术的致敬。不过,很多作品都揭示了一种反复出现的专注,这种专注塑造了他的艺术。作品包括早期最受欢迎的蛋彩画、水彩画、丙烯画、油画、连载画和平版画。不考虑媒体的影响,丹比的做法仍然非常一致。他对细节和质地的关注是高度熟练的。

圭尔夫旋转木马这是一幅1977年的水彩画,画的是一个年轻人坐在旋转木马上。丹比经常回到风景和他最亲近的人那里,作为他的艺术主题——尤其是他的三个儿子(肖恩、诺亚和瑞安)和他的妻子年轻时。

吉莉安显然是蛋彩画的主角进入太阳照片中,一名裸体女子手持一个透明的玻璃头骨,遮掩着自己的胸部。丹比本人是一个粗犷英俊的男人,非常注意他妻子的外貌,他在许多作品中深情地、毫不内疚地赞美她的美丽,这些作品虽然能唤起情欲,却从不谨慎。他纪念妻子独特的美,却不把美理想化。他被现实所吸引,而不是古典。

当主流艺术充斥着丑陋、侵略、暴力和粗俗时,丹比却不喜欢赞美外表的吸引力。他还对男性艺术家笔下女性模特被剥削和商品化的焦虑置若罔闻。他从不把妻子的美貌物化。然而,他冒了很大的风险,因为当时评论家们都致力于女权主义政治,并且拥护一系列当代的“主义”——概念主义、形式主义、解构主义和后现代主义——而没有时间关注裸体。

在不浪漫的时代,丹比敢于成为一个浪漫主义者。将他对妻子/模特的描绘与其他受配偶模特启发而创作出不朽形象的同时代人进行对比是很有趣的。

已故的亚历克斯·科尔维尔(Alex Colville)的妻子兼模特罗达(Rhoda)主要是形式,几乎是雕塑(想想把亨利·摩尔(Henry Moore)或芭芭拉·赫普沃思(Barbara Hepworth)的雕塑转移到画布上)。相比之下,丹比的妻子/模特是主题。

已故的Greg Curnoe是伦敦安大略蓬勃发展的艺术舞台的基石,直到他过早的去世。他为他的妻子/模特Sheila创作了一系列有争议的肖像,这些肖像是如此的开放和毫无保护,甚至比裸体还赤裸,以至于构成了对隐私的侵犯。相比之下,丹比经常使用一种视觉动态,同时揭示和隐藏。他用这种方法冷却,这说明一个女孩晃来晃去她的脚在一个水池。她的身份仍然是个谜,让她成为象征性的性觉醒的边缘女孩。

丹比探索了艺术和运动之间的相似性。他创作了一些匿名运动员的形象,并向一些伟大的运动员致敬,特别是曲棍球运动员(戈尔迪·豪,鲍比·奥尔,蒂姆·霍顿,韦恩·格雷茨基)。是次展览从一系列系列片(跳水运动员,跳马运动员,双桨运动员,跨栏运动员)。

一个早期的水彩画滑轮反映了丹比对安大略西南部乡村生活的兴趣,这引起了美国现实主义者安德鲁·惠思的比较。它还展示了他是如何将图像压缩到最基本的部分,以及如何利用光和影之间的视觉张力,即明暗对比。

戈登·莱特福特

戈登·莱特福特

光在丹比艺术中的重要性在加拿大音乐偶像戈登•莱特福特(Gordon Lightfoot)的油画中得到了体现。丹比于20世纪60年代在约克维尔结识了莱特福特。肖像是背光,这使白色西装Lightfoot是在高度浮雕。这幅画将人们的注意力吸引到莱特富特的双手上,他的双手谱写了歌曲,弹奏了吉他。

丹比给了他的模特一个困惑的、微微歪斜的微笑。莱特富特的微笑虽然是早年贝尔麻痹的结果,但他的微笑是一种隐喻,表现了一种他从未放弃的谦逊。艺术家和歌曲作者都保留了通过各自的艺术形式表现出来的小镇价值观。

