亚历克斯·科尔维尔是加拿大艺术家我最崇拜的一个。他独特的存在现实吸引了我,因为文学的叙述,underlies并通知他的工作质量。无论艺术家的意图,我从来没有能够花时间与科尔维尔素描,油画或打印照片,无需尝试拼凑到他通过他的神秘卡正式的词汇表达了这个故事。

我深感荣幸,他结合由乔·怀亚特(谁在当时是大学美术馆馆长),与美术部门联合组织图纸的展览参观了滑铁卢大学,以满足艺术家。有科尔维尔走在我参观展览是在三十年来我花了作为一个艺术记者对的一大亮点滑铁卢地区记录。

七乌鸦

七乌鸦

我肯定会永远买不起的原创作品;但我珍贵的财产之一,是一个高品质,光机械,限量版的印刷七乌鸦。据我所知,这是在他的工作室不产生唯一的平版系列,他批准并签署。

A new book of correspondence between the late artist and Jeffery Myers — a prolific biographer based in Berkley, California who has written books on Ernest Hemingway, Scott Fitzgerald, Robert Frost, Edgar Allan Poe, Edmund Wilson, George Orwell, D.H. Lawrence and Joseph Conrad among others — has caused me to post a blog in celebration of Colville’s life and art.

出版苏塞克斯学术出版社,新书已经背负着的笨重称号真实的奥秘:加拿大艺术家亚历克斯·科尔维尔和传记作家杰弗里·迈耶斯的信件。我认为它的笨拙平淡无奇手柄转向与科尔维尔的国际读者陌生。

以下是几个我在职业生涯难忘的回顾之际写下安装安大略省8月份美术馆的文章,2014年有趣的展览,简单地题为亚历克斯·科尔维尔,涉及安德鲁·亨特,滑铁卢艺术馆大学的另一位前馆长。

亚历克斯·科尔维尔

亚历克斯·科尔维尔

在92,他的死并不令人意外。但是,这并不意味着这些亚历克斯·科尔维尔的艺术谁赞赏并没有他的逝世感到惊讶。真的没什么,我们准备对死亡和永恒的交集。

当一个艺术家一样受欢迎科尔维尔模具,我们往心里去。这是在家庭中死亡,特别是如果家庭超出血和国家。

他于2013年7月16日去世前,科尔维尔可以说是加拿大最受欢迎的艺术家 - 即使艺术家获得更为关键的名声在德国比在自己的国家。

对于谁喜欢艺术的专业化分工神圣的圈子以外的人,科尔维尔是认真的加拿大艺术的图标。既不混淆为白纪图,也不是热情斥为根·丹比或罗伯特·贝特曼,他被许多人认为是我们的画家奖得主。

他对加拿大艺术机构内(画廊总监,策展人,学者,评论家和批评家)的身材和遗产是少了一些。他在行家的背面仍然是一个刺激性的荨麻。

科尔维尔是由于重新评估他去世之前也。毕竟,他最后一次大型展览在安大略美术馆是在1982年他的逝世不仅使重新评估更为迫切,它使一个完整的职业生涯回顾展可能。出人意料的是,前是第一个偏离了70年,谁是出生在多伦多1920年8月24日艺术家的生涯回顾展,在埃里森山大学教育和居住大多数他的生活在滨海小城镇 - 第一in Sackville, N.B., then in Wolfville, N.S.

考虑到由于艺术家的死亡仅仅一年过去了,与该画廊推出展览的速度是惊人的,根据一般需要大型机构来组织和安装雄心勃勃的展览时间。没有小归功于安德鲁·亨特,自2013年5月加拿大艺术画廊的馆长。

执业的艺术家,作家和教育家,以及谁已经安装在全国各地的画廊展览策展人,猎人是众所周知的滑铁卢地区。他,从2006年5月至2009年12月,此后他担任建筑的UW学院兼职教授和研究人员从2009年1月至2011年8月被导演/滑铁卢艺术馆大学的馆长(他任职期间更名为渲染)。

男人和艺术家,他的作品和他的影响力 - 亨特的特殊成员的观看,讨论科尔维尔期间抽出时间。甚至在展览前,题为整齐亚历克斯·科尔维尔,开放给公众,猎人是由它接收响应鼓舞。“人们似乎在绘画和其他学科,包括佣金,电影和文学作品之间的配对兴奋,”他坐在一个AGO媒体职员旁边观察。

