做了30年的艺术记者滑铁卢地区记录我写的关于肯·丹比(Ken Danby)的文章比其他任何艺术家都多,可能汤姆·汤姆森(Tom Thomson)和七人组(Group of Seven)除外。

我多次去他翻修过的阿姆斯特朗在圭尔夫郊外的磨坊的家/工作室拜访他。在他的妻子吉莉安过早去世后,我也拜访过她几次——最初是在她准备一场死后展览时(见下),后来是在她出售这处风景如画的房产时——最终被黑莓公司的Jim Balsillie买下。

我喜欢丹比艺术和我喜欢的人。我很高兴他欣赏我写的评论。他从来没有表示他对手写便条表示感谢,签署展览海报和年度台历加拿大邮政圣诞节前交付。每当他安装一个展览,他指导我的工作的私人旅游。每当我们遇到社会上他总是发起一个简短的交谈。

当我得知他在2007年9月23日在阿尔冈昆公园划船时死于严重的心脏病发作时,我非常震惊。我非常荣幸地收到他的家人的私人邀请,参加在圭尔夫河润中心举行的纪念他的生活和艺术的庆典。

BEYOND折痕:KEN DANBY
汉密尔顿美术馆
上查看到2017年1月15日,

根·丹比:五个十年
圭尔夫市博物馆
持续至2017年1月15日

画廊汉密尔顿的艺术圭尔夫市博物馆同时举办两个展览。从整体上看,它们构成了迄今为止由公共画廊展出的丹比作品最重要的回顾展。这些展览是为了纪念这位艺术家逝世十周年。此外,这次合作标志着对这位艺术家姗姗来迟的评价的一个重要意义,尽管他在公众和收藏界都取得了巨大的成功,但在他的一生中,艺术机构一般都不欢迎他。

除了防皱:根·丹比由麦克马斯特大学的Ihor Holubizky和AGH联合策划肯·丹比:50年,朱迪思Nasby,圭尔夫美术馆(原麦克唐纳·斯图尔特艺术中心)的荣誉退休馆长策划,同时继续通过2017年1月15日。

跨越四个十年,展览追溯丹比的实践和职业生涯作为一个现实主义画家,水彩画,版画(包括丝网印刷和光刻)和商业艺术家。它们反映了一个艺术家,他的画笔表达了一系列加拿大的主题,意象和理想的。

展览证实了他的技能作为一个细致的绘图员和熟练的技术人员与一个精明的正式的眼睛。这些作品包括了他所选择的题材——从早期安大略省西南部的乡村和小镇生活的图像,到晚期的安大略省北部和加拿大西部的风景,此外还有肖像画、裸体、运动和运动员的图像。

除了折痕展出70件私人和公共收藏(包括加拿大国家美术馆、温哥华美术馆、联邦中心美术馆、蒙特利尔当代艺术博物馆和华盛顿史密森学会国家肖像画廊)和丹比遗产。此外,展览还介绍了他的大儿子、电影人肖恩·丹比(Sean Danby)制作的关于这位艺术家的视频。

除了折痕书名取自1972年的画作在折痕,其中描述了一个匿名曲棍球守门员。它不仅是加拿大艺术中最著名的形象之一,达到了全民偶像的地位,我相信这是一个艺术家的狡黠的自画像。

根·丹比:五十年从功能和圭尔夫圭尔夫大学的艺术画廊,以及企业收藏和丹比房地产贷款工作。它包括机械画架的首次公开展示的艺术家设计,以定向他的画面朝着自然光线和加拿大地盾发生他早逝的地方以前从未见过的景色不断变化的条件。

安装在丹比居住大多数他的生活,并通过他的艺术创作庆祝该地区对展览的,是一个值得前奏“学术回顾展在主要的公共画廊”我在2007年10月20日升值要求。

因此,我抓住了机会除了防皱:根·丹比根·丹比:五十年追溯我写的关于钦佩和尊敬的艺术家我。我认为它提供了他的作品的同情概述。这当然反映了肯多年来进行了正在进行的对话我。这些作品出现在逆时间顺序,与最近的项目开始。

为公平起见,我必须发出警告:这是一个漫长的博客文章。我的防守很简单:根·丹比值得其中否定任何apolology我可能会以其他方式提供的重视。

根·丹比

根·丹比

日期:2010年6月5日
缅怀肯:死后展览

根·丹比是谁施加了相同的关心和关注他做了他的超现实主义作品展细致的艺术家。他的意外去世之前,他负责了展览的各个方面。

丹比的妻子阿娇,他的缪斯和型号,和Greg麦基,他28年的工作室助理,与多伦多的Odon的瓦格纳当代画廊合作,以确保艺术家的严格标准保持在因为他的死亡油画和素描的第一个展览。