最后,关于这幅画像有一种诡异的先见之明。虽然完工于1988年,但它似乎预计到了赖特富特在2002年与死神擦肩而过。这听起来可能有些牵强。不过,对我来说,这是一幅男人的肖像,他走近悬崖边,然后在为时已晚之前后退了。我知道这种解读是从后见之明的角度出发的。但这一解释不仅解释了莱特富特脑袋后面令人回味的光环式背光,也解释了一个知道一些我们不知道的事情的男人令人困惑的微笑。那是一个俯视死亡的人的微笑。

我相信这就是丹比的作品反映了精神的忧虑。它的非合一的,微妙的,而不是公开的,更多的是一些比信仰的表白或信仰的断言不可言喻的感觉。

在十字路口1969年的蛋彩画(egg tempera),预见了丹比作品中反复出现的灵性主题。正如其名所示,这幅画描绘的是一个站在乡村十字路口的农民。这是晚春或初秋,种植或收获的时间。他是一个中年男人,是一个在从独立的家庭农场到国际农业企业过渡过程中起到桥梁作用的土壤人。更微妙的是,这幅画暗示了十字路口的多重关联——走了和没走的那条路——暗示着变化和死亡。

其他作品的主题可以广义地描述为精神。一些关于巨石阵的水彩画研究强调了这个古代遗址的重要性,它结合了季节变化的阳光,暗示了一种圣礼、仪式或仪式的目的。同样的,发售画的是一个年轻的波利尼西亚女人在某种仪式上献花。

伟大的告别

伟大的告别

在后来的作品中,丹比对不可言说的感觉可能过于自觉。伟大的告别显示了韦恩·格雷茨基,又名这位伟人向麦迪逊广场花园的球迷挥手致意,为他辉煌的冰球生涯画上了句号。丹比没有把观众放在背景中,而是把格雷茨基离开冰面的那一刻纽约上空的星星的真实形态叠加在一起。丹比的天文研究是精确的,但对我来说,把退役的运动员和满天星斗的天空放在一起是沉重的。丹比工作太努力,没有效果。

现在,丹比走了,思想出现关于他的遗产。他是多产的运动能力,在他45年的职业生涯产生平均一个新的形象的每三个星期。他的令人钦佩的工作热情,导致生产一些平庸的图像,这既是不可避免的,令人遗憾的。

尽管如此,他还是创造了许多作为国家象征的形象,反映了这个国家的集体精神和灵魂。他以自己的方式实现了这一点;反对高雅艺术的偏见,让没有受过专门艺术训练的普通人高兴。丹比挑战了艺术界的权威并取得了胜利。他始终忠于自己的创作冲动和命令;他坚持到底,在一个抽象的时代赋予现实主义合法性。享有声望和财富,这是对大众吸引力的回报。

是时候抛开高雅艺术偏见,重新评价丹比的艺术了。只有时间才能决定他是否能在加拿大的一家大型公共画廊举办他应得的学术回顾展。

在折痕

在折痕

日期:2007年10月20日
面具背后的艺术家

在折痕这幅画展示的是一名戴面具的曲棍球守门员蹲下身子,期待着对手在一次突破或点球大战中向他扑来——在1972年完成这幅画时,并没有出现点球大战。

这是一个令人信服的高度存在焦虑的形象,把观众送到他们的座位边缘。

有些人认为这幅画是肯•德莱顿(Ken Dryden)的画像。德莱顿曾是名人堂的名人,后来成为作家,后来成为政治家,他在20世纪70年代为著名的蒙特利尔加拿大人演奏乐器。丹比一直否认这名守门员是德莱顿,相反,他肯定自己“并没有打算代表任何一名特定的球员……而只是一个守门员的化身。”毫无疑问,这就是为什么我们无法从这件毛衣上辨认出哪支球队,尽管它与芝加哥黑鹰队(Chicago Black Hawks)的队服有点相似。

这名艺术家去世后,《圭尔夫墨丘里报》刊登了一篇报道,称这名神秘球员名叫兰迪·坎普(Randy Kemp),当丹比构思这幅画时,他是圭尔夫·比尔特莫尔(Guelph Biltmore)疯狂帽匠的守门员。

