亚历克斯科尔维尔是我最受欢迎的加拿大艺术家之一。他独特的存在现实主义对我有吸引力,因为文学叙事的质量得到了解并告知他的工作。艺术家是否有意,我从来没有能够与科尔维尔绘画,绘画或印刷一起花时间,而不是试图通过他神秘地参与正式词汇表达的故事。

当他与joe wyatt(当时是大学艺术画廊的策展人)组织的图纸展览会时,我非常荣幸能够迎接艺术家。拥有科尔维尔在展览中散步我是我作为艺术记者所花费的三十年的亮点滑铁卢地区记录。

七个乌鸦

七个乌鸦

我肯定永远无法负担原创作品;但我的一个珍贵的财产是一种高质量的光机械,限量版印刷品七个乌鸦。我所知,他是他批准和签署的工作室中唯一没有生产的平纹系列。

A new book of correspondence between the late artist and Jeffery Myers — a prolific biographer based in Berkley, California who has written books on Ernest Hemingway, Scott Fitzgerald, Robert Frost, Edgar Allan Poe, Edmund Wilson, George Orwell, D.H. Lawrence and Joseph Conrad among others — has caused me to post a blog in celebration of Colville’s life and art.

由苏塞克斯学术出版社出版,新书已经被笨拙地掩盖了笨拙的冠军真实的谜团:加拿大艺术家亚历克斯科尔维尔和传记师杰弗里迈耶的信件。我认为它的尴尬手柄是转向陌生的国际读者队伍。

以下是我在2014年8月由安大略省艺术画廊安装的令人难忘的职业追溯之际写道的几篇文章。有趣的是展览,简单题为亚历克斯科尔维尔,涉及Andrew Hunter,Waterloo Art Gallery大学的另一个前策展人。

亚历克斯科尔维尔

亚历克斯科尔维尔

在92岁时,他的死亡并不意外。但这并不意味着那些欣赏亚历克斯·科尔维尔艺术的人并没有对他的传递感到惊讶。没有什么能为我们准备好死亡率和永恒。

当一位艺术家作为科尔维尔的死亡时,我们就个人接受了。这是家庭中的死亡,特别是如果家庭延伸到血缘和国家。

在2013年7月16日之前去世之前,Colville可以说是加拿大最受欢迎的艺术家 - 尽管艺术家在德国获得了更加关键的优势,而不是在他自己的国家。

对于在专业专业界外的艺术之外享受艺术的人,Colville是一个严重的加拿大艺术的图标。克里斯托弗普拉特既不是混淆,也不像Ken Danby或Robert Bateman一样热情地被解雇,他被许多人视为我们的画家劳瑞特。

他的身材和遗产在加拿大艺术建立(画廊董事,策展者,学者,评论者和批评者)的身材上不太确定。他仍然是Cognoscenti背面的刺激性荨麻。

在他去世之前,科尔维尔将成为重新评估。毕竟,他在安大略省艺术画廊的最后一次主要展览于1982年。他通过的是再次评估更加紧急,它使得一个完整的职业追溯成为可能。令人惊讶的是,以前的艺术家在1920年8月24日出生于多伦多的艺术家的职业家首次出生于1920年8月24日,在艾莉森大学教育,在艾米迪森大学教育的大部分生活中in Sackville, N.B., then in Wolfville, N.S.

考虑到自艺术家死亡以来一年的一年已经通过,画廊推出展览的速度是惊人的,根据通常需要大型机构组织和雄心勃勃的展览的时间。自2013年5月以来加拿大艺术画廊策展人的Andrew Hunter没有小额信用。

练习师,作家和教育家以及在全国画廊中安装展览的策展人,亨特是Waterloo地区所熟知的。从2006年5月到2009年5月,他是Waterloo Art Galler大学(在他的任职期间更名为Render)的董事/策展人,之后他于2009年1月至2011年1月至2011年8月担任UW建筑学院的兼职教师和研究员。

猎人在特别成员的观看期间花了超时,讨论科尔维尔 - 男人和艺术家,他的工作和他的影响力。甚至在展览之前,整齐地标题为亚历克斯科尔维尔,向公众开放,通过收到的回应鼓励猎人。“人们似乎是绘画与其他学科的作品之间的配对兴奋,包括佣金,电影和文学,”他在前媒体员工旁边观察到。

Hunter, who wrote both the introduction and the essay for the catalogue, describes the exhibition as ‘dense and content-rich.’ He insisted that it doesn’t draw conclusions about the artist other than to suggest some of the ways his influence seeped into other disciplines. ‘This is not a memorial. We are not closing the book on Alex Colville.’ Eschewing the ‘traditional, historical perspective,’ the exhibition sets out to answer the question: ‘why Colville is so important, now and in the future.’

