Alex Colville是我最崇拜的加拿大艺术家之一。他独特的存在主义现实主义吸引了我,因为他的作品中隐含的文学叙事的品质。无论这位艺术家是否有意,我每次花时间看他的素描、绘画或版画时,都会试图拼凑出他通过神秘迷人的正式词汇表达的故事。

当他与joe wyatt(当时是大学艺术画廊的策展人)组织的图纸展览会时,我非常荣幸能够迎接艺术家。拥有科尔维尔在展览中散步我是我作为艺术记者所花费的三十年的亮点滑铁卢地区记录。

七个乌鸦

七个乌鸦

我当然永远买不起原创作品;但我最珍贵的财产之一是一本高质量,照相机械,限量版的七个乌鸦.据我所知,这是他认可并签名的唯一一套不是在他的工作室制作的平版印刷。

杰弗瑞·迈尔斯是一位多产的传记作家,住在加州伯克利,他曾写过关于欧内斯特·海明威、斯科特·菲茨杰拉德、罗伯特·弗罗斯特、埃德加·爱伦·坡、埃德蒙·威尔逊、乔治·奥威尔、d·h·劳伦斯和约瑟夫·康拉德等人的书促使我发了一篇博客来庆祝科威尔的生活和艺术。

这本新书由苏塞克斯学术出版社出版,被赋予了一个笨拙的标题真实的神秘:加拿大艺术家Alex Colville和传记作者Jeffrey Meyers的信件。我认为它的尴尬手柄是转向陌生的国际读者队伍。

2014年8月,安大略省艺术画廊举办了一场令人难忘的职业回顾展,以下是我为其撰写的几篇文章。有趣的展览,简单的标题亚历克斯科韦尔滑铁卢大学美术馆(University of Waterloo Art Gallery)的另一位前馆长安德鲁·亨特(Andrew Hunter)也牵涉其中。

亚历克斯科韦尔

亚历克斯科韦尔

92岁时,他的去世并不出人意料。但这并不意味着那些欣赏亚历克斯·科尔维尔艺术的人对他的去世不感到惊讶。没有什么能真正让我们准备好面对死亡和永恒的交集。

像科威尔这样受欢迎的艺术家去世时,我们会觉得很难过。这是一个家庭的死亡,特别是如果这个家庭超越了血缘和国家。

在2013年7月16日之前去世之前,Colville可以说是加拿大最受欢迎的艺术家 - 尽管艺术家在德国获得了更加关键的优势,而不是在他自己的国家。

对于那些在专业专业圈子之外享受艺术的人来说,科尔维尔是严肃的加拿大艺术的象征。他既不像克里斯托弗·普拉特(Christopher Pratt)那样令人困惑,也不像肯·丹比(Ken Danby)或罗伯特·贝特曼(Robert Bateman)那样被热情地排斥,他被许多人视为我们的桂冠画家。

他的身材和遗产在加拿大艺术建立(画廊董事,策展者,学者,评论者和批评者)的身材上不太确定。他仍然是Cognoscenti背面的刺激性荨麻。

科威尔早在死前就该接受重新评估了。毕竟,他在安大略美术馆的最后一次大型展览是在1982年。他的去世不仅使重新评估变得更加紧迫,也使全面的职业回顾成为可能。令人惊讶的是,以前最初的70年,职业生涯回顾的艺术家出生在多伦多8月24日,1920年,埃里森山大学受过教育,一生大部分时间生活在小城镇在萨克维尔家族中的滨海诸省——第一,注意,然后在Wolfville, n

考虑到自艺术家死亡以来一年的一年已经通过,画廊推出展览的速度是惊人的,根据通常需要大型机构组织和雄心勃勃的展览的时间。自2013年5月以来加拿大艺术画廊策展人的Andrew Hunter没有小额信用。

亨特是一位实践艺术家、作家和教育家,也是一位在全国各地画廊举办展览的策展人,在滑铁卢地区很有名。2006年5月至2009年12月,他曾担任滑铁卢大学美术馆(University of Waterloo Art Gallery)的主任/策展人(任期内更名为Render)。之后,2009年1月至2011年8月,他曾担任华盛顿大学建筑学院(UW School of Architecture)的兼职教员和研究员。