我承认守门员的身份解开了一个谜,满足了人们一直以来的好奇。但是,这样做,它杀死了猫——我不是指“猫”埃米尔弗朗西斯,前纽约流浪者队守门员。

模特的身份与形象唤起紧张和期待的能力没有关系。就像进球或扑救一样,执行是艺术的全部。很多评论员都在猜测这位匿名守门员的形象到底意味着什么。丹比会被这种夸张的说法逗乐,但不会低估它的多种可能性。

任何激发想象力和唤起情感的图像都带有多种联想——有意识的和无意识的,公开的和潜意识的,字面的和象征的。丹比作品的这一方面经常被评论家忽略;与此同时,普通观众凭直觉就能在艺术家的作品中看到发生的事情。

尽管在这个题目上洒了那么多墨水,我还是想把笔浸在井里。

这张照片是标志性的,因为它说明了加拿大的本质。曲棍球对于我们集体想象力的重要性不言而喻,不容争议或否定。简单地说,曲棍球不仅仅是运动、娱乐、消遣或商业;它是定义我们是谁和我们是什么的一件事。

有没有在运动没有更戏剧性的比赛比上一个守门员一个对手承压下行。为了反映本次竞赛的元素性质,丹比消除了每外来细节,创造了惊人的简单,制造带电张力的图像。

他通过将每个观看者塑造成冰球手/投手来将我们带入这幅图中。我们成为积极的参与者,而不是被动的观察者。胜利的激动和失败的痛苦是我们的,也是我们的,当终场哨声吹响到比赛结束的最后一秒时,这种期待凝固在时间里。

来自北安大略的丹比从小就打曲棍球,成年后一直打得很好,他从骨子里感受到了这项运动。在他生命的最后几年里,他完成了许多描绘北方的画作,包括对汤姆·汤姆森(Tom Thomson)的致敬。汤姆·汤姆森和丹比一样,死于阿尔冈昆公园(Algonquin Park)。

夏至

夏至

在我看来,在折痕相当于汤姆逊西方的风要么杰克松。我知道有些人会解释这一论断为异端。七国集团的所有成员绘孤树对自然元素英勇奋斗的图片一样,丹比(夏日阳光夏至)。他的独特天赋在于通过一个孤独的守门员(为你守网),塑造和表现了加拿大那种不屈不挠的精神——原始、粗犷的精髓。

在这方面,在折痕和亚历克斯·科尔维尔的作品一样,具有同样令人难以忘怀的神秘感和视觉力量马和火车美国是另一个标志性的国家形象。这也是一个艺术家年轻时的肖像。詹姆斯·乔伊斯的书对爱尔兰人的想象力意味着什么,在折痕意味着加拿大人的想象力。

丹比把艺术家看作是守门员——至少是比喻意义上的。两者都需要天赋和技能,尤其是敏锐的手眼协调能力。两者都需要一种超过强迫的强烈欲望,接近于痴迷。守门员和艺术家都是在压力和压力下锻炼的。因此,他们看世界的角度与我们其他人不同。我知道,因为我儿子是守门员。

当艺术家们创造出不朽的作品时,他们就像守门员在扑救;当艺术家创作出容易被人遗忘的作品时,他们就像守门员,把球打进了网。

我要再滑一大步。在折痕是自画像。这不是一个传统的自画像,但在更深的意义上的画像,因为它告诉我们一些关于艺术家的根本。丹比持续嘲笑的冰球和解雇解雇批评家谁也无法看到超越主题和形式来评价的主题和内容。他坚持自己的立场,在折痕的顶部,覆盖的角度,保护的五孔,并保持他的手套,手高。雅克·普兰特或特里Sawchuck,帕特里克·罗伊或马丁·布罗德对根·丹比什么都没有。

所有这一切都使得在折痕这是加拿大艺术家在20世纪所画的最引人注目的体育图片,甚至可能是加拿大艺术史上的。自从丹比完成原作后,这幅画仅在加拿大就卖出了10万多张,这也就不足为奇了。