猎人与那些贬低科尔维尔的人没有耐心地到一位留下困境和孤立的地区艺术家。Although the artist lived most of his life in the Maritimes, away from the so-called centres of high culture, he was ‘deeply connected to the world.’ Colville lived in university towns and maintained associations with a vast network of people, both in Canada and abroad. He had galleries and was collected in Europe, Hunter asserted. ‘He thought deeply about art, travelled widely and was interested in other disciplines. He did not withdraw, but was deeply engaged in the world.’

真实的神秘面纱确认亨特的意见,揭示了一个宽敞的思想家,他们热情地是文学和毫无歉意的自我反光。

猎人证实了Colville在以前被雇用的时候是“心中的正面”。“他是一个与我认为我们应该订婚的艺术家。它似乎是时候了。“艺术家死后,'现在做一些事情很重要。

猎人描述了科尔维尔的一个艺术家的想法。“他没有改变他的工作方式。当然,有一些班次,但这是聘请我们的想法。挑战我们思考我们所居住的世界的想法。“看来科尔维尔的猎人宣称”这是一个错误“。“他的工作中有令人难以置信的复杂性。他说了很多东西。“

再次,验证真实的神秘面纱

马和火车

马和火车

Alex Colville可能已经在13个月前死亡,但他没有被遗忘。证据在于安大略省的美术馆举行了急切预期的亚历克斯科尔维尔,最大的展会曾致力于艺术家。

Andrew Hunter策划,前的加拿大艺术策展人,随后旅行到加拿大国家美术馆。渥太华画廊拥有最大的Colville工作。

展览功能170型工程包括笔记本草图,图纸,准备工作,印刷品和绘画(水彩,油,温度和丙烯酸)。初级作品得到了传记电影,视频访谈和照片支持。

科尔维尔的绘画与各种媒体的五个当代艺术家的委托工作配对,包括大卫·米尔梅尔,威廉埃格林,蒂姆赫克克,西蒙斯琼斯和古雄。同样,绘画在文学和电影的背景上呈现,包括加拿大作家艾丽斯·曼罗和安 - 玛丽麦克唐纳的贡献,除了电影制造商斯坦利库布里克和科恩兄弟之外。

科尔维尔的工作是众所周知的。1954年完成,马和火车可能是加拿大人绘制的最无处不在和最易受识别的图像。虽然艺术家受到许多人的感激之情,但唠叨的问题仍然存在:他是多么理解?

随后是几个想法和观察,因为我被删除了亚历克斯科尔维尔。他们旨在通过在七十多年来造成令人难以置信的统一和一致的职业生涯中,通过开设一些窗户来鼓励辩论。

虽然他的工作是代表性的,但科尔维尔不是一个人通常理解和分类的现实主义者。绘画彻底与现实彻底从事作为视觉隐喻,而不是在验证中的练习。我相信他们最好是视觉叙述,因为神秘的短篇小说,使存在于存在的乐趣和焦虑,这被逮捕了,如果并非总是明确。

仔细观察绘画,你注意到乳房脱离了重力负责人,独木舟在男人的肩膀上尴尬地休息的方式白色独木舟,当四个游泳运动员中的一个击中水时,描绘了溅的不切实际的方式游泳比赛

科尔维尔的绘画是精确的,在几何计算和操纵方面精心组织。他们都没有随机或自发,他们引起了他们自己的生命和冥想的关注。

虽然这些数字是基于真实的人 - 最常见的是他的妻子,罗马或艺术家自己 - 他们是难以戏剧性的空间的雕塑形式,创造了随着时间的推移被逮捕和冻结的傀儡,令人难过的时刻,普遍存在和颁布在一个特定的地方,无处不在,现在和始终如一地。

裸体和假人

裸体和假人

女性裸体沿海数字几乎是亨利摩尔的雕塑形式。看看裸女如何类似于人体模型裸体和假人。科尔维尔去了女性裸体,因为他并没有作为欲望的图像,而是作为正式美女的实施例。

令人惊讶的是,令人震惊的甚至,绘画是多么小的,因为他们体现的世界的大小和反思。在规模方面,存在如何如此谦虚?