猎人在特别成员的观看期间花了超时,讨论科尔维尔 - 男人和艺术家,他的工作和他的影响力。甚至在展览之前,整齐地标题为亚历克斯科韦尔该网站向公众开放,人们的反应令亨特深受鼓舞。他坐在AGO媒体工作人员旁边说,人们似乎对这些画作与委托、电影和文学等其他领域的作品的结合感到兴奋。

Hunter, who wrote both the introduction and the essay for the catalogue, describes the exhibition as ‘dense and content-rich.’ He insisted that it doesn’t draw conclusions about the artist other than to suggest some of the ways his influence seeped into other disciplines. ‘This is not a memorial. We are not closing the book on Alex Colville.’ Eschewing the ‘traditional, historical perspective,’ the exhibition sets out to answer the question: ‘why Colville is so important, now and in the future.’

猎人与那些贬低科尔维尔的人没有耐心地到一位留下困境和孤立的地区艺术家。Although the artist lived most of his life in the Maritimes, away from the so-called centres of high culture, he was ‘deeply connected to the world.’ Colville lived in university towns and maintained associations with a vast network of people, both in Canada and abroad. He had galleries and was collected in Europe, Hunter asserted. ‘He thought deeply about art, travelled widely and was interested in other disciplines. He did not withdraw, but was deeply engaged in the world.’

真实的神秘证实了亨特的观点,揭示了一个富有想象力的思想家,充满热情的文学作品和毫不歉意的自我反思。

亨特证实,科威尔在被AGO雇佣时是“先考虑的”。“他是一位艺术家,我想我们应该跟他订婚。看来是时候了。这位艺术家去世后,现在做点什么很重要

亨特形容科威尔是有创意的艺术家.“他没有改变自己工作的过程。当然,也有一些变化,但吸引我们的是这些想法。挑战我们思考我们所生活的世界的想法。亨特说,认为科尔维尔过于简单是错误的。“他的作品有着难以置信的复杂层次。他说得多,说得少。”

再一次验证了真实的神秘

马和火车

马和火车

亚历克斯·科尔维尔可能在13个月前就死了,但他并没有被遗忘。证据就在安大略的艺术画廊里亚历克斯科韦尔,最大的展会曾致力于艺术家。

该展览由AGO的加拿大艺术策展人安德鲁·亨特(Andrew Hunter)策划,随后前往加拿大国家美术馆展出。渥太华美术馆收藏了最多的科威尔作品。

展览共展出170件作品,包括笔记本素描、素描、准备作品、版画和绘画(水彩、油画、蛋彩画和丙烯酸)。主要作品由传记电影、录像采访和照片支持。

科尔维尔的绘画与各种媒体的五个当代艺术家的委托工作配对,包括大卫·米尔梅尔,威廉埃格林,蒂姆赫克克,西蒙斯琼斯和古雄。同样,绘画在文学和电影的背景上呈现,包括加拿大作家艾丽斯·曼罗和安 - 玛丽麦克唐纳的贡献,除了电影制造商斯坦利库布里克和科恩兄弟之外。

科威尔的工作众所周知。在1954年完成,马和火车可能是加拿大人绘制的最无处不在和最易受识别的图像。虽然艺术家受到许多人的感激之情,但唠叨的问题仍然存在:他是多么理解?

以下是我在阅读时产生的一些想法和观察亚历克斯科韦尔.他们的目的是通过打开一些窗口,让人们了解科威尔在长达70年的不可思议的统一和一致的职业生涯中所构建的独特世界,从而鼓励人们进行辩论。

尽管他的作品是具象的,科威尔不是一个通常理解和分类的现实主义者。这些画是作为视觉隐喻而不是逼真的练习而彻底地与现实联系在一起的。我认为,它们最好被解读为视觉叙事,作为赋予存在的快乐和焦虑形状的神秘短篇故事,它们即使不总是被明确地理解。

仔细看这些画,你会注意到乳房不受地心引力的影响头手倒立独木舟笨拙地搭在男子的肩膀上白色的独木舟这是四名游泳运动员中的一名跳入水中时所产生的不现实的水花游泳比赛

科尔维尔的绘画是精确的,在几何计算和操纵方面精心组织。他们都没有随机或自发,他们引起了他们自己的生命和冥想的关注。

虽然数据是基于真实的人,通常他的妻子罗达,或艺术家自己——他们是雕塑形式存在于戏剧性的空间,创造小插曲逮捕并冻结在时间,会凋零的时刻在永恒的现在,普遍体现和实施在一个特定的地方,无处不在,,现在和永远。

裸体和假

裸体和假

女性裸体沿海图就像亨利·摩尔的雕塑一样看看这个裸体女人是怎么像人体模特的裸体和假.科威尔将女性的裸体去性别化,因为他不打算将她们作为欲望的形象,而是作为形式美的体现。

这些画作如此之小,令人惊讶,甚至震惊,因为它们所体现和反映的世界如此之大。存在的规模怎么能这么小?