Hunter, who wrote both the introduction and the essay for the catalogue, describes the exhibition as ‘dense and content-rich.’ He insisted that it doesn’t draw conclusions about the artist other than to suggest some of the ways his influence seeped into other disciplines. ‘This is not a memorial. We are not closing the book on Alex Colville.’ Eschewing the ‘traditional, historical perspective,’ the exhibition sets out to answer the question: ‘why Colville is so important, now and in the future.’

猎人与那些谁贬谪到科尔维尔谁留岛和与世界隔绝地区的艺术家没有耐心。Although the artist lived most of his life in the Maritimes, away from the so-called centres of high culture, he was ‘deeply connected to the world.’ Colville lived in university towns and maintained associations with a vast network of people, both in Canada and abroad. He had galleries and was collected in Europe, Hunter asserted. ‘He thought deeply about art, travelled widely and was interested in other disciplines. He did not withdraw, but was deeply engaged in the world.’

真实的奥秘确认亨特的观点,揭示了一个广阔的思想家谁是热情的文学和辩解自我反思。

亨特证实科尔维尔是“心灵的前面”,当他被聘请AGO。“他是我同他认为我们应该参与的艺术家。那好像是时间是正确的。”画家去世后,‘现在做的事情是很重要的。’

亨特描述科尔维尔如思想的艺术家。“他并没有改变他是如何工作的过程。当然,也有一些变化,但它是我们搞的想法。这促使我们思考思考我们所生活的世界。”这是一个错误‘查看科尔维尔尽量简单化,’亨特宣布。“有他的工作的复杂性令人难以置信层。他说,很多一点点。”

再次,通过验证真实的奥秘

马和火车

马和火车

Alex Colville可能在13个月前就去世了,但他并没有被遗忘。证据就在安大略的美术馆里亚历克斯·科尔维尔,最大的展装过专门的艺术家。

由安德鲁·亨特,在AGO的加拿大艺术策展人策划,展览随后前往加拿大国家美术馆。渥太华美术馆拥有科尔维尔作品的最大集合。

该展览特征170件作品包括笔记本草图,附图中,准备工作,印刷品和绘画(水彩,油,彩画和丙烯酸)。主要作品被传记电影,视频访谈和照片支持。

科尔维尔的画搭配五名当代艺术家在各种媒体上,包括大卫·科利尔,威廉·埃金,蒂姆·赫克,西蒙娜·琼斯和顾雄委托的工作。同样的,画在文学和电影,其中包括来自加拿大作家爱丽丝·门罗和安·玛丽·麦克唐纳,除了制片人斯坦利·库布里克和科恩兄弟的贡献的背景下提出的。

科尔维尔的工作是众所周知的。完成于1954年,马和火车可能是有史以来加拿大画的最普遍和最容易识别的图像。虽然艺术家是由许多的唠叨问题仍然赞赏:如何是他的理解?

接下来是一些想法和起来如同我仔细研读意见亚历克斯·科尔维尔。他们的目的是通过在独特的风格,世界科尔维尔构建了一个令人难以置信的统一和一致的生涯七个十年开一些窗口,鼓励辩论。

虽然他的工作是表象,科尔维尔不是写实的普遍理解和分类。该画是彻底与现实的视觉隐喻,而不是像逼真演习从事。我相信他们是视觉叙事最好看的,因为神秘的短篇小说,要生存的快乐和焦虑,如果不总是作出了明确被逮捕给予形状。

在绘画仔细看,你发现乳房违抗重力倒立,顺便独木舟笨拙地靠在男人的肩膀白色独木舟,当四个游泳者中的一个人在水中溅起的水花是不现实的游泳比赛

科尔维尔的画是精确的,精心组织的几何计算和操作方面。无论是随机的,也不是自发的,他们提请注意自己无生命和深思熟虑。

虽然数字是基于真实的人 - 最常见妻子罗达,或艺术家自己 - 他们是雕塑形式居住戏剧性的空间,创造被捕,时间凝固的护身符,在永恒的现在举行渐逝的时刻,普遍体现并颁布在一个特定的地方,无处不在,无处,现在和永远。

裸体和假

裸体和假

女性裸体滨海图几乎是亨利·摩尔,就像它的雕塑形式。看裸体女人怎么酷似模特在裸体和假。科尔维尔desexualizes女性裸体,因为他不打算在他们的欲望的图像,但作为形式美的实施方案。

这是令人惊讶,震撼的画作甚至有多小,因为它们体现和反映世界的大小。可以存在怎么这么谦虚在规模?