四十年来一直在展示现实主义艺术的瓦格纳,在2008年秋季举办了一场丹比画展。但只限于石版画和连载版画。这次展览展示了53幅蛋彩画,以及水彩画、素描和前期研究。许多作品都是这位艺术家的遗产。瓦格纳说,这次展览是学术性的,因为它让人们可以深入了解这位艺术家的全部作品。

展览跨越35年,除了马和运动(划船、帆船和曲棍球)的图片,还包括风景和肖像。丹比去世时,他的一些作品还在他的画室里。仍有六幅画未完成(Temagami海峡,内海,停车场入口,姐妹,残余北部的优越瓦格纳说,但它们之所以被包括在内,是因为它们打开了丹比创作过程的窗口。这个展览是由五重奏的“标志性的”作品加强-在折痕,潘乔,斯特拉特福天鹅岛河段近黄昏-从私人收藏家那里借来的。

吉莉安·丹比(Gillian Danby)证实,“有些作品从未公开展出过。”她承认,举办死后的展览让人苦乐参半。“其中一些画作来自肯的个人收藏。借来的‘其他’自购买以来就没有展出过。”

丹比艺术上升身材跟随他的死亡,并将其值相应增加。尽管如此,他的妻子说价格已经被设置为呼吁“为大的范围内的人越好。这是肯想什么,”她断言。

最近的许多作品都以安大略北部为特色,包括阿尔戈马和特马古米,以及丹比家族经常划独木舟的阿尔冈昆公园。

出生于苏圣玛丽提高。玛丽在1940年,丹比不画北至后他的父亲去世月,1994年,是安大略省西南部的在他的转换磨房地产景观是激起了他的创作想象。“他的父亲去世后肯回到了旧营,他的家人和打猎捕鱼,”丹比的遗孀回忆道。“这引发家庭和儿童的想法。”

一年后,他画北国在这里,他可以看到祖父拥有房产的北岸湖(Northland Lake)的景色,用创意的语言来说,这标志着这位艺术家回到了自己的出生地。

该Danbys开始回事境北独木舟旅行。但是,像许多北方人,艺术家保持水的不稳定的关系。“他从来不觉得舒服就水,”丹比确认,谁是从英国移民后引发的北部湾。“我教肯更加放心。”

她的丈夫成为一个高手在画什么,他本能地害怕。“肯涂水如此奇妙,”丹比观察。“没有人喜欢他画的水。”而艺术家喜欢冰球和滑雪,他被介绍给皮划艇和他的妻子,一个狂热的滑雪者和女骑师独木舟。

最初,丹比并没有计划陪妻子和其他人进行最后一次独木舟之旅。“我们两个周末之前出去过,但天气太好了,他决定加入我们。其中一名皮划艇手是“七人集团”创始成员劳伦?哈里斯(Lawren Harris)的后裔。他们在哈里斯家的小屋里住了一夜。丹比微笑着回忆道:“我们开玩笑说要重温历史。”

在她丈夫的致命心脏发作的一天,党订出下晴朗的天空他们的目的地。但“营地是渐行渐远超出我们的预期。”作为党拉升到现场,丹比的独木舟倾覆。“他被我们让他到岸边的时候走了,但我们不知道,在当时,”丹比确认。

花了四个小时护理人员通过直升机到达。同时,丹比怀抱她的丈夫在她的怀里。“三季度的月亮出来了。它是如此宁静。他并没有受到影响。我为此非常感激。”

阿冈昆

阿冈昆

该事件发生在北茶湖的地方,不远处就是传说中的画家汤姆·汤姆森淹没在皮划艇湖90年以前在可疑的情况。丹比说,她的丈夫很感兴趣,汤姆逊,一个早期的艺术英雄。1997年,他画阿冈昆。副标题在参拜汤姆·汤姆森,在画布上的油显示在夜间高速缓存湖孤独的皮划艇,在阿冈昆公园。

作为一个强硬的北方实用主义者,这位艺术家并没有花太多时间去探究汤姆森的神秘埋葬地——是在阿尔冈昆公园,还是在欧文Sound外利斯公墓的家族墓地。肯对汤姆森做了很多研究。他支持用科学证据来解决这个谜团。他认为我们不需要这个秘密,因为我们有画。”

当丹比回忆起2007年9月23日的事件时,她指的是正北这是她丈夫在1998年完成的系列作品,展示了一只孤零零的绿色帆布独木舟停靠在特马龙湖岸边。回想起那次决定命运的独木舟之旅,她说:“这就像肯把自己划入了自己的画作中。”

正北

正北

发稿日期和地点:2007年10月20日
THE NORTH CALLS根·丹比HOME

北给了我们肯·丹比和北方叫他回家。完成的那个圈子会上诉至艺术家的平衡,细节和精确的感定义他的艺术。它还将给予安慰的艺术家谁宁愿谈论他的工作或他的持久激情的一个,曲棍球,比灵性。