发稿日期和地点:2007年9月25日
画着加拿大的灵魂

肯·丹比周日在阿尔冈昆公园划船时死亡的消息令人震惊。

67岁的他似乎是健壮健康的典范。他仍然很英俊,喜欢曲棍球和壁球,也喜欢像划独木舟这样的自然体育活动,他通过他的绘画、绘画、水彩画和版画来庆祝。

作为一名艺术家,丹比太成功了。他违抗弄潮儿的高雅艺术的蔑视现实主义,通过获得名利外公共画廊和学术研究的层次,虽然他的工作是在麦克唐纳·斯图尔特永久性收藏艺术中心和圭尔夫大学以及Kitchener-Waterloo艺术画廊。

丹比是一个坚定的现实主义者,当时流派被认为是严肃的艺术,支持抽象和广泛的“主义”,包括概念主义,形式主义,后现代主义和解构主义。

丹比既不像克里斯托弗·普拉特(Christopher Pratt)那样严格的形式主义者,也不像亚历克斯·科尔维尔(Alex Colville)那样模棱两可,对于那些对当代时尚知之甚少、不太关心的人来说,他的现实主义是可以理解的

在某些方面,他是加拿大版的美国流行现实主义者安德鲁·惠思。当风景画被贬为严肃艺术的合法题材时,他仍然是一位坚定的风景画画家。(此后它重新获得了合法性。)

丹比的营销方式疏远他进一步从美术成立。虽然他做了限量丝网版画,他的许多图像被机械复制在大批量的海报格式。他的作品装饰日历和板,更何况这样的家居用品如废纸篓。

他的一些照片无处不在在折痕这往往会把它们变成平庸的视觉陈词滥调。在这方面,他与加拿大野生动物艺术家罗伯特·贝特曼有许多共同之处。

丹比仍然目中无人,毫无歉意。然而,当你与他交谈很久,你就会清楚地发现,尽管他有自己的拥护者,但他对艺术评论家和学者对他的忽视感到不满。受人尊敬的加拿大艺术历史学家保罗·杜瓦尔(Paul Duval)为丹比早期艺术的几本书撰写了文本。

一个点可以被提出,丹比所过度美术建立诋毁。他掌握蛋彩画的气质技术要求,除了无情的水彩和油。像加拿大作曲家戈登·莱特富特,人丹比知道和油漆纪念,他给了标志性的表达到加拿大,无论其景观和它的人民。像博比·奥尔和韦恩·格雷茨基,其他艺术科目,丹比体现,反映了加拿大精神。

丹比以七人组的笔触为基础,画出了加拿大地盾,包括阿尔冈昆公园、格鲁吉亚湾、苏利尔湖和阿尔戈马,这是他第一次在索Ste长大。玛丽。你可以把艺术家带出北方,但你不能把艺术家带出北方。

他画了加拿大落基山脉和尼亚加拉瀑布的壮丽景色,也画了他度假时去过的英格兰南部、托斯卡纳和加勒比地区。但是,没有什么景观比他的家周围的风景更贴近他的心了。他的家是一个19世纪的磨坊,坐落在圭尔夫城外,经过了漂亮的翻新。格兰德河和伊罗拉峡谷仍然是反复出现的景象。

丹比对树立高雅艺术的崇高地位毫无兴趣。他高兴地接受了制作加拿大奥林匹克运动员形象的委托。他为United Way和加拿大糖尿病协会做项目。他是加拿大国家美术馆和加拿大委员会的理事。他回复了儿时朋友加里·巴克的请求,让他为刚成立的加拿大乡村音乐名人堂画肖像画。

丹比在更大的社区里仍然是一个忙碌的居民。他在家乡受到了庆祝,他也受到了圭尔夫的拥抱。他曾在当地领导了一场反对垃圾填埋场的运动。他曾获得加拿大勋章、安大略勋章和女王禧年勋章。