作为一个艺术家,科尔维尔拥有了激烈的,坚定的诚实品质。看看工作室是晚自画像是勇敢地暴露了陪伴年老体衰和能力降低。这是时间的摧残和可变性和死亡的伤疤赤裸裸(字面上和隐喻)的画像。

他的大部分作品是专门以自画像,他的妻子,谁轮流为他的同伴,心心相印,模特和灵感女神,和动物的画像的画像 - 驯养(狗,猫,羊,马)以及野生(乌鸦,小狼)。

关系保持科尔维尔的世界一起;它的砂浆结合。但往往关系紧张,就好像存在是团结之间的舞(往下看,冰箱)和apartness(客厅,女人,男人和船,船和沐浴者,一月)。有时双方连接在爱情和亲情(在车站与本田、士兵和女孩接吻);其他时候他们似乎陌生,他是个偷窥狂,她不知道的侵犯隐私的(女人在浴缸,更衣室)

科尔维尔的画是不是切片的生活照片油漆,但在线条,造型和色彩表达的哲学定理。他们是出论点旨在唤起人们对存在的本质和存在的斗争中,我们都在从事与有限寿命人类的问题。

他的画是坚持不懈的哲学,而不是在一个精英,学术的方式。他们仍然对所有人开放。因此,它们被搅乱而不会干扰足够的攻击性 - 由略微陌生的熟悉。因为我们没有作出足够的不舒服要推到外面我们的舒适区,我们之间的艺术家,图像和查看器动态共享。

因此,我们不能使感到的经验之外。我们得到它,意思正好位于后面或图像下,刚刚超越相框。我们体验认识的愉快颤抖。

科尔维尔的画是有意识地在混乱的宇宙(全部钝,而他面对的第二次世界大战期间,战争艺术家)维持秩序。但有顺序惊天动地的令人不安的感觉或在任何时刻崩解,像种马螺栓(教堂和马)。因此,我们感受到的惊吓,威胁,暴力暗示,焦虑和焦虑一个明显的感觉。危险是隐含的,预期的,好像有什么东西随时都可能发生 - 突然,出乎意料的是,随机,没有警告或警告。

在太平洋

在太平洋

在太平洋,显示一名男子从手枪转身走在桌子上,而在水中的膨胀体看出来,女人的左轮手枪,呈现出裸体女人拿着枪,而在黑暗的楼梯站立,邪恶的东西即将发生 - 或者说我们害怕。

相反,在七乌鸦- 这已经让我着迷了超过30年的不断沉思的形象 - 邪恶的东西已经发生了。

科尔维尔从来都不是加拿大艺术机构的宠儿。像美国已故“现实主义”画家怀斯,他合影机构艺术潮流制造者的问题。流行于他自己的时间,像惠氏,而不是像后的法国印象派画家,梵高甚至七国集团的事实,科尔维尔公然拥抱他的知名度。

像惠氏,他在气质和保守保守政治在当艺术家们有望得到根治或不关心政治的时间。此外,他还是阳谋,而不是偷偷摸摸的创业。两位艺术家都是古典主义,而不是浪漫的方式来自己的形象决策。

同样像惠氏,科尔维尔逆势趋势,时尚和潮流通过继续处于时表示赞成抽象的,非客观,简约,colourfield绘画被唾弃时的代表性画家;之后幅画是由照片为基础的工作,概念论,装置和行为艺术黯然失色。

但是,像惠氏,科尔维尔不仅坚持下来了,他蓬勃发展。他的艺术的胜利证明是庆祝亚历克斯·科尔维尔。让我们重新评估开始。

下面是一个启示1983年采访芭芭拉弗鲁姆。