丹比的出生地苏圣玛丽的。玛丽施加在人与艺术家都具有深远的影响。尽管如此,它是安大略省西南部的他家周围圭尔夫之外的解雇了他的创造性的想象力,当他成为20岁出头的一个现实主义艺术家的景观。

安大略省西南部的景观主宰他的早期作品 - 认为他们是爱丽丝·门罗的短篇小说的视觉表现 - 上图在麦克唐纳·斯图尔特艺术中心。展览根·丹比1940至2007年,是安装在艺术家的突然去世后仅两天。它具有从艺术中心和圭尔夫大学的永久收藏,从艺术家的收集作品23 15幅增强作品。

本次展览不假装比致敬丹比的生活和艺术等等。尽管如此,许多作品揭示经常性的当务之急是塑造了他的艺术。作品涵盖各种媒体,包括蛋彩画,早期的喜爱,以及水彩,丙烯,石油海报和版画。无论媒体,丹比的做法仍然是非常一致的。他专注于细节和质地造诣高深。

圭尔夫旋转木马这是一幅1977年的水彩画,画的是一个年轻人坐在旋转木马上。丹比经常回到风景和他最亲近的人那里,作为他的艺术主题——尤其是他的三个儿子(肖恩、诺亚和瑞安)和他的妻子年轻时。

阿娇显然是蛋彩画的主题进入太阳照片中,一名裸体女子手持一个透明的玻璃头骨,遮掩着自己的胸部。丹比本人是一个粗犷英俊的男人,非常注意他妻子的外貌,他在许多作品中深情地、毫不内疚地赞美她的美丽,这些作品虽然能唤起情欲,却从不谨慎。他纪念妻子独特的美,却不把美理想化。他被现实所吸引,而不是古典。

丹比去对粮食庆祝身体吸引力时多一流的艺术与丑陋,侵略,暴力和粗俗心事重重。他也置若罔闻到关于男性艺术家的画笔下的剥削和女款商品化的忧虑。他从来不客观妻子的美丽。不过,他同时把一个很大的风险,当评论家们致力于女权政治和倡导的是有没有时间裸体当代“主义”的阵列 - 观念主义,形式主义,解构主义和后现代主义。

在不浪漫的时代,丹比敢于成为一个浪漫主义者。将他对妻子/模特的描绘与其他受配偶模特启发而创作出不朽形象的同时代人进行对比是很有趣的。

已故的亚历克斯·科尔维尔的妻子/模型罗达是主要形式,几乎雕塑(想想亨利·摩尔还是芭芭拉·赫普沃斯的雕塑转移到画布)。相比之下,丹比的妻子/模型是主题。

已故的格雷格·柯卢努 - 创建一个有争议的系列是如此的开放,无人看守,比裸体更赤裸裸,以构成对隐私的侵犯他的妻子/模型希拉的画像 - 伦敦安大略蓬勃发展的艺术景象,直到他英年早逝的基石。与此相反,丹比通常采用的同时显示和隐藏视觉动态。他用这种技术在冷静,这说明一个女孩晃来晃去她的脚在一个水池。她的身份仍然是个谜,让她成为象征性的性觉醒的边缘女孩。

丹比探索艺术和运动之间的相似性。他创造了匿名的运动员的图片,并赞扬了一些伟大的人,尤其是曲棍球运动员(戈迪·豪,博比·奥尔,蒂姆·霍顿,韦恩·格雷茨基)的。本次展览的特点选择代表性的奥运选手从运动员大型系列丝网版画的(跳水运动员,跳马运动员,双桨运动员,跨栏运动员)。

早期的水彩画滑轮反映了丹比对安大略西南部乡村生活的兴趣,这引起了美国现实主义者安德鲁·惠思的比较。它还展示了他是如何将图像压缩到最基本的部分,以及如何利用光和影之间的视觉张力,即明暗对比。

戈登·莱特富特

戈登·莱特富特

光丹比艺术中的重要性在油画戈登·莱特富特,加拿大音乐偶像,他在维尔结识于上世纪60年代中说明。这幅肖像是背光,这使白色西装莱特富特在提高救灾穿着。这幅画提请注意莱特富特的手中,这写的歌曲和演奏吉他。

丹比给了他的模特一个困惑的、微微歪斜的微笑。莱特富特的微笑虽然是早年贝尔麻痹的结果,但他的微笑是一种隐喻,表现了一种他从未放弃的谦逊。艺术家和歌曲作者都保留了通过各自的艺术形式表现出来的小镇价值观。