像许多优秀的加拿大人一样,丹比热爱曲棍球,并通过为包括戈尔迪·豪(Gordie Howe)、鲍比·奥尔(Bobby Orr)和韦恩·格雷茨基(Wayne Gretzky)在内的一些伟大运动员画像来表达对这项运动的敬意。但是这些无名的曲棍球运动员的照片——保护褶皱,面对冰面中心,系鞋带,或者孩子们在池塘上玩耍——捕捉到了加拿大这项全国性娱乐活动的精神。

我对丹比谈了很多次。我参观了他的家,吸纳了其田园辉煌。我参观他的工作室,与助理工作像蜜蜂一样在回应他的艺术的商业需求好不热闹。

丹比一直是个绅士。风度翩翩,有幽默感,他回答的思想和护理问题。他不摆架子;然而,他的成功男士的自信风范。他是一个严肃的艺术家和艺术讨论的时候,他是认真的。

日期:2004年11月2日
对土地,水和光

根·丹比的最新展览的题目很简单:土地,水和光:根·丹比风景。但它的简单指向了一些更复杂的东西。

景观已经从一开始丹比艺术的主要特征。甚至当他探索其他的题材和主题,他从来没有放弃过的风景 - 即使在当代山水画由评论家驳回。

在现实主义被高雅艺术的引领者所轻视的时代,丹比是一个毫无歉意的现实主义画家,这一点也没有帮助。自信而又目无惧色的丹比总是坚持他的画笔,不管评论家怎么说。他的回报是经济上的成功,随之而来的是公众和收藏家的声望。

诚然,从挂历、海报到盘子、废纸篓,丹比的照片无处不在,这并没有让他受到高级艺术权威的喜爱,尽管这并没有影响梵高、莫奈、蒙克或毕加索,更不用说汤姆·汤姆森(Tom Thomson)和七人组(Group of Seven)了。“批评家们从错误的方向来批评我的作品,”他一边说,一边领着我参观展览。“他们只能对这些具有代表性的图像做出肤浅的反应。”我的作品中有比表面上看到的更多的东西。”

多伦多的约瑟夫·d·卡里尔美术馆(Joseph D. Carrier Art Gallery)最近展出的51幅山水画,更多的是对丹比的重新关注和重新评价,而不是告别丹比。一份小传记将对这部新作品进行详细介绍。

丹比出生和长大在绍特。玛丽。虽然他定期回家,但奇怪的是,与他和妻子度假的南安大略和加勒比海的风景相比,北安大略的风景在他的艺术作品中仍然缺席。

1994年,他父亲去世,回到“苏”村,他开始重新审视自己年轻时的生活。他解释道:“这次体验的结果重新唤起了我对自己的根源的兴趣,其中也包括景观。”他怀疑自己对描绘朝鲜的保留态度与七国集团(Group of Seven)等国确立的传统有关。“很多艺术家都做过这样的作品,我觉得我在视觉上没什么可添加的。”不管怎么说,我们都把自己后院的东西视为理所当然。”

无论是经验,成熟的甚至是他父亲去世的结果,丹比,近年来重新考虑自己的长期性。“我发现我是看到用新的眼光北方景观。我不重复自己或依靠熟悉的举止。我变得很激动,想探索更深入的图像。”有趣的是,一些画作(夏日艳阳高照,夏至起风)回想一下加拿大风景艺术中孤独的树的主题。

他对北方重新燃起兴趣的同时,也被任命为五大湖区遗产海岸的冠军,这是丹比获得的众多公众荣誉之一。“我想我应该开始更仔细地观察五大湖。我去过乔治亚湾和苏必利尔湖很多次,陆上和水上都去过。”

丹比介绍了作品展览为“我的直接和立即的反应,我遇到了景观的记录。”他们不是的,他居然看到了,他坚持什么样的视觉反射,但创建图像。“他们不是照片图像。他们是从吸收和蒸馏,其目的使图像观众更有意义的处理结果可视化的启示“。

丹比对安大略北部的风景重新燃起的兴趣“也影响到了我的其他旅行”,除了英格兰南部和托斯卡纳,还包括路易斯湖和加拿大落基山脉(这也吸引了七人组的一些成员)。

在许多油画、水彩画和研究中,他处理了加拿大的标志性景观之一,以展览的中心展品为依托:露易丝湖。它采取的神经来解决这样一个众所周知的图像。他使得他对自己是证明了他的技术技能。