作为艺术家,科尔维尔拥有激烈,不妥协的诚实。看看工作室是一个勇敢的自我肖像,勇敢地暴露了伴随着老年的软弱和减少的能力。这是一个裸体(字面上和隐喻)的时间蹂躏和可变性和死亡率的伤疤。

他的大部分作品都致力于自画像,他的妻子的肖像,他们转过身就是他的伴侣,灵魂伴侣,模型和缪斯,以及动物的肖像 - 驯养(狗,猫,绵羊,马)以及野生(乌鸦,土狼)。

关系在一起举办科尔维尔的世界;它是绑定的砂浆。但是,这种关系的紧张似乎是在一起存在的舞蹈(俯视,冰箱)和公寓(客厅,女人,男人和船,船和婴儿,1月)。有时这对夫妇在爱情和情感中相连(亲吻与本田,士兵和女孩的);其他时候他们似乎陌生人,他是偷窥,她没有意识到隐私的入侵(浴缸,梳妆室的妇女)

Colville的绘画不是涂料中的生活般的照片,但哲学定理以线条,形状和颜色表示。它们是旨在唤起关于存在性质的问题和存在的存在性斗争的论据,其中我们都作为具有有限寿命的人类从事的存在性斗争。

他的画作是坚持不懈的哲学,但不是在精英主义,学术途中。他们仍然可以达到所有人。因此,他们在不令人扰乱的情况下令人沮丧,无法进攻 - 熟悉的略微不熟悉。因为我们不会让我们在舒适区之外推动足够不舒服,我们分享艺术家,图像和观众之间的动态。

因此,我们不会让人感受到经验之外。我们得到它,在图像框架之外或在图像后面或之下的含义。我们体验令人愉快的认可。

科尔维尔的绘画是一种有意识地努力在混乱的宇宙上施加秩序(他在第二次世界大战期间被当作战争艺术家的完全钝了)。但是在任何时候都有一个令人不安的秩序感到破碎或崩解,就像一个公马螺栓(教堂和马)。因此,我们感受到恐惧,威胁,隐含暴力,焦虑和焦虑的可明显感。暗示危险,预期,好像某些时刻可能发生某些时刻 - 突然,意外,随机,没有警告或谨慎。

在太平洋

在太平洋

在太平洋,显示一个男人在桌子上从一个手枪转过身来,同时看着膨胀的水体,和有左轮手枪的妇女,显示一名裸体妇女在站在一个黑暗的楼梯时,一些险恶的东西即将发生 - 否则我们害怕。

相反,在七个乌鸦- 一个令我着迷30多年的连续沉思的图像 - 一些罪恶已经发生过。

科尔维尔从来都不是加拿大艺术建立的宠儿。就像美国迟到的“真实主义”画家安德鲁·韦特,他为机构艺术品尝者提出了问题。在他自己的时间里流行,就像Wyeth一样,而不是在法国印象派,梵高甚至是七人群的事实之后,科尔维尔公开地拥抱了他的受欢迎程度。

就像麦克斯一样,他在政治上保守了气质和保守派,当时艺术家预计是激进的或非政治性的。此外,他公然而不是隐蔽的企业家。这两个艺术家都是典型主义者而不是浪漫主义者,以探讨他们的形象制作。

再次喜欢Wyeth,Colville趋势,时代,当代表被剥夺了代表性的代表性的画家赞成抽象,非客观和极简主义,Colourfield绘画时;之后,通过基于照片的工作,概念论,安装和性能艺术,绘画被黯然失色。

但是,像韦特,科尔维尔不仅坚持不懈,他蓬勃发展。他的艺术胜利证明是庆祝的亚历克斯科尔维尔。让重新评估开始。

以下是1983年采访芭芭拉弗拉姆的启示。