最后,有一些怪异的先见之明的肖像。虽然在1988年完成,它似乎预示莱特富特与死神擦肩而过于2002年。这听起来有些牵强。不过,对我来说这是一个男人谁走近边缘向后退去为时已晚之前的肖像。我知道这是阅读从事后的制高点先进。但这种解释解释不仅令人回味的光环般的背后莱特富特的头背光,但一个人的困惑的笑容,谁知道我们做的不是。这是谁一直盯着死一样的笑容。

我相信这就是丹比的作品反映了精神的忧虑。它的非合一的,微妙的,而不是公开的,更多的是一些比信仰的表白或信仰的断言不可言喻的感觉。

在十字路口,石破天惊,1969蛋彩画,预计在丹比的工作精神的一个反复出现的主题。正如其标题表示,这幅画是由一个农民站在十字路口农村的。这是春末或秋初,种植或收割的时间。他是中年人,土壤比喻桥接从独立家庭农场到国际农业转变的人。更微妙的是,这幅画表明连接到十字路口多个关联 - 所走的道路,而不是采取 - 与他们的可变性和死亡的暗示。

其他作品的主题可以广义地描述为精神。一些关于巨石阵的水彩画研究强调了这个古代遗址的重要性,它结合了季节变化的阳光,暗示了一种圣礼、仪式或仪式的目的。同样的,发售节目一年轻女子波利尼西亚提供鲜花在某种仪式。

伟大的告别

伟大的告别

在以后的工作丹比的不可言喻的意义可能是过于自我意识。伟大的告别显示韦恩·格雷茨基,又名这位伟人向麦迪逊广场花园的球迷挥手致意,为他辉煌的冰球生涯画上了句号。丹比没有把观众放在背景中,而是把格雷茨基离开冰面的那一刻纽约上空的星星的真实形态叠加在一起。丹比的天文研究是精确的,但对我来说,把退役的运动员和满天星斗的天空放在一起是沉重的。丹比工作太努力,没有效果。

现在,丹比走了,思想出现关于他的遗产。他是多产的运动能力,在他45年的职业生涯产生平均一个新的形象的每三个星期。他的令人钦佩的工作热情,导致生产一些平庸的图像,这既是不可避免的,令人遗憾的。

尽管如此,他还是创造了许多作为国家象征的形象,反映了这个国家的集体精神和灵魂。他以自己的方式实现了这一点;反对高雅艺术的偏见,让没有受过专门艺术训练的普通人高兴。丹比挑战了艺术界的权威并取得了胜利。他始终忠于自己的创作冲动和命令;他坚持到底,在一个抽象的时代赋予现实主义合法性。享有声望和财富,这是对大众吸引力的回报。

现在是时候重新评估丹比艺术零下高雅艺术偏见的包袱。只有时间才能确定他是否得到学术回顾展在加拿大主要的旁听席,他如此公正值得。

在折痕

在折痕

发稿日期和地点:2007年10月20日
面具背后的艺术家

在折痕这幅画展示的是一名戴面具的曲棍球守门员蹲下身子,期待着对手在一次突破或点球大战中向他扑来——在1972年完成这幅画时,并没有出现点球大战。

它的高生存焦虑的一个引人注目的形象,向观众自己的座位边。

有些人认为这幅画是肯•德莱顿(Ken Dryden)的画像。德莱顿曾是名人堂的名人,后来成为作家,后来成为政治家,他在20世纪70年代为著名的蒙特利尔加拿大人演奏乐器。丹比一直否认这名守门员是德莱顿,相反,他肯定自己“并没有打算代表任何一名特定的球员……而只是一个守门员的化身。”毫无疑问,这就是为什么我们无法从这件毛衣上辨认出哪支球队,尽管它与芝加哥黑鹰队(Chicago Black Hawks)的队服有点相似。

这名艺术家去世后,《圭尔夫墨丘里报》刊登了一篇报道,称这名神秘球员名叫兰迪·坎普(Randy Kemp),当丹比构思这幅画时,他是圭尔夫·比尔特莫尔(Guelph Biltmore)疯狂帽匠的守门员。

我承认守门员的身份解决了一个谜,满足了什么是一个挑衅性的好奇心。但是,在这样做时,它杀死猫 - 我的意思不是埃米尔“猫”弗朗西斯纽约流浪者队前守门员。

模特的身份与形象唤起紧张和期待的能力没有关系。就像进球或扑救一样,执行是艺术的全部。很多评论员都在猜测这位匿名守门员的形象到底意味着什么。丹比会被这种夸张的说法逗乐,但不会低估它的多种可能性。

任何形象,激发想象力和呼吁情绪携带多个协会 - 意识和无意识的,公开的和潜意识,文字和符号。丹比的这方面的工作已经被批评往往被忽视;同时普通观众直觉理解事物的艺术家的作品的字里行间发生。