丹比预测,他对风景的研究还没有结束。“我预计会继续写下去,也许是以一种更加强调的方式。”

熟悉丹比的作品,观众会惊奇的是,画作26油,而不是他的签名蛋彩画。展览只有一个蛋彩画,另外还有两名丝网版画和水彩画22和研究。“我并没有放弃蛋彩画,”他证实。“这只是主题和许多作品的尺寸借给自己的油。”

日期:2002年11月2日
暗示的灵性

肯·丹比最近被任命为加拿大骑士团和安大略省骑士团成员。为了庆祝这位艺术家的约会,更不用说他对加拿大艺术的贡献,麦克唐纳·斯图尔特艺术中心将举办一场18件作品的展览。

蛋彩画、油画、铅笔画和数码打印作品均来自艺术中心和圭尔夫大学的永久收藏,并配有艺术家工作室的作品。虽然规模不大,但即使对那些熟悉丹比作品的人来说,这次展览也并非毫无兴趣。

首先,它展示了该中心永久收藏的新藏品。彩虹研究丹比的两幅水彩画中是否有一幅已经完成尼亚加拉这是一幅加拿大瀑布的大型油画。做这些研究是为了让他确定是否要在瀑布上空画上彩虹——他最终在主要工作中加入了这一点。由于没有这种油,丹比专门为这次展览制作了一份数码印刷品。

该丹比决定彩虹是必不可少的,这导致了他是否能工作精神的框架内解释的问题。这样的问题可能是令人不安的比教一个艺术家更舒适讨论曲棍球。然而,鉴于作品提高的是一种精神冲动被动画的可能性。

当然,彩虹是一种可以科学解释的自然现象。它们还包含了19世纪崇高景观艺术传统的主题。包含彩虹可能是合理的形式或美学原因。

然而,长期以来,彩虹一直被解释为宗教意象,伴随着其隐喻和象征的联想。而且,当我们把展览中的其他作品放在一起看时,一种强烈的感觉出现了,因为没有更好的术语,这种感觉可以被认为是精神的。

由于丹比是一位写实画家,他的绘画技巧一直未得到充分赏识。然而,仔细审视这些作品,你会发现他们对现实的感受和与现实的接触都有所增强。这种专注是精神态度的一个组成部分。

仔细看看里面的瀑布尼亚加拉,衣箱在在柳的植物精神的探索者发售,水在渔夫冷却还是把草和大石头放进去秋分。这不仅仅是与自然世界的材料质量和表面纹理的便利。这不仅仅是为了画画而画画。

圭尔夫旋转木马

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同样,考虑他许多作品的中心意象。注意这个年轻人是怎么进来的圭尔夫旋转木马,看着一边,远离艺术家和观众。他的注意力在盯着什么或谁?

注意如何超越表面外观的深度感被传达冷却这张照片展示了一只幼象的底部,它坐在一块岩石上,脚在水池里晃来晃去。

注意如何在女人的宁静崇敬(一个暗示性的标题)是通过她进行祭祀仪式来表达的,这是热带巴厘岛日常生活中不可缺少的一部分。

然后是裸体女子平静而强烈的表情,她背对着艺术家和观众。她凝视着水中精神的探索者(另一个暗示的标题)。

精神的探索者

精神的探索者

然后还有秋分。虽然人们普遍认为古代的巨石阵与天文观测有关,但它显然是与季节周期相关的异教精神的一个方面。在自然世界和人类经验中体现和反映的敬畏感——一种长期与灵性联系在一起的感觉——在这幅画中有力地传达了出来。

日期:1998年11月22日
肯·丹比用他自己的方式来做

签名画根·丹比的首新作展的加拿大15年,他说这一切。

题为反映,这幅真人大小的肖像展示了画家在他的画架上。他站在那里直视着观众,紧张但没有攻击性。他的右手向观众伸出,但不是在测量或评估的姿态。

这幅画像是丹比在十年前创作的,当时他48岁。在一幅充满歧义的图片中,视觉歧义是有意的。虽然在图片中没有什么提示观众,主体似乎是在伸出他的左手,这是一个镜像的结果。