作为一名艺术家,科威尔拥有一种强烈的、毫不妥协的诚实。看看工作室是一幅晚年的自画像,勇敢地暴露了伴随年老而来的虚弱和能力下降。这是一幅赤裸裸的(从字面上和隐喻上)描绘了时间的蹂躏,可变性和死亡的伤痕。

他的大部分作品都是自画像和妻子的肖像,妻子是他的伴侣、灵魂伴侣、模特和缪斯,还有动物肖像——家养的(狗、猫、羊、马)和野生的(乌鸦、郊狼)。

关系将Colville的世界维系在一起;它是粘合剂。但是关系经常是紧张的,就好像存在是在团结(俯视,冰箱)和隔离(客厅,女人,男人和船,船和婴儿,1月).有时这对夫妇因爱和感情而联系在一起(亲吻本田,士兵和女孩在车站);其他时候他们看起来很陌生,他是一个偷窥狂,而她不知道隐私被侵犯了(《浴盆里的女人,更衣室》

Colville的绘画不是涂料中的生活般的照片,但哲学定理以线条,形状和颜色表示。它们是旨在唤起关于存在性质的问题和存在的存在性斗争的论据,其中我们都作为具有有限寿命的人类从事的存在性斗争。

他的画作是坚持不懈的哲学,但不是在精英主义,学术途中。他们仍然可以达到所有人。因此,他们在不令人扰乱的情况下令人沮丧,无法进攻 - 熟悉的略微不熟悉。因为我们不会让我们在舒适区之外推动足够不舒服,我们分享艺术家,图像和观众之间的动态。

因此,我们并没有被制造出置身体验之外的感觉。我们明白了,意思就在图像后面或下面,就在画框之外。我们体会到认可带来的愉快的颤抖。

科威尔的绘画是一种有意识的努力,将秩序强加给一个混乱的宇宙(作为二战期间的一名战争艺术家,他完全直率地面对这一点)。但随时都有一种秩序被打破或瓦解的令人不安的感觉,就像种马逃跑(教堂和马).因此,我们感到一种明显的恐惧、威胁、隐含的暴力、焦虑和焦虑。危险是隐含的、预料中的,好像什么事情随时都可能发生——突然、出乎意料、随机地、没有警告或警告。

在太平洋

在太平洋

在太平洋照片中,一名男子从桌上的手枪旁转过身来,望着一片广阔的水域女人用左轮手枪画面中,一名裸体女子站在黑暗的楼梯上,手里拿着枪,可怕的事情就要发生了——至少我们是这么担心的。

反之,在七个乌鸦——这幅景象吸引了我超过30年的持续思考——某种邪恶的事情已经发生了。

科威尔从来都不是加拿大艺术界的宠儿。和美国已故的“现实主义”画家安德鲁·惠思(Andrew Wyeth)一样,他也给机构艺术品味的创造者提出了问题。在他自己的时代,像惠氏一样受欢迎,而不是像法国印象派画家,梵高,甚至七人组,科威尔公开接受他的受欢迎。

和惠氏一样,他在性格上是保守的,在政治上也是保守的,而当时的艺术家被认为是激进或不关心政治的。此外,他是一个公开而非秘密的企业家。两位艺术家都是古典主义者,而不是浪漫主义者。

再次喜欢Wyeth,Colville趋势,时代,当代表被剥夺了代表性的代表性的画家赞成抽象,非客观和极简主义,Colourfield绘画时;之后,通过基于照片的工作,概念论,安装和性能艺术,绘画被黯然失色。

但是,和惠氏一样,科威尔不仅坚持了下来,而且还取得了成功。他的艺术成就的证明是在亚历克斯科韦尔.让重新评估开始。

以下是1983年采访芭芭拉弗拉姆的启示。