尽管在这个题目上洒了那么多墨水,我还是想把笔浸在井里。

形象是标志性的,因为它说,有关加拿大东西是必不可少的。曲棍球我们的集体想象的意义太不言自明会受到争议或开除。简单地说,曲棍球比体育,娱乐,消遣或业务更多;它的一个的东西,它定义我们是谁,我们是什么。

有没有在运动没有更戏剧性的比赛比上一个守门员一个对手承压下行。为了反映本次竞赛的元素性质,丹比消除了每外来细节,创造了惊人的简单,制造带电张力的图像。

他通过将每个观看者塑造成冰球手/投手来将我们带入这幅图中。我们成为积极的参与者,而不是被动的观察者。胜利的激动和失败的痛苦是我们的,也是我们的,当终场哨声吹响到比赛结束的最后一秒时,这种期待凝固在时间里。

丹比,安大略省北部的孩子谁从小玩曲棍球和发挥它到成年,觉得这项运动在他的骨子里。在他的最后几年,他完成了北方的许多画作,包括参拜汤姆·汤姆森,谁像丹比,在阿冈昆公园死亡。

夏至

夏至

对于我的钱,在折痕相当于汤姆逊西方的风要么杰克松。我知道有些人会解释这一论断为异端。七国集团的所有成员绘孤树对自然元素英勇奋斗的图片一样,丹比(夏日阳光夏至)。他的独特天赋在于通过一个孤独的守门员(为你守网),塑造和表现了加拿大那种不屈不挠的精神——原始、粗犷的精髓。

在这方面,在折痕拥有相同困扰的神秘感和视觉冲击力的亚历克斯·科尔维尔的马和火车美国是另一个标志性的国家形象。这也是一个肖像艺术家的一个青年。什么詹姆斯·乔伊斯的书的手段对爱尔兰的想象,在折痕意味着加拿大人的想象力。

丹比把艺术家看作是守门员——至少是比喻意义上的。两者都需要天赋和技能,尤其是敏锐的手眼协调能力。两者都需要一种超过强迫的强烈欲望,接近于痴迷。守门员和艺术家都是在压力和压力下锻炼的。因此,他们看世界的角度与我们其他人不同。我知道,因为我儿子是守门员。

当艺术家们创造持久的工作,他们就像守门员制作保存;当艺术家创作遗忘的工作,他们就像守门员谁让净冰球。

我要再滑一大步。在折痕是自画像。这不是一个传统的自画像,但在更深的意义上的画像,因为它告诉我们一些关于艺术家的根本。丹比持续嘲笑的冰球和解雇解雇批评家谁也无法看到超越主题和形式来评价的主题和内容。他坚持自己的立场,在折痕的顶部,覆盖的角度,保护的五孔,并保持他的手套,手高。雅克·普兰特或特里Sawchuck,帕特里克·罗伊或马丁·布罗德对根·丹比什么都没有。

所有这一切都使得在折痕这是加拿大艺术家在20世纪所画的最引人注目的体育图片,甚至可能是加拿大艺术史上的。自从丹比完成原作后,这幅画仅在加拿大就卖出了10万多张,这也就不足为奇了。

发稿日期和地点:2007年9月25日
画着加拿大的灵魂

根·丹比的死周日的新闻,而在皮划艇阿冈昆公园就是震撼。

在67,他似乎强壮的身体模型。不过帅,他喜欢皮卡曲棍球,壁球以及这种身体活动的性质如独木舟,他通过他的素描,油画,水彩和版画庆祝。

作为一名艺术家,丹比太成功了。他违抗弄潮儿的高雅艺术的蔑视现实主义,通过获得名利外公共画廊和学术研究的层次,虽然他的工作是在麦克唐纳·斯图尔特永久性收藏艺术中心和圭尔夫大学以及Kitchener-Waterloo艺术画廊。

丹比是坚定不移地在一个时间一个现实主义者当体裁被斥为有利于抽象的严肃的艺术和各种“主义”概念论包括,形式主义,后现代主义和解构主义的。

既不是严格的形式主义白纪图,也不是让人流连忘返的模棱两可亚历克斯·科尔维尔,丹比的现实主义是谁,一点儿也不知道,和照顾少,对当代时尚达人访问

在某些方面,他是流行的美国现实主义安德鲁·惠氏加拿大相等。他坚定地仍然是一个风景画家,当题目是被贬为了严肃的艺术合法的主题。(它已经重新获取的合法性。)