画架位于画作左侧,直到最近才添加,这个看似很小的细节,尽管如此,仍然意义重大,因为它将艺术家的自画像传统置于至少可以追溯到文艺复兴时期。

这幅画引人注目地反映了丹比对自己的看法——一个已经走过职业生涯中期但还未接近退休的艺术家。自信但不自负,自信但不自负,这是一个艺术家的形象,他知道自己是什么,没有什么可以证明,但仍然有东西可以展示。

反映

反映

这幅画是在多伦多的约瑟夫·d·卡里尔美术馆展出的89幅蛋彩画、油画、水彩画、版画和素描中的一幅。作品跨越了十年,从1988年到1998年。不过,大部分都是在去年完成的。主要展览包括67件作品,外加12幅限量版对开本的版画加拿大的精神,公布了第一次。

当一些人开始思考画蒙面守门员的人到底发生了什么事时(在折痕),丹比正在监督他有史以来最大的新作品展览。“近年来我一直在分心,但我开始觉得是时候举办一场展览了,”这位艺术家在坐落在速度河岸边的田园式住宅/工作室接受采访时解释道。

在过去的13年里,丹比并不是虚度光阴,也不是躺在功劳簿上休息。他完成了多项任务,包括1993年对冰球巨星鲍比·奥尔(Bobby Orr)的描绘,以及为联合慈善基金会(United Way)和加拿大糖尿病协会(Canadian Diabetes Association)完成的特别项目。他还担任过加拿大国家美术馆和加拿大委员会的董事会成员。

此外,他还带头发起了一场运动,挫败了惠灵顿县和圭尔夫市在他美丽的乡村庄园附近建立一个垃圾填埋场的提议。在当地建立垃圾场之前,该地区被联合国教科文组织定为世界遗产。

谁自豪地描绘他自己刷的节奏的人,丹比从来没有在家里感受到了加拿大艺术机构。他坚定不移地仍然是一个现实主义者,与抽象作为一个有抱负的艺术家短暂的调情后,在这个时候高雅艺术的仲裁者蔑视现实。因此,他一直保持在比野生动物艺术家罗伯特·贝特曼和格伦Loates及以下魔术现实主义者亚历克斯·科尔维尔和克里斯托弗·普拉特的公共画廊层次高的位置。

加剧争论,丹比已成功从商业的角度来看,剩余广大市民的欢迎和收藏家。在折痕举例来说,已取得国家图标的状态符合美国的现实主义画家安德鲁·怀斯克里斯蒂娜的世界。此外,他的肖像复制品在各种媒体上出售,让他过上了非常舒适的生活。

丹比对批评不屑一顾。“我有我的听众,”他断言道,语气中暗含着批评的声音。

事业成功的回报之一,是他有能力举办自己的展览,而不用考虑经销商和商业画廊——以及它们40%至50%的佣金。作为他自己的代理人,他精心策划了展览的每一个方面,包括使用托尼·卡里尔画廊的比例模型放置图片。他肯定地说,我对与我有过接触的经销商没有任何抱怨,我只是想完全控制决策过程。

许多人不准确地将丹比的作品局限于体育形象。事实上,他所画的人物和地方都是能激发他想象力的,包括家人和朋友,以及他自1967年起就住在这所房子周围的风景。

虽然他拒绝讨论有关,包括他最新的展览工作的详情,他承认它反映更多的内部艺术家比以往任何时候。“也许是年龄的结果,但还有更多的工作我内在的景象,”他提供了调皮的笑容。“你看到的是我的。”他希望人们要“好奇和惊讶”的工作。“我开阔了眼界。”

对丹比来说,他的期望很高——他不会接受任何低于他自己的东西。“我认为我展示的是重要的作品,”他毫不谦虚地说。“这部剧没有任何妥协。”

下面是根·丹比的YouTube的片段 - 俏皮,热情,有见地,有魅力,软文广告 - 在ideaCity05谈论他的艺术(上传于2010年1月12日)