丹比的营销方式疏远他进一步从美术成立。虽然他做了限量丝网版画,他的许多图像被机械复制在大批量的海报格式。他的作品装饰日历和板,更何况这样的家居用品如废纸篓。

他的一些照片无处不在在折痕,例如 - 往往把它们变成平庸的视觉陈词滥调。在这方面,他分享了许多共同之处加拿大野生生物艺术家罗伯特·贝特曼。

丹比仍然都挑衅和毫无歉意。但是,你不能跟他长期没有它越来越清楚,他憎恨他从艺术评论家和学者收到的忽视,尽管他有他的冠军。尊敬的加拿大艺术历史学家保罗·杜瓦尔写的文字的几本书专门丹比早期的艺术。

一个点可以被提出,丹比所过度美术建立诋毁。他掌握蛋彩画的气质技术要求,除了无情的水彩和油。像加拿大作曲家戈登·莱特富特,人丹比知道和油漆纪念,他给了标志性的表达到加拿大,无论其景观和它的人民。像博比·奥尔和韦恩·格雷茨基,其他艺术科目,丹比体现,反映了加拿大精神。

丹比以七人组的笔触为基础,画出了加拿大地盾,包括阿尔冈昆公园、格鲁吉亚湾、苏利尔湖和阿尔戈马,这是他第一次在索Ste长大。玛丽。你可以把艺术家带出北方,但你不能把艺术家带出北方。

他画的加拿大落基山脉和尼亚加拉大瀑布,以及英格兰南部,托斯卡纳和加勒比海地区,在那里他假期了的威严。但是,没有景观更接近他的心脏比他家周围,位于郊外的圭尔夫的一个装修精美的19世纪的磨坊景观。大长江和伊劳拉峡谷保持经常性的图像。

丹比曾在安装高雅艺术的基座毫无兴趣。他愉快地接受了一个委员会,加拿大奥运选手产生图像。他为联合之路和加拿大糖尿病协会的项目。他曾服务于加拿大和加拿大议会国家美术馆的董事会成员。他回答了他的童年好友加里·巴克的请求画肖像画为羽翼名人堂的加拿大国家音乐厅。

丹比在更大的社区里仍然是一个忙碌的居民。他在家乡受到了庆祝,他也受到了圭尔夫的拥抱。他曾在当地领导了一场反对垃圾填埋场的运动。他曾获得加拿大勋章、安大略勋章和女王禧年勋章。

像许多良好的加拿大,丹比爱曲棍球,并通过一些巨星,包括戈迪·豪,博比·奥尔和韦恩·格雷茨基的肖像赞扬这项运动。但它的图像不愿透露姓名的冰球运动员 - 保护折痕,在中心冰面临关闭,系带了溜冰鞋或孩子们玩攀爬上塘 - 捕捉加拿大的全民娱乐的精神。

我对丹比谈了很多次。我参观了他的家,吸纳了其田园辉煌。我参观他的工作室,与助理工作像蜜蜂一样在回应他的艺术的商业需求好不热闹。

丹比一直是个绅士。风度翩翩,有幽默感,他回答的思想和护理问题。他不摆架子;然而,他的成功男士的自信风范。他是一个严肃的艺术家和艺术讨论的时候,他是认真的。

日期:2004年11月2日
对土地,水和光

根·丹比的最新展览的题目很简单:土地,水和光:根·丹比风景。但它的简单指向更复杂的东西。

景观已经从一开始丹比艺术的主要特征。甚至当他探索其他的题材和主题,他从来没有放弃过的风景 - 即使在当代山水画由评论家驳回。

在现实主义被高雅艺术的引领者所轻视的时代,丹比是一个毫无歉意的现实主义画家,这一点也没有帮助。自信而又目无惧色的丹比总是坚持他的画笔,不管评论家怎么说。他的回报是经济上的成功,随之而来的是公众和收藏家的声望。

Admittedly, the ubiquitousness of Danby images on everything from calendars and posters to plates and wastepaper baskets hasn’t endeared him to high art arbiters, even though it hasn’t hurt Van Gogh, Monet, Munch or Picasso, not to mention Tom Thomson and the Group of Seven. ‘Critics come at my work from the wrong direction,’ he asserts while guiding me around the exhibition. ‘They can’t get beyond superficial responses to the images, which are representational. There’s more going on in my work than meets the superficial eye.’

上图在多伦多的约瑟夫D.利艺术画廊51个最近山水画更多的是重新调整和重新评价比丹比的背离。小传把在上下文中的新的工作。

丹比出生和长大在绍特。玛丽。虽然他定期回家,但奇怪的是,与他和妻子度假的南安大略和加勒比海的风景相比,北安大略的风景在他的艺术作品中仍然缺席。

他开始重新审视自己的青春的风景,当他在1994年回到了“洙”时,他的父亲去世了。“这方面的经验,结果再次在我的根,其中包括景观我的兴趣,”他解释道。他怀疑他对描绘北连接到由七等人的集团建立的传统保留。“它已经这么多的艺术家做的,我不认为我有什么直观地补充。无论如何,我们都认为理所当然的是在我们自己的后院“。

无论是经验,成熟的甚至是他父亲去世的结果,丹比,近年来重新考虑自己的长期性。“我发现我是看到用新的眼光北方景观。我不重复自己或依靠熟悉的举止。我变得很激动,想探索更深入的图像。”有趣的是,一些画作(夏日的阳光,夏至,海风吹拂)记得加拿大园林艺术的孤树的主题。

他在北方重新产生了兴趣,正值他指定为冠军大湖遗产海岸,追封丹比许多公共荣誉之一。“我想我应该开始在大湖更加密切关注。我多次到乔治亚湾和苏必利尔湖,在陆地和水面上。”

丹比介绍了作品展览为“我的直接和立即的反应,我遇到了景观的记录。”他们不是的,他居然看到了,他坚持什么样的视觉反射,但创建图像。“他们不是照片图像。他们是从吸收和蒸馏,其目的使图像观众更有意义的处理结果可视化的启示“。

丹比在安大略省北部的景观新的兴趣“波及到其他地方我的旅行”,包括路易斯湖,加拿大落基山脉(这也吸引了一些七国集团的成员),除了英格兰南部和托斯卡纳。

在一些油画,水彩画和研究,他铲球加拿大的标志性景观,通过展览的核心挂靠之一:露易丝湖。它采取的神经来解决这样一个众所周知的图像。他使得他对自己是证明了他的技术技能。

丹比预测他是不是通过与景观。“我希望能继续下去,也许在一个更有力的方式。”

熟悉丹比的作品,观众会惊奇的是,画作26油,而不是他的签名蛋彩画。展览只有一个蛋彩画,另外还有两名丝网版画和水彩画22和研究。“我并没有放弃蛋彩画,”他证实。“这只是主题和许多作品的尺寸借给自己的油。”

日期:2002年11月2日
灵性的暗示,

肯·丹比最近被任命为加拿大骑士团和安大略省骑士团成员。为了庆祝这位艺术家的约会,更不用说他对加拿大艺术的贡献,麦克唐纳·斯图尔特艺术中心将举办一场18件作品的展览。

该蛋彩画和油画,铅笔画和数字印刷是从艺术中心和圭尔夫大学都永久收藏,从艺术家的工作室作品绘制增强。虽然适度的规模,展览也不是没有兴趣,即使是对那些熟悉丹比的工作。

首先,它展示了该中心的永久收藏新的收购。彩虹研究是二水彩之一丹比在准备的完成尼亚加拉,一个大型油画加拿大瀑布。该研究是这样做的,他可以决定是否包含在瀑布彩虹 - 这是他最终在主要工作中。由于石油是不可用的,丹比产生的数字印刷特别是为展览。

该丹比决定彩虹是必不可少的,这导致了他是否能工作精神的框架内解释的问题。这样的问题可能是令人不安的比教一个艺术家更舒适讨论曲棍球。然而,鉴于作品提高的是一种精神冲动被动画的可能性。

当然,彩虹是一种自然现象,可以科学的解释。它们还包括在19世纪的壮美景观艺术的传统主题。彩虹的纳入很可能是有道理的正式或美学的原因。

彩虹,然而,长期以来一直解释为与他们随行的隐喻和象征协会宗教意象。而且,在展览的其他作品的背景下看时,强烈的责任感出现的是什么,因为没有更好的术语,可以被认定为精神。

由于丹比是一位写实画家,他的绘画技巧一直未得到充分赏识。然而,仔细审视这些作品,你会发现他们对现实的感受和与现实的接触都有所增强。这种专注是精神态度的一个组成部分。

在瀑布仔细一看尼亚加拉,衣箱在在柳,植被在精神导引头发售,水在渔夫冷静或草和大石头秋分。这比用材质和自然世界的表面纹理设施。这比绘画换画的缘故。

圭尔夫旋转木马

圭尔夫旋转木马

同样,考虑他的许多作品的中心图像。需要注意的是如何在年轻人圭尔夫旋转木马,看起来到一边,远离这两个艺术家和观众。在在什么样的人,或者他的集中盯执导?

注深度超越表面外观的感觉是如何传递冷静,这说明一个年轻人坐在沙发上与脚的一个水池叼着一块岩石的底部。

注意如何在女人的宁静崇敬(一个暗示性的标题)是通过她进行祭祀仪式来表达的,这是热带巴厘岛日常生活中不可缺少的一部分。

然后是裸体女子平静而强烈的表情,她背对着艺术家和观众。她凝视着水中精神导引头(另一个暗示的标题)。

精神导引头

精神导引头

然后还有秋分。虽然人们普遍认为的巨石阵有事情做与天文观测古老的纪念碑,这显然关系到本赛季的周期异教精神的一个方面。长着灵性相关的感觉 - - 崇敬和敬畏的体现和反映在自然世界和人类经验的感觉在画有力地传达。

发稿日期和地点:1998年11月22日
肯·丹比用他自己的方式来做

签名画根·丹比的首新作展的加拿大15年,他说这一切。

题为反映,真人大小的画像显示的艺术家在他的画架。他身高直接在观众期待,紧张而没有侵略性。他的右手伸出给观众,而不是在测量或评估的手势。

艺术家是年轻的 - 有些人可能会在他的首相说 - 因为丹比开始的肖像在十年前,当他为48.48视觉模糊性是在一个充满不确定性的图片故意的。虽然没有在图片到尖端离开观看者,受试者似乎延伸左手,它是镜像的结果。

画架,它运行下来画的左侧,未添加直到最近,一个看似很小的细节。尽管如此,是显著,因为它至少会将艺术家艺术家自画像可追溯的传统,只要再生。

这幅画引人注目地反映了丹比对自己的看法——一个已经走过职业生涯中期但还未接近退休的艺术家。自信但不自负,自信但不自负,这是一个艺术家的形象,他知道自己是什么,没有什么可以证明,但仍然有东西可以展示。

反映

反映

这幅画是在查看多伦多约瑟夫D.利艺术画廊的一个89蛋temperas,油画,水彩画,版画和素描。这些作品跨越了十年,从1988年到1998年的大多数,虽然是过去的一年内完成。主要展览包括67部作品,与另外十几打印从限量版对开,题为加拿大精神,公布了第一次。

至于有些人仔细思考无论发生在谁画蒙面守门员的家伙(在折痕),丹比是不断监督,他最大的新作展。“我已经在近几年被分心,但我开始觉得现在是时候了一个展览,”艺术家在他的田园家/工作室坐落在速度河的银行在接受采访时解释说。

在过去的13年里,丹比并不是虚度光阴,也不是躺在功劳簿上休息。他完成了多项任务,包括1993年对冰球巨星鲍比·奥尔(Bobby Orr)的描绘,以及为联合慈善基金会(United Way)和加拿大糖尿病协会(Canadian Diabetes Association)完成的特别项目。他还担任过加拿大国家美术馆和加拿大委员会的董事会成员。

此外,他带领的是败在惠灵顿县和圭尔夫市的建议,在他美丽的乡村庄园附近建立垃圾填埋场的运动。该地区被当地的倡议,建立一个垃圾场前,联合国教科文组织指定为世界遗产。

谁自豪地描绘他自己刷的节奏的人,丹比从来没有在家里感受到了加拿大艺术机构。他坚定不移地仍然是一个现实主义者,与抽象作为一个有抱负的艺术家短暂的调情后,在这个时候高雅艺术的仲裁者蔑视现实。因此,他一直保持在比野生动物艺术家罗伯特·贝特曼和格伦Loates及以下魔术现实主义者亚历克斯·科尔维尔和克里斯托弗·普拉特的公共画廊层次高的位置。

加剧争论,丹比已成功从商业的角度来看,剩余广大市民的欢迎和收藏家。在折痕举例来说,已取得国家图标的状态符合美国的现实主义画家安德鲁·怀斯克里斯蒂娜的世界。此外,他所出售的在各种媒体上的图像的复制品已经让他获得了比舒适的生活更。

丹比对批评不屑一顾。“我有我的听众,”他断言道,语气中暗含着批评的声音。

一个成功的职业生涯的奖励是他生产自己的展会,与经销商和商业画廊配送能力 - 和他们的百分之佣金40-50。作为自己的代理人,他已经精心策划的展览包括使用托尼载波画廊的比例模型的图片放置的各个方面。“我没有与我一直在参与,经销商的投诉”他断言,“我只是想成为决策的完全控制。”

许多人错误地限制丹比的工作,运动的图像。事实上,他一直画,吸引了他的想象,包括家人和朋友,在家庭中,他自1967年以来占领的山水人物和地点。

虽然他拒绝讨论有关,包括他最新的展览工作的详情,他承认它反映更多的内部艺术家比以往任何时候。“也许是年龄的结果,但还有更多的工作我内在的景象,”他提供了调皮的笑容。“你看到的是我的。”他希望人们要“好奇和惊讶”的工作。“我开阔了眼界。”

对丹比来说,他的期望很高——他不会接受任何低于他自己的东西。“我认为我展示的是重要的作品,”他毫不谦虚地说。“这部剧没有任何妥协。”

下面是根·丹比的YouTube的片段 - 俏皮,热情,有见地,有魅力,软文广告 - 在ideaCity05谈论他的艺术(上传于2010年1